Mary Sully

Mary Sully
Född	Susan Mabel Deloria ( 1896-05-02 ) 2 maj 1896 Standing Rock Indian Reservation , South Dakota
dog	29 augusti 1963 (29-08-1963) (67 år gammal) Omaha, Nebraska
Nationalitet	Standing Rock Sioux Tribe ( amerikansk )

Mary Sully (1896–1963) var en avantgardekonstnär i Yankton Dakota . Hennes arbete var i stort sett okänt fram till början av 2000-talet.

triptyker med färgpenna och "personlighetsporträtt" som ofta föreställde kändisar som Amelia Earhart , Gertrude Stein och Greta Garbo . Med hjälp av abstrakta former och symboler i kombination med rika och fascinerande färger och symmetri framstår många av hennes paneler som ett kalejdoskop. Hennes mönster bygger på och innehåller klassiska indiandesigner – speciellt Navajo-textilier eller Plains parfleches , målade behållare av råhud – samtidigt som de passar in i jugend- och Bauhaus -rörelserna. Även om hon var aktiv under de tidiga decennierna av 1900-talet när indiansk konst och jugend gjorde en parallell klättring in i vanliga konstutställningar, ansågs Sully vara revolutionerande när det gällde att förena dessa två genrer.

Biografi

Susan Mable Deloria föddes till pappa Tipi Sapa (Black Lodge), eller Philip J. Deloria, och mamma Mary Sully. Hon är barnbarnsbarn till den amerikanska porträttkonstnären Thomas Sully från 1800-talet , från vilken hon tog sitt namn. Hennes syster, Ella Cara Deloria , var en antropolog som hon reste mycket med genom hela USA, besökte många infödda samhällen och observerade konsten som var en del av deras dagliga liv. Hon tillbringade också mycket av sin tid i New York City och hämtade inspiration från den blomstrande konstscenen där.

Sully växte upp i den episkopala tron ​​eftersom hennes far var minister. Hennes förtrogenhet och erfarenhet av religion skildras i flera av hennes verk. Sully dog ​​den 29 augusti 1963 i Omaha, Nebraska .

Konstverk

Sully arbetade till stor del i triptyker, trepaneler. Några av dessa triptyker var "Personlighetsporträtt" av kändisar eller andra offentliga personer, som animerade personligheten hos individen som de skildrar genom användning av abstrakt symbolik och en kontinuerlig färgpalett som skapar sammanhållning mellan de tre panelerna. Kagawa är ett exempel på ett sådant porträtt, som porträtterar Toyohiko Kagawa; en japansk socialreformator och kristen missionär. Ett stort lila kors är avbildat i den första panelen, och designen som omger det antyder rörelse och dimension. Den andra (mitten) panelen är en kalejdoskopisk reformering av den första, och ser ut som om delar av den första panelen har zoomats in för att fokusera på, och arrangerade i ett symmetriskt mönster som involverar tre rader med sju ovala former i skarpa vinklar. Den tredje panelen påminner om mönster från första och andra, som kors och cirklar, men i traditionell navajostil; en typ av design som ofta ses i Navajo-textilier eller Plains pärlor. Det kan antas att Sully helt avsiktligt inkorporerade sedvanliga Navajo-designelement med kristet bildspråk. Kurator Jill Ahlberg Yohe säger om Sullys symbologi: "Kristendomen påtvingades Dakota- och Lakota-folket, så många traditionella sedvänjor förbjöds, men om du kunde lägga dem över kristendomen, skulle du kunna undergräva det systemet och fortfarande behålla många traditionella metoder. ". Detta kan också kännas igen i Sullys triptyk, "The Indian Church".

2019 publicerade Sullys sonson, Philip J. Deloria , en bok som utforskade Sullys liv och konst, Becoming Mary Sully: Toward an American Indian Abstract . Tre av Sullys konstverk valdes ut för att inkluderas i konstutställningen "Hearts of Our People: Native Women Artists," vid Minneapolis Institute of Art .