Mark Dion
Mark Dion | |
|---|---|
| Född | 28 augusti 1961 61 år )
New Bedford , Massachusetts , USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | University of Hartford School of Art (BFA, 1986) |
| Känd för | Installationskonst |
| Anmärkningsvärt arbete | Neukom Vivarium , isbjörn och tukan (från Amazonas till Svalbard) |
| Utmärkelser | Larry Aldrich Foundation Award (2001), Joan Mitchell Foundation Award (2007), Lucida Art Award (2008) |
Mark Dion (född 28 augusti 1961) är en amerikansk konceptkonstnär som är mest känd för sin användning av vetenskapliga presentationer i sina installationer. Hans arbete undersöker det sätt på vilket rådande ideologier och institutioner påverkar vår förståelse av historia, kunskap och den naturliga världen. Konstnärens jobb, enligt honom, är att "gå emot den dominerande kulturens kärna, att utmana uppfattning och konvention". Genom att lokalisera rötterna till miljöpolitik och offentlig politik i konstruktionen av kunskap om naturen ifrågasätter Dion den vetenskapliga röstens objektivitet och auktoritativa roll i det samtida samhället, och spårar hur pseudovetenskap, sociala agendor och ideologi kryper in i offentlig diskurs och kunskapsproduktion . . Några av hans välkända verk inkluderar Neukom Vivarium (2006), en permanent utomhusinstallation och inlärningslabb för Olympic Sculpture Park i Seattle, Washington .
tidigt liv och utbildning
Dion föddes den 28 augusti 1961, New Bedford, Massachusetts , till en arbetarfamilj. Han tillbringade sin tidiga barndom i New Bedford innan han flyttade till Fairhaven, Massachusetts , där han mestadels växte upp. Dion krediterar museerna och den historiska arkitekturen i båda städerna, såsom New Bedford Whaling Museum, för att ha hjälpt till att väcka hans intressen.
Dion började gå på University of Hartford School of Art 1981. Han tog samtidigt lektioner vid School of Visual arts i New York från 1983 till 1984 och deltog senare i det ettåriga Independent Study Program vid Whitney Museum of American Art , där han studerade med konceptuella konstnärer Joseph Kosuth och Hans Hacke och mediekonstnären Barbara Kruger . Där uppmuntrades han av fakulteten att använda tvärvetenskapliga tillvägagångssätt som skulle ge en enhet av hans breda intressen, och han började skapa installationer inspirerade av hans passion för forskning och samling.
Dion tog lektioner i biologi vid City College och deltog i flera lässeminarier för att utveckla en solid grund inom naturvetenskap. Han arbetade med studiekamrater Gregg Bourdowitz , Jason Simon , Craig Owens.
Dion upplevde ekonomiska problem när han gick i skolan, vilket ledde till att han arbetade trettio timmar i veckan som konstkonservator i SoHo, Manhattan, som specialiserade sig på amerikansk konst från 1800-talet. Även om Dion krediterar sin tid där som att ha hjälpt honom att se representationer som objekt, och säger "När man arbetar i studion skulle man se ett objekt mitt i livet. Jag tyckte att det var otroligt intressant."
Dion tog sin Bachelor of Fine Arts -examen från University of Hartford School of Art 1986.
Karriär
Dion arbetade med flera små projekt som The Department of Marine Animal Identification of the City of New York (Chinatown division), vilket gav plats för hans stora samarbeten med Wexner Center for the Arts vid Ohio State University och Weisman Art Museum vid universitetet av Minnesota .
Tate Thames Dig på Tate Gallery (1999)
Ett av Dions första stora projekt var med Tate Britain i London. Som en del av Tate Moderns återöppningsprogram kammade Dion och ett team av frivilliga flodens strand vid Bankside framför Tate Modern och vid Millbank , mittemot Tate Britain, på jakt efter artefakter och tillfälligt begravda under leran och gruset av dess stränder. En mängd olika föremål och fragment avslöjades, allt från lerpipor, ostronskal och boskapständer till plastleksaker och skor. De mer ovanliga fynden inkluderade en flaska innehållande ett brev med arabisk skrift , bitar av Bartmann-kannor och ett fragment av mänskligt skenben. "Arkeologtält" sattes sedan upp på gräsmattan utanför Tate Britain, där varje föremål rengjordes noggrant och identifierades av yrkesmän, inklusive personal från Museum of London , Thames River Police och ekologer.
När Mark Dion väl samlats in och bearbetats skapade han ett konstverk av föremålen och artefakterna. Fynden presenteras som en installation, arrangerad i ett skåp i mahogny tillsammans med fotografier av strandskyttarna och tidvattenflödesdiagram.
Först visades på Tate Gallery som en Art Now-installation mellan oktober 1999 och januari 2000, fynden för Tate Thames Dig presenteras efter plats i ett dubbelsidigt gammaldags mahognyskåp, tillsammans med fotografier av strandkomberna och tidvattenflödesdiagram. Det finns också fem "skattkistor" som innehåller större föremål, men som inte ingår i detta arbete. Ordnade löst efter typ (som ben, glas, keramik, metallföremål) finner betraktaren dem i till synes ohistoriska och till stor del otolkade arrangemang. Antika föremål sitter vid sidan av samtida föremål, efemera och detritus är bredvid föremål av värde. Var och en är ett materiellt vittne, som utför samma funktion som ett historiskt bevis. Denna brist på distinktion är en viktig aspekt av Dions tillvägagångssätt, och han motsätter sig läsningen av historien som en nödvändigt linjär utveckling. Den enda skillnaden är en geografisk, de två platserna behåller sina individuella identiteter. Avsaknaden av historisk kategorisering antyder en omstörtning av museologisk standardpraxis. Tittarna är fria att skapa sina egna associationer, att spåra historia över tid, inte nödvändigtvis i en linjär riktning.
New England Digs (2001)
År 2001, assisterad av studenter vid Brown University och Rhode Island School of Design , genomförde Dion utgrävningar i en sophög vid kanten av Seekonk River , en nedbränd 1800-talsplats vid vattnet längs Narragansett Bay , i New Bedford, och en soptipp längs kanten av en kyrkogård i Brockton, Massachusetts . Gruppen tillsammans med Dion grävde fram och samlade en uppsjö av föremål och samtida artefakter, som alla rengjordes, kategoriserades och överensstämde med en utställning som heter New England Digs .
Den materiella kulturen som grävdes fram i New England Digs gav tre unika men ändå relaterade sammansättningar, som pekade på regionala arv av ekonomisk vitalitet – New Bedford var en gång ett stort valfångstnav, Providence var ett blomstrande handelscentrum och producent av smycken, och Brockton var skohuvudstaden i världen – såväl som deras förfall. Men i Dions typiska stil blandas historiskt betydelsefulla fynd demokratiskt med avfall och det hela ser fantastiskt ut. "Det finns en lång historia av att använda skräp i modern konst", har Dion sagt, "men här tillåts föremål existera som vad de är eller var, utan metafor, icke-tolkande, inte ens arkeologiska.
Cabinet of Curiosities på Weisman Art Museum (2001)
År 2001 samarbetade Dion med några få studenter från University of Minnesota och Colleen. J. Sheehy, chef för Weisman Art Museum , för att presentera en utställning baserad på utställningen Cabinet of Curiosities som han hade gjort för Wexner Center for the Arts vid Ohio State University 1997. Projektet sträckte sig från februari till maj 2001.
Rescue Archaeology : A Project for the Museum of Modern Art (2004)
År 2000 genomgick Moderna museets skulpturträdgård ett omfattande ombyggnadsprojekt. Trädgården demonterades och marken grävdes ut till ett djup av 15 fot (4,6 m). Dion ledde serien av arkeologiska utgrävningar i trädgården och tog fram en pelare och fragment av kalkstensgrunden från det nio våningar höga radhuset. En månad senare rensade han igen i trädgården, såväl som i de urholkade bruna stenarna som gränsar till museet i väster och i det nyligen rivna Dorset Hotel. Hans fynd inkluderade historiska artefakter som taklister, lister, skärvor av keramik och glas, sektioner av eldstäder, tapeter och tegel från olika faser av museets expansion, såväl som nyare efemera, inklusive resterna av Bruce Naumans Audio- Visual Underground Chamber (1972–74), som hade installerats i trädgården som en del av konstnärens retrospektiv 1995.
En serie av sex eldstäder som bärgas från brunstenarna intill museet och helt restaurerade av Dion, är avsedda att referera till vardagsrummet hos Abby och John D. Rockefeller, Jr., känt för sin värme och intimitet. Ett skräddarsytt skåp presenterar föremål rengjorda och klassificerade inte efter vetenskapliga kriterier utan efter konstnärens egen logik; besökare uppmanas att ta del av dess innehåll och uppskatta dess udda organisatoriska paradigm. Slutligen avslöjar ett funktionellt laboratorium och en grupp fotografier som registrerar Dions arkeologiska "framträdande" bakom kulisserna, som han kallar det, ett intresse för experiment och processer som balanserar hans investering i den färdiga produkten.
Neukom Vivarium (2006)
Neukom Vivarium anses vara ett av Dions mest anmärkningsvärda verk. [ citat behövs ] Det är en permanent installation som lokaliseras i Olympic Sculpture Park i Seattle, Washington . Dion använde ett 60 fot (18 m) nedfallen Western Hemlock- träd som sköterska i ett 80 fot (24 m) långt växthus . Trädet "bebor ett konstsystem", enligt kommentarer från Seattle Art Museum . Med "bebor" menar de insekter, svampar, lavar och andra växter. Besökare förses med förstoringsglas och fältguider om de tycker att en varelse är särskilt uppmärksammad. I kraft av att vara ekologisk Neukom Vivarium ett föremål i ständig utveckling. Bakterier och svampar som dyker upp en dag kan ersättas med mossa och insekter nästa dag.
Miami Art Museum (2006)
2006 genomförde Mark Dion en stor installation vid South Florida Wildlife Rescue Unit som fokuserade på Everglades och mänskliga försök att kontrollera södra Floridas ekosystem.
Dions projekt, som sammanväver de olika disciplinerna konst, vetenskap, ekologi, historia och arkeologi, består av tre delar, motsvarande de tre stora perioderna i Everglades historia: utforskning (sent 1700-tal – mitten av 1800-talet); exploatering (mitten av 1800-talet – början av 1900-talet); och konservering och restaurering (mitten av 1900-talet – nutid).
Den största komponenten i installationen har en faksimil av ett fordon och utrustning som tillhör en imaginär byrå som rusar in i sårbara ekosystem för att rädda hotade växter och djur: South Florida Wildlife Rescue Unit.
Den andra delen av installationen är en serie reproduktioner av vintagefotografier tagna under de tidiga decennierna av 1900-talet av John Kunkel Small , en curator för New Yorks botaniska trädgård som identifierade många växtarter i Everglades och skrev en svidande bok med titeln Från Eden till Sahara: Florida's Tragedy, som dokumenterade förändringarna genom muddring och dränering av området.
Den tredje delen består av en vitrin som innehåller artefakter, inklusive en bok med pressade exemplar, Herbarium Perrine (Marine Algae), som påstås tillhöra 1800-talets botaniker och tidig Florida-bosättaren Henry Perrine. Perrine var delvis ansvarig för den övernitiska introduktionen av främmande växtarter till området, som nu utgör ett av de allvarligaste hoten mot ekosystemet. Liksom installationens fordon är vitrinen och dess komponenter en fiktion som uppfunnits av konstnären.
Den odisciplinerade samlaren vid Brandeis University (2015)
2015 slutförde Mark Dion sin permanenta installation, The Undisciplined Collector , i ett litet galleri på bottenvåningen inne i Rose Art Museum vid Brandeis University i Waltham, Massachusetts . Det rumsstora utrymmet är en rekreation av ett bostadshus i 1961-stil, en wunderkammer eller tidskapsel fylld med autentiska tidstypiska artefakter hämtade från olika Brandeis-samlingar. Året 1961 var födelseåret för både konstnären och museet, och några av utställningarna återspeglar nyhetsbevakningen av den senares debut. Samlingarna som visas inkluderar vintageskivor och tidningar, cocktailpinnar, kinesiska snusflaskor , små skulpturer och andra mindre konstverk, troféer och souvenirer som var tillgängliga det året.
Besökare kan gå in i installationen för att undersöka artefakterna på nära håll och för att koppla av i retro-repliksoffan medan de läser. Inredningen var specialbyggd enligt konstnärens specifikationer och återspeglar dåtidens moderna stil från mitten av århundradet . Ett litet häfte på 40 sidor i passstorlek berättar om Rose Art Museums historia och källan till några av artefakterna som visas. En uppsättning av tre blåa insticksark katalogiserar många av konstverken och andra föremål som visas; kopior av häftet kan köpas för $5 från en skötare vid ingången till museet.
The Trouble with Jellyfish at Le Laboratoire (2015)
En tillfällig utställning på Le Laboratoire i Cambridge, Massachusetts, fokuserade på maneter och deras roll i tidigare och för närvarande föränderliga ekologier. Showen inkluderade ett skenbart viktorianskt klassrum och ett skenbart bageriskyltfönster med mat gjord på maneter. En mittpunkt var en stor akvarietank som innehöll hundratals levande maneter, som böljade försiktigt medan de svävade i rymden. Utställningen var delvis sponsrad av Harvard Wyss Institute for Biologically Inspired Engineering och New England Aquarium .
separatutställningar
Dions verk inkluderar Follies på Storm King Art Center (2019); Theatre of the Natural World på Whitechapel Gallery, London (2018); M isadventures of a 21st Century Naturalist vid Institute of Contemporary Art Boston (2017); Mark Dion: The Academy of Things vid Academy of Fine Arts Design i Dresden, Tyskland (2014); The Macabre Treasury på Museum Het Domein i Sittard, Nederländerna (2013); Oceanomania: Souvenirer från mystiska hav på Musée Océanographique de Monaco och Nouveau Musée National de Monaco / Villa Paloma i Monaco (2011); The Marvelous Museum: A Mark Dion Project på Oakland Museum of California (2010–11); Systema Metropolis på Natural History Museum, London (2007); South Florida Wildlife Rescue Unit på Miami Art Museum (2006); Rescue Archaeology , ett projekt för Museum of Modern Art ( 2004); och hans berömda Tate Thames Dig på Tate Gallery i London (1999).
Andra verk
2012 inkluderades Dions verk i doCUMENTA 13 , kurerat av Carolyn Christov-Bakargiev i Kassel, Tyskland, och har även ställts ut på MoMA PS1 i New York, Guggenheim Bilbao , Minneapolis Institute of Art , Tate Gallery och Museum of Modern Art . Konstnären har också genomfört andra offentliga uppdrag som inkluderar Den , en platsspecifik installation för National Tourist Routes in Norway (2012), An Archaeology of Knowledge för Johns Hopkins University (2012) och Ship in a Bottle för Los Angeles hamn Waterfront (2011).
Senare år
Dion bor tillsammans med sin fru, konstnären Dana Sherwood, i Copake, New York , och fortsätter att dirigera sina verk över hela världen. Han för närvarande [ när? ] mentorer vid Columbia University och är meddirektör för Mildred's Lane, ett utbildningsprogram för bildkonst i Beach Lake, Pennsylvania . Han fortsätter att göra täta samarbeten med naturhistoriska museer, akvarier, djurparker och andra institutioner med uppdrag att producera allmän kunskap om ämnet natur.
Dion är föremål för en monografi publicerad av Phaidon , och ett dokumentäravsnitt av PBS- serien Art:21 .
2015 besökte Dion Colgate University för att hålla verkstäder och föreläsningar med studenter och lärare.
utmärkelser och nomineringar
Dion fick det nionde årliga Larry Aldrich Foundation Award (2001), The Joan Mitchell Foundation Award (2007), Smithsonian American Art Museums Lucida Art Award (2008) och ett Guggenheim Fellowship (2019).
Dion har erhållit flera hedersgrader, inklusive en hedersdoktor i filosofi från University of Hartford 2003, ett hedersstipendium vid Falmouth University (2014) och en hedersdoktor i Humane Letters (PhD) från Wagner Free Institute of Science i Philadelphia (2015).
Vidare läsning
- Dion, Mark och Colleen J. Sheehy. Kuriosakabinett: Mark Dion och universitetet som installation . Katalog över en utställning på Weisman Art Museum från 24 februari till 27 maj 2001. Minneapolis, Minn.: University of Minnesota Press, 2006 ( i bibliotek )
- Dion, Mark, Petra Lange-Berndt, Dietmar Rübel, Katherine Vanovitch och Thea Miklowski. Mark Dion: The Academy of Things = Die Akademie der Dinge . Köln: König, 2015 ( i bibliotek )
externa länkar
- Recension av Roberta Smith, New York Times , av Dions galleriutställning 2013 på Tanya Bonakdar Gallery
- Intervju med Dion, 22 mars 2013, Artforum.com
- Förhandsvisning av intervju med Dion, Artforum , september 2012 (prenumeration krävs för att se hela artikeln)
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
