Matija Skurjeni
Matija Skurjeni | |
---|---|
Född | 14 september 1898 Veternica, Kroatien
|
dog | 4 oktober 1990 Zaprešić, Kroatien
|
Nationalitet | Kroatisk |
Känd för | Hjälpte till att skapa Association of Independent Naiva Artists of Croatia |
Rörelse | Naiv konströrelse |
Matija Skurjeni (1898–1990) var en kroatisk målare förknippad med den naiva konströrelsen . Han hjälpte till att grunda Association of Independent Naiva Artists of Croatia och han anses vara en av de mest inflytelserika oberoende naiva artisterna. Han har fem rum av sitt verk på det kroatiska museet för naiv konst och många av sina verk på Matija Skurjeni Gallery i Zaprešić.
Bakgrund
Skurjeni föddes den 14 september 1898 i Veternica, Kroatien. Medan han fortfarande var pojke dog hans far, som arbetade som snickare, i en olycka när han fällde ett träd. Som ett av åtta barn tvingades Skurjeni sluta skolan vid sju års ålder för att jobba som herde i Veternica. Han lärde sig läsa och skriva av sina äldre syskon. Vid tolv års ålder fick Skurjeni arbete med att bygga Karlovac -järnvägarna, men gick snart i lära som målare i Metlika . Vid arton års ålder tjänstgjorde Skurjeni som soldat i första världskriget på den ryska och italienska fronten. Efter ett års tjänst sårades han på Castel Tessino. Han tjänstgjorde en gång till som soldat från 1921 till 1922 då han drabbades av malaria . Efter att ha tjänstgjort i armén arbetade Skurjeni som gruvarbetare på sin mark nära Golubovec, men föredrog sina mer konstnärliga yrken. Han avslutade därför sin lärlingsutbildning i Metlika och flyttade till Zagreb , där han arbetade med målarna "Broz-Gubec-Zakošek". 1928 anställdes han vid Statens järnvägar i Zagrebs verkstad där han arbetade tills han gick i pension 1956. 1964 var Skurjeni med och grundade Association of Independent Naïve Artists of Croatia.
Skurjeni insjuknade 1975 och slutade måla. 1984 gav han några av sina målningar och skisser till kommunen Zaprešić och byggde grunden till Matija Skurjeni-galleriet. Han dog i Zaprešić den 4 oktober 1990.
Konstnärlig utveckling
1924 började Skurjeni kopiera oleografier , rita på förpackningspapper och färglägga med väggfärg. Dessa oleografier innehöll främst religiösa bilder. Vid den här tiden ansågs Skurjeni fortfarande vara en hantverkare snarare än en professionell målare. 1945 gick Skurjeni med i ett Arbetarkultursällskap ledd av Vinko Jeđut som var värd för kvällskurser finansierade av dess instruktörer. Klasserna, som varade fram till 1949, försökte instruera individer om formella konstnärliga tekniker och initiera konstnärer till den socialistiska realistiska rörelsen. Skurjenis målningar från denna tidsperiod speglar verkligen rörelsen, inklusive figurer med en mer regelbunden och proportionerlig anatomi, såsom ovala huvuden. The Cultural-Educational Societies of Zagrebs konstsektioner ansåg dock att Skurjenis konst var för primitiv, och den visades aldrig i deras shower på 1950-talet.
Belgrads utställningspaviljong öppnade den första utställningen av jugoslaviska naiva konstnärer 1957, där Skurjenis verk "Zaprešićka rampa" (Zaprešić-rampen) dök upp, vilket ledde honom till professionella konstnärers rike. Skurjeni började få internationellt erkännande när han ställde ut med Vinko Jeđut och andra jugoslaviska järnvägsanställda . Under de följande åren skapade Skurjeni en stark relation med Zagreb Gallery of Primitive Art och dess chef Dr. Mića Bašičević, som han ofta samarbetade med.
Från 1958 skilde sig Skurjenis stil från andra naiva målare genom sitt paradigmatiska arbete. I början av 1960-talet umgicks Skurjeni med avantgardekonstnärerna i Zagreb som kallade sig Gorgon. Han deltog i deras första utställning med titeln "Salon G" och fortsatte sedan att använda Gorgon-motivet under hela sin karriär, inklusive verk som: "Gorgon", "In the Honor of the Gorgon" och "The Gorgon Castle." Men samtidigt som han förknippades med flera avantgardekonstnärer, överensstämde Skurjenis stil aldrig med rörelsen.
Stil
Skurjeni anses vara en av de mest inflytelserika oberoende naiva artisterna, tillsammans med Ivan Rabuzin och Emerik Feješ . Skurjeni skiljer sig dock från många andra naiva konstnärer genom att hans verk ofta fokuserar på det bortomstående genom symbolik, metaforer och inkluderandet av många fantastiska element. Han koncentrerar sig mindre på fysiska utrymmen än många andra naiva konstnärer och är värd för sina målningar i en värld av fantasi och drömmar i en värld som han kallade "bortom den verkliga." Hans bilder skildrar ofta rumsligt och tillfälliga separata handlingar som sammanfaller i en tablå, särskilt i hans studier. Ändå förekommer många motiv från Skurjenis eget liv i hans verk, som tåg, gruvor, gorgonen, ruiner, zigenare, astronauter och landskap från Zagorje. Han målar arbetsvärlden men enligt sina egna deformerade egenskaper. Många av hans motiv hittar länkar från hans barndom och kommenterar den politiska utvecklingen.
Utställningar
Skurjeni ställde ut självständigt i Zagreb 1958 och 1962, Belgrad och Novi Sad 1959, Split 1961 och Paris 1962, Köln 1963, Zürich 1928, Frankfurt 1973, retrospektiv i Zlatar 1973, Milan 8, 19 1997, Zagrebic 1973, 19 1997, Zagrebic 998 , Zapresic 1998. Han fick också ett positivt erkännande på grupputställningar i Polen, Sydamerika, Italien, Sverige, Ungern och Tyskland, USA. Skurjenis verk är inrymt i rum fem på det kroatiska museet för naiv konst, där hans verk som visas inkluderar Roaming Athletes, 1960; Fotbollsspelare, 1961; och Mitt hemland, 1960.
De första skriftliga planerna för Matija Skurjeni Gallery dök upp den 2 juli 1984, när Skurjeni och hans medarbetare Milka Kobešćak diskuterade att donera flera av hans verk till Zaprešićs kommun . Palatset i Zaprešić öppnade Matija Skurjeni-galleriet den 15 juli 1987 och utropade honom till hedersmedborgare samma år. Fram till 2000 förblev galleriet en del av Brdovec-museet när kulturministern den 20 november tillkännagav övergången från Matija Skurjeni-galleriet till Matija Skurjeni-museet efter att Kobešćak efter hennes död testamenterade sin egen samling av Skurjenis verk till staden av Zaprešić och Skurjeni-galleriet, vilket leder till att staden kräver ett mer permanent utställningsutrymme.