Gifta sig med min döda kropp
| Marry My Dead Body | |
|---|---|
 Biopremiäraffisch
| |
| Traditionell kinesiska | 關於我和鬼變成家人的那件事 |
| Bokstavlig mening | Om att jag och spöket blir familj |
| Hanyu Pinyin | guānyú wǒ hé guǐ biàn jiārén de nà jiàn shì |
| Regisserad av | Cheng Wei-hao |
| Skriven av |
|
| Manus av | Lai Chih-liang |
| Producerad av |
|
| Medverkande | |
| Musik av | Kay Liu |
Produktionsbolag _ |
Kalender Studios |
| Levererad av |
|
Lanseringsdatum |
|
Körtid |
130 minuter |
| Land | Taiwan |
| språk | |
Marry My Dead Body ( kinesiska : 關於我和鬼變成家人的那件事 ) är en taiwanesisk övernaturlig komedi- mysteriefilm från 2023 , regisserad av Cheng Wei-hao och med Greg Hsu , Austin Lin och Gingle Wang i huvudrollerna . Filmen hade premiär på Taipei Golden Horse Film Festival den 17 november 2022, och den kommer officiellt att släppas i Taiwan den 10 februari 2023. Berättelsen kombinerar traditionella spökäktenskapssed med polisens hantering av ärenden, i processen att hitta sanningen, en tillgivenhet mellan människa och spöke startas.
Komplott
Den homofobe och spökfobi heteropolisen Wu Ming-han ( Greg Hsu ), som av misstag plockar upp ett rött kuvert när han undersöker bevis i ett fall, träffar Mao Mao ( Austin Lin ), som diskuterade äktenskap med sin pojkvän men dog orättvist pga. av en olycka. Mao Maos mormor (Wang Man-Chiao), som är ovillig att låta sitt barnbarn dö innan hon gifter sig, kommer på idén om spökäktenskap och de två tvingas gifta sig. Ovillig att ge efter började Wu Ming-han ha otur, inte bara kunde han inte bli av med sin spökäktenskapspartner, han förstör till och med det antidrogfall som polisen Lin Tzu-ching (Gingle Wang) har varit med om . jobbat på länge. För att avbryta äktenskapet har han inget val och bestämmer sig för att lösa fallet tillsammans med sin "spökmake" Mao Mao, ta reda på den skyldige och hämnas Mao Mao, så att han ger sig ut på en resa full av absurditet och tårar.
Kasta
- Greg Hsu som Wu Ming-han
- Austin Lin som Mao Pang-yu (Mao Mao)
- Gingle Wang som Lin Tzu-ching
- Tsai Chen-nan som Lin Hsiao-yuan
- Wang Man-Chiao som Mao Chen A-lan
- Tuo Tsung-hua som Mao Cheng-kuo
- Ma Nieh-hsien som Chang Yung-kang
- Cheng Chih-wei som tempelmästare
- Chen Yen-tso som Chubby
- Chang Zhang-xing som A-Gao
- Cliff Cho som Hsiao-Ma
- Kurt Hsiao som distriktspolis
- Liu Kuan-ting som polis
- Aaron Yan som Chen Chia-hao
- Chris Lee som Chia-haos pojkvän
Produktion
Regissören Cheng Wei-hao vann en Golden Harvest Award och en Golden Horse Award för bästa live action kortfilm för kortfilmen The Death of a Security Guard (2014), och han samarbetade med producenten Jin Bai-lun i filmen The Soul (2021), som nominerades till Golden Horse Award för bästa anpassade manus ; Samma år samproducerade de två filmen Man in Love (2021), som producerades av det ursprungliga teamet till denna film. Han samarbetade också med Sharon Wu, som skrev tv-serien, In a Good Way (2013), för att anpassa manuset till filmen för första gången. I november 2021 deltog Cheng i Golden Horse Awards-nomineringsfesten för The Soul och avslöjade att han har börjat förbereda sig för att spela in sin nästa film, med svart humortema och Greg Hsu som huvudskådespelare. I december 2021 höll filmteamet en öppningsceremoni och avslöjade att en annan ledande skådespelare är Austin Lin . I januari 2022 avslutades inspelningen officiellt.
Cheng sa i en exklusiv intervju att han alltid har velat försöka göra komedi, för honom är komedi en annan aspekt av honom, han är bra på att fotografera skräck- och thrillerteman, många av hans tidigare verk har också inslag av svart humor. När han satte stilen för den här filmen trodde han att komedi är det första elementet, dessutom vill han bryta stereotypen genom detta verk, börjar berättelsen med att "vända missförstånd till förståelse" som huvudkonceptet, och utan motstycke integrerar komedi med olika element som Taiwans spökäktenskapssed , samkönade äktenskap, action, biljakt i fortkörning, etc., efter att berättelsestilen etablerats, beskrivs relationen, känslorna och mänskligheten mellan karaktärerna gediget på ett lekfullt och gagsamt sätt, gör filmen full av skratt och tårar. Den är full av värme och till och med humoristiskt förs in i allvarliga frågor av samtida angelägenhet, som han anser är en mycket viktig del. Sedan sin första långfilm The Tag-Along (2015) genomför Cheng ett "blindtest" innan han avslutar klippet, han bryr sig mycket om publikens tankar om filmer, och tror att som kreatör är det lätt att ha "blind spots", tror många gånger att handlingarna och koncepten som ska uttryckas är tydligt beskrivna, men i själva verket är de inte det, "blindtestning" kan hjälpa till att förstå om publiken har frågor om film och om de förstår den, efter att ha fått feedback från publiken, relevanta justeringar kan göras för att förbättra publikens acceptans. Varje gång han skapar kommer han att tänka på "vilka typer av filmer som saknas på den taiwanesiska marknaden", och sedan fortsätta att utforska, gräva ut och utveckla, prova fler olika och rika typer när det gäller ämne och teknik, utmaning och räckvidd olika nya områden.
Producenterna Jin Bai-lun och Dennis Wu fungerade som domare i 1st Let's Be Wild 2018, Lai Chih-liang vann första priset för bästa kreativa berättelse i tävlingen om filmens originalberättelse, vid den tiden gillade de två berättelsen väldigt mycket, och Lai vann också Bucheon First Prize på Bucheon International Fantastic Film Festival 2020 för denna berättelse. Filmteamet började planera filmen efter Let's Be Wild-tävlingen och genomförde en lång process av manusanpassning, och övervann även många svårigheter och utmaningar för många sällan prövade filmtekniker. Regissören och de ledande skådespelarna nämnde att på grund av användningen av ett stort antal specialeffekter i filmen är inspelningen och efterproduktionen ganska komplicerad. Förutom den grundläggande rivaliteten måste skådespelarna ofta utföra enmansshower mot green screen, luften eller en viss synvinkel. Detta är en sällsynt form för besättningen och skådespelarna, och de tre ledande skådespelarna var också överens om att detta är den största utmaningen under inspelningen.
Gjutning
Greg Hsu , som nominerades till Golden Bell Award för bästa huvudroll i en tv-serie för Someday or One Day (2019), spelar Wu Ming-han, en hetero polis som är passionerad och impulsiv i att hantera ärenden. Regissören Cheng Wei-hao uttryckte att han såg Hsus potential innan han blev populär på grund av serien, och affären nåddes kort efter att han föreslog inbjudan. Hsu sa att det är en stor ära att få samarbeta med utmärkta regissörer och skådespelare. När han såg manuset för första gången lockades han av fräscha och intressanta teman, han tror att denna roll måste ha en känsla av fysik, för att möta rollens tillstånd tillbringade han flera månader med att träna innan skytte. Han sa att Wu Ming-han var en mycket svår roll för honom. Han hade många framträdanden som slog igenom "skammen" i filmen. Förutom actionscener fick han till och med vara naken under en trådflygning, vilket fick honom att känna att han hade fallit i regissörens fälla, men samtidigt vill han också utmana sin egen skala.
Austin Lin , som vann en Golden Horse Award för bästa manliga biroll för At Cafe 6 (2016), spelar Mao Pang-yu (Mao Mao), ett homosexuellt spöke som dog av orättvisa. Han tror att det är en stor utmaning för honom att förstå komedins rytm när man filmar den här filmen. Han sa att Mao Mao är den största men ensamma rollen han någonsin har spelat. I filmen är det bara Hsu, som är gift med honom i spökäktenskapet, som kan se honom, andra skådespelare kan bara "blunda" för honom när de filmar med honom, vilket får honom att känna sig som om han har samarbetat med andra aktörer eller har inte. Han anser att Mao Mao är en mycket värdefull och speciell karaktär, och sa att det finns många homosexuella vänner som Mao Mao runt honom. Han vill låta publiken veta att det finns många varma och härliga människor som Mao Mao i den här världen genom hans framträdande.
Gingle Wang , som vann ett Taipei-filmpris för bästa kvinnliga för frihetsberövande (2019), spelar Lin Tzu-ching, en polis som vill bli av med etiketten "ögongodis". Hon sa att när hon såg de två huvudskådespelarna spela mot varandra under inspelningen insåg hon äntligen glädjen i att vara en fujoshi . Den här gången spelade hon rollen som en polis som arbetar bland män, hon tror att i dagens samhälle är kvinnan fortfarande sårbar för diskriminering, hon vill uttrycka vad karaktären vill bevisa genom denna film, som är full av utmaningar för henne .
musik
Filmens temalåt "Untitled" framförs av Golden Melody Award -vinnaren Jolin Tsai , som också deltog i låtskrivandet och produktionen. Hon och regissören Cheng Wei-hao hade samarbetat två gånger. Cheng sa att när han kom på temasången i det tidiga skedet av filmförberedelser, tyckte han att Tsai var det bästa valet. Detta samarbete startade innan inspelningen startade. Hon var mycket intresserad efter att ha fått inbjudan, efter att noggrant ha läst manuset och filmens grova klipp ägnade hon mer än ett år åt att skapa, fastän hon fastnade flera gånger, till slut överlämnade ett verk som tillfredsställde både regissören och henne själv, och uttryckte hennes känslor genom sång. Låten beskriver processen att vara kär från tvetydighet och förvirring, sökande och utforskande, till plötsligt upplysande, och titeln på låten "Untitled" betyder att den i detta förhållande som inte behöver definieras har hittat det mest bekväma idealtillstånd. Låten släpptes officiellt den 9 december 2022 och musikvideon släpptes samma dag. Regisserad av Yin Chen-hao hoppas Cheng kunna använda musikvideon som en prequel-historia av filmen, med Austin Lin och Wang Man-chiao i huvudrollerna, med hjälp av karaktärerna i filmen för att tolka närheten mellan farföräldrar och barnbarn mellan Mao Mao och mormor, handlingen beskriver processen att dela hemligheter med varandra, förstå varandra och inte längre vara rädda för att gömma sig. Samma dag genomförde Tsai, Cheng och Lin en livesändning på filmens officiella Instagram-konto och delade berättelser bakom kulisserna om musik och musikvideoskapande.
Förutom temasången använder filmen också flera Tsai-låtar som mellanspel, och omarrangerade dem för att matcha handlingen, Cheng sa att Tsai är representativ för Taiwans hbt-kultur och anser att hennes låtar är ganska passande för det tema som förmedlas av filmen. Filmens soundtrack framfördes av gitarristen Kay Liu från Sodagreen , som vann en Golden Bell Award för bästa partitur för en dramaserie för serien The Pond (2021), där han och Cheng samarbetade för första gången i detta pris -vinnande arbete. Cheng sa att Liu i det tidigare samarbetet uttryckte sitt intresse och entusiasm för att göra film- och tv-soundtracks, så han bjöds in igen för att ta hand om soundtrackproduktionen den här gången.
| Nej. | Titel | Text | musik | Artist | Längd |
|---|---|---|---|---|---|
| 1. | "Utan titel" (親愛的對象) |
|
|
Jolin Tsai | 4:54 |
Släpp
Golden Horse International Film Festival meddelade den 30 augusti 2022 att denna film har valts ut som den avslutande filmen 2022. Den 11 oktober 2022 öppnades filmens officiella sociala medier-konton och en filmteaser släpptes. Filmens affisch för festivalversionen släpptes den 17 oktober 2022. En trailer släpptes den 28 oktober 2022. En affisch släpptes den 4 november 2022. Premiären hölls den 17 november 2022. Cheng Wei-hao , Jin Bai -lun, och Dennis Wu, Greg Hsu , Austin Lin och Gingle Wang deltog alla i premiärevenemanget. Cheng sa att premiärversionen var en "limited edition" exklusivt för Golden Horse Film Festival. Faktum är att det fortfarande var en månad kvar innan filmens efterproduktionsperiod var slut, och efterproduktionsjusteringar skulle göras innan den officiella releasen.