Mathanavelu Pillai

Thiruchirapalli Mathanavelu Pillai
Född	1906 Thiruchirapalli, Tamil Nadu
dog	1971
Antal aktiva år	1930–1959
Make	Jeyaletchumi Thiruchirapalli Ponnusamy Pillai
Barn	TP Subramaniam & Devi Maniam
Förälder	Maruthaiya Pillai

Mathanavelu Pillai (1906-1971) var en indisk dramatiker , skådespelare och producent i Malaysia och Singapore .

Pillai är erkänd som en pionjär inom den tamilska teaterkonsten av Indian Heritage Board på grund av hans bidrag till den tamilska teatern i Singapore och Malaya på 1930-1950-talen. Han skådespelade, skrev pjäser och satte upp över 60 produktioner för tamilsk publik. Pillai hjälpte till att bevara tamilsk kultur och språk under kolonialtiden, den japanska ockupationen och efter den japanska perioden.

Tidigt liv

Thiruchirappalli Mathanavelu Pillai föddes till Thiruchirappalli Maruthaiya Pillai 1906 i Tiruchirappalli , Brittiska Indien, till en hyresvärdsfamilj som ägde jordbruksmark. Han förlorade sina föräldrar i unga år och lämnades i sin systers vård.

Vid 9 års ålder, när hans syster var trolovad, var Pillai inskriven i ett turnerande gatuteatersällskap. Han fick formell utbildning i att agera, dansa, sjunga karnatisk musik , spela indiska instrument som harmonium , kanjira och morsing . Senare gick han med i Kathar Batcha Drama Troupe där han lärde sig att konstruera mekaniken för storslagna rekvisita och uppsättningar. Han tränade också i den indiska kampsporten silambatam , en obligatorisk övning som tjänade dubbla syften som att gestalta några av karaktärerna i stridsscenerna, por kala koothu . och att skydda den turnerande dramatruppens lägerplats under deras resor.

Pillai anlände till Malaya -Singapore 1925 med truppen. Beslutet att stanna i Malaya markerade början på hans omfattande teaterkarriär.

Familj

Pillai gifte sig med Jeyaletchumi Thiruchirappalli Ponnusamy Pillai i Malaya-Singapore. Hon var känd som Jeyamani av britterna. Hon var den främsta sambandsmannen för deras företag med de brittiska plantageägarna på grund av hennes språkkunskaper. Hon skötte även kostymen och sminkade uppsättningarna och spelade i några scenproduktioner. Jeyamani gav också första hjälpen till företaget eftersom hon kom från en familj av ayurvediska utövare och healers. Paret hade en äldre son, TP Subramaniam och en yngre dotter, TP Devaki. Pillai döpte till Devaki Dramatic Troupe. efter sin dotter. När Pillai gick i pension kallades Devaki, som då var gift, Devi Maniam och efterträdde honom som ägare till det som nu var Devi Productions.

Teaterkarriär

Pillai skådespelade, skrev manus till sina dramer, ledde och satte upp flera gatuteater eller terukkuttu . Terukkuttu. och senare samtida dramaproduktioner, under hans Devaki Dramatic Troupe i Singapore och Malaya mellan de pre-japanska ockupationsåren, 1925 till 1959, vilket dokumenterades i lovbrev som utfärdades av britterna, sedlar, dramaaffischer och andra memorabilia under en period av 28 års tjänst inom teaterkonsten med en läggning mot samtida dramatik under de postkoloniala åren. Pillai blev också inbjuden att spela harmonium eller leda produktioner för blivande företag på grund av sin mångsidighet inom teaterkonst.

Pjäser och föreställningar

Pillai var en ivrig läsare och en entusiastisk dramatiker, som dramatiserade hinduiska epos och karaktärer av vediska puraner , berömda indiska folklores berättade så tidigt som på 1100-talet för sina dramaproduktioner. Några av dessa berättelser och biografiska karaktärer anpassades och utökades från annan icke-tamilsk indisk litteratur och romaner för scenpresentationer som Chandrakanta , en litteraturanpassning från en fantasyroman från 1888 skriven på hindi av Devaki Nandan Khatri .

Pillais pjäser sattes upp på tillfälliga prosceniumscener i gummi- och kokosnötgårdarna under 1930-1950-talen, som sattes upp före föreställningarna och demonterades efter den sista föreställningen. Tidigare spelades alla roller av män som hade goda prestationsförmåga och återgav berättelsen genom dialoger, ental, sång och dans och intog kvinnliga roller enligt tradition. Föreställningarna började först sent på kvällarna runt 21.00 och slutade småtimmarna på morgonen. Och på grund av hans stora musikaliska kunskaper var det vanligt att vissa av hans musikaliska kompositioner sattes enligt musiktraditionen att komponera musikstycken baserade på ragas motsvarande tid, årstid och känslor (navarasas) när det var möjligt.

Ett tydligt kännetecken för Mathaavelu Pillais produktioner var att alla skådespelarna i början av pjäsen går in på scenen sjungande, vilket inte bara gav en förhandstitt på skådespelarna utan också skapade ett visuellt spektakel av de utsmyckade kostymerna och scenerna och kulisserna under gasen. ljus och eldfacklor tänds längs med arenan. Han hade iscensatt och uppträtt som Rajapart (huvudperson i pjäsen) och Kattiyangaaran (Berättaren som introducerar pjäsen) och som huvudsångare och instrumentalist (harmoniumspelare) i olika genrer:

Religiösa berättelser - Alli-Arjuna., Valli Thirumanam, Bama Vijayam, Nanthnar, Dhurva Sarithram, Ramayanam, Skanda Leela, Kaalava Rishi, Lanka Thaganam, Krishna Leela, Mayil Ravanan, Dasavatharam, Vishnu Leela, Lava Kusa, Dropathai, Sri Thabasu, Arjunan Valli, Markandeyar, Indra Sabha, Vasthirabaranam,

Folklore / Litteratur / Historisk – Rani Lalithangi, Pavalakodi, Kovalan, Mayana Kandam-Harichandran, Kalidas, Sakunthala, Sathyavan Savithri, Sataram, Baktha Ramdas, Mani Maligai, Haridas, Raja Raja Cholan., Ambigapathi, Ali Badusha, Desingu Raja , Madurai Veeran, Athiroopa Amaravathi, Sathi Sulochana, Jida Manthiri

Fantasy – Alavuddin, Kulei Bagavali, Chandra Kantha,

Dramer med nationalistiska tema (1942) – Baratham, Desiya Kodi

Modernism / Contemporary – Thooku thooki, Rajisha Nadasha, Raja Boss, Boologa Rambai, Bombay Mail, Vidhi, Yen Thangai, Parasakthi, Thuli Visham, Gnana Sundari, Pathi Bakthi, Nalla Thangaal, Leelavathi, Inba Kanavu

Under den japanska invasionen 1942, iscensatte Pillai nationalistiska dramer för att förmedla Gandhis självständighetsrörelses budskap om indiskt självstyre till tamilerna i Malaya-Singapore som i stor utsträckning påverkades av de politiska förändringarna i Indien. Således använde han drama som ett verktyg för att överbrygga nationalistiska känslor och även föra hem närmare tamilerna.

På 1950-talet ledde den gradvisa förändringen av den pedagogiska, sociala och ekonomiska statusen för de lokala tamiltalande indianerna till att man inkluderade uppskattning för samtida dramer i stor utsträckning tillsammans med traditionella temadramer i utsedda dramateatrar som Victoria Theatre och New Theatre och inte i provisoriska prosceniumscener där publiken satt på marken eller mindre passande badmintonhall. Även om föreställningarna fick biljetter till överkomliga priser, finns det gratis motblad som visar att de som inte hade råd fick gratisbiljetter för att njuta av teaterkonsten.

Även om den traditionella gatuteatern bestod av manliga skådespelare, inkluderade samtida dramer i slutet av 1930-talet kvinnliga artister i huvudroller som Pillais dotter, Devaki Mathanavelu Pillai.

Utmärkelser och skriftliga lovord

Brittiska berömmemorandum

Pillai fick 14 berömningsbrev från britterna under en period av 15 år från 1939 till 1954 för utmärkta i iscensättning av produktioner som uppskattades av plantagegårdsarbetarna. Bland dem skrivs ett berömspromemoria för att uppskatta hans insats när det gäller att träna 15 otränade unga män och sätta upp en pjäs framgångsrikt.

Öppna offentliga utmaningar Potta Potti

Det fanns företag som hade utmanat Pillai, i harmoniumspelsutmaningar, som krävde motståndarna att skapa musikaliska sångstycken, som ett motbevis till motståndarens stycke som skulle innehålla en fråga eller en utmaning i sången. Nederlag accepteras av den som får slut på idéer för att motbevisa utmaningen, inför en livepublik. Pillai tog medaljer. och besegrade många företag som hade utmanat honom. Så småningom fann han utmaningarna meningslösa för att bevisa sin läskunnighet inom teaterkonst, så han avstod från att personligen delta i dem och skickade sin seniorstudent för att ta hand om dem.

Välgörenhetsinsatser

Till förmån för Iqbal Men's Library satte Pillai upp dramat "Inba Kanavu" och donerade alla intäkter som välgörenhet.

Det serverades alltid mat från Pillais personliga kök till alla skådespelare av välvilja. Även när skådespelarna inte agerade och hade ont om pengar gav Pillai dem mat.

Memorabilia Arkiv

För närvarande är 41 föremål som hänför sig till Pillai utlånade till Indian Heritage Centre i Singapore. National Heritage Board, Singapore . Som en pionjär bidragsgivare till konsten i Singapore hans medaljer. alla brittiska berömningsbrev till honom, produktionsaffischer, sedlar, glasplatta och hans fotografier finns tillgängliga för allmänheten på Indian Heritage Centre.

Vidare läsning

•   Varathan, S. (1991). சிங்கப்பூரில் நாடகக் கலை வளர்த்லத஍்ல஍நர . Singapore Indian Artistes' Association. ISBN 981-00-2432-0
•   Varathan, S., Hamid, S. (2008). சிங்கப்பூர் நாடக வரலாறு 1935 - 2007. Singapore Indian Artistes' Association. ISBN 9789810598624
•   Banham, Martin; Brandon, James R. (1997). Cambridge-guiden till asiatisk teater. Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58822-7 .
•   Krishna Chaitanya (1990). Indiens konst. Abhinav Pubns. ISBN 81-7017-209-8 .
•   Mills, Margaret H.; Claus, Peter J.; Diamond, Sarah (2003). Sydasiatisk folklore: en encyklopedi: Afghanistan, Bangladesh, Indien, Nepal, Pakistan, Sri Lanka. New York: Routledge. ISBN 0-415-93919-4 .
•   Ragini Devi (2002). Dansdialekter i Indien. Motilal Banarsidass Pub. ISBN 81-208-0674-3 .
•   Varadpande, Manohar Laxman (1990). Indiska teaterns historia. Abhinav Pubns. ISBN 81-7017-278-0 .