Mark Chamberlain (fotograf)

Mark Chamberlain på Soka U. Jan. 2010

Mark Phineas Chamberlain (16 juli 1942 – 23 april 2018) var en amerikansk fotograf, installationskonstnär, gallerist och curator. Född och uppvuxen i Dubuque, Iowa, fick han sin BA i statsvetenskap 1965 och Master i Operations Research 1967 från University of Iowa . Chamberlain togs in i den amerikanska armén 1967 och stationerades i Korea under amerikanska kriget i Vietnam . Efter utskrivningen från armén bytte han sin tidigare karriärkurs till att bli fotograf. Han förklarade, "Medan jag var stationerad utomlands, tog jag upp en kamera för att behålla mitt förstånd och ge ett kreativt utlopp. Jag tog också kurser i koreanskt språk och historia och hittade en fotograferingsmentor i det militära hantverksprogrammet. När jag återvände hem hade jag en växande önskan att hitta utlopp för denna nyfunna passion." flyttade Chamberlain till södra Kalifornien och strävade efter att öppna ett fotografiskt konstgalleri.

Mark Chamberlain var med och grundade BC Space Gallery and Photographic Art Services i Laguna Beach, Kalifornien 1973 tillsammans med Jerry Burchfield, och drev utrymmet enbart från 1987 till sin död 2018. Lokalen var värd för samhällsevenemang, politiska evenemang och solståndsevenemang, teatraliska och musikuppträdanden.

Med BC som bas för verksamheten grundade Chamberlain och Burchfield " Laguna Canyon Project : The Continuous Document" (1980-2010) för att registrera förändringar av Laguna Canyon över tiden. En avgörande fas i detta projekt var den fotografiska väggmålningen The Tell , som 1989 blev platsen för en stor demonstration som hjälpte till att avvärja utvecklingen av området till en massiv bostadsgemenskap. Platsen införlivades senare i Laguna Coast Wilderness Park .

År 2002 var konstpartnerna med och grundade "The Legacy Project", som dokumenterade övergången av Marine Corps Air Station El Toro till Orange County Great Park . "The Legacy Project"-medlemmar, som slutligen nummer sex, skapade The Great Picture , ett av de största fotografierna i världen gjorda som en enda sömlös bild.

Den 22 oktober 2014 fick Mark Chamberlain ett Helena Modjeska Cultural Legacy Award som en "Artistic Visionary" från Arts Orange County . Priset delades ut på Samueli Theatre, Segerstrom Center for the Arts , Costa Mesa, CA.

Karriärens höjdpunkter

Lip Service "Future Fossils Series av Mark Chamberlain december 1975

Mark Chamberlain flyttade till Laguna Beach hösten 1970. Den 25 december till och med den 27:e samma år deltog han i stadens Christmas Happening (konsert och love-in) i området Sycamore Hills, som lockade omkring 25 000 blomsterbarn. Hans fotografier av evenemanget och dess efterdyningar har visats och publicerats på flera platser och publikationer. 2012 Laguna Beach Magazine en artikel med några av dessa bilder och producerade en video med Chamberlain som diskuterade händelsen och visade flera bilder till.

Mark Chamberlains första stora verk, Dubuque Passages , som började 1972, var intima svartvita fotografiska konstverk från hans hemstad. I mitten av 1970-talet satte han färg på sin filmpalett och började Future Fossils , ett socialt kommentarsverk om stadslandskapet i södra Kalifornien. Han började snart sin Dream Sequences -serie; lyriska figurativa bilder i livfulla färger med erotiska övertoner. 1979 började han Looking for 2000 ; en pågående kompanjonfärgserie till Future Fossils fotografiska bilder, som speglar vår utveckling in i det tjugoförsta århundradet. Han skapade tusentals bilder in i det tjugoförsta århundradet, inklusive fotografier för "Laguna Canyon Project", The Tell och "The Legacy Project."

En soloartrospektiv av Chamberlains 40-åriga konstnärliga karriär, "Reflections of an Armchair Arteologist," hölls i början av 2010 vid Soka University , Aliso Viejo , Kalifornien. Utställningen inkluderade mer än 150 konstverk inklusive Dubuque Passages , Future Fossils , Looking for 2000 , andra fotografiska serier, collage och assemblagestycken.

Hans fotografiska konstverk ingår i samlingarna av Laguna Art Museum , Orange County Museum of Art , University of Dubuque , Dubuque Museum of Art (på våren 2021 ställde museet ut "2100 and Counting: Looking at the Collection in the 2000-talet”, inklusive sex av Chamberlains Dubuque Passages- bilder.), Polaroid-samlingen, Cincinnati Art Museum och på många andra offentliga och privata platser. Hans och Burchfields kromogena färgtryck, Primary Light Documentation (1983), visades på Orange County Museum of Art i utställningen "California Landscape into Abstraction." Chamberlain var en långvarig anhängare av och utställare på Laguna Art Museum Annual Auction. Han arbetade också aktivt för att motsätta sig detta museums föreslagna sammanslagning från 1996 med det tidigare Newport Harbor Art Museum, nu Orange County Museum of Art. Han var en frekvent bidragsgivare till lokala publikationer, inklusive bilder för Laguna Beach Magazine .

Han var adjungerad fakultet vid Saddleback College (1979–90), Orange Coast College (1980–90) och Cypress College (1991–2010). Han genomförde workshops och föreläsningar vid University of California, Irvine , University of California, Riverside , California State University, Fullerton , California State University , Long Beach och University of Dubuque . Han var paneldeltagare och presentatör vid Society for Photographic Education- konferenser (1981, 1989, 2007).

BC Space

1973 grundade Mark Chamberlain tillsammans med Jerry Burchfield BC Space Gallery i Laguna Beach, CA. Lynn Smith skrev i Los Angeles Times 1983, "De hyrde en original Masonic Lodge-byggnad på Forest Avenue och satte upp en studio som specialiserade sig på konstreproduktion, restaurering av gamla foton och anpassade laboratoriearbeten. BC Space var inte din typiska "gör det igår" typ av verksamhet, och deras vanliga kundkrets slog sig snart in i dem som, liksom dem, uppskattade en avslappnad inställning till kreativitet och gav dem tid att göra sitt eget arbete. Som Chamberlain uttryckte det, "en stor lekplats under ett tak."

År 1976 omvandlade partnerna formellt foajén i BC till ett fotogalleri för modern konst. Då kunde fotolabbet och studiotjänsterna stödja ett blygsamt galleri med månatliga utställningar – många fyllda med politiska, sociala och miljömässiga budskap.

Burchfield och Chamberlain höll en auktion på BC Space 1981. Linda Bellon skrev: "De planerade en auktion för att stödja byggandet av ett andra gallerirum. Auktionens framgång berodde på fotograferna som anlitades för att donera tryck...260 stycken av 150 konstnärer från hela landet anlände till BC Space! Stödet från fotografgemenskapen var överväldigande. Galleriet gjordes praktiskt taget om till ett museum där besökarna tillbringade tre till fyra timmar med att titta på tryck av Matthew Brady, Imogen Cunningham, George Hurrel, Philippe Halsman, André Kertész och Helmut Newton, samt verk av unga konstnärer från Kalifornien. En enorm mängd hårt arbete, konstnärsstöd och frivillig hjälp säkrade auktionens framgång och finansierade det andra gallerirummet.”

Bland lokalens många prestationer var dess 1984 utskrift av Orange County Register Los Angeles Olympics fotografier. BC bearbetade och matade bilderna till museets standarder, vilket skapade den visuella presentationen som registret vann årets Pulitzerpris för .

I april 1986 ställde BC Space ut Hollywood-kändisfotografierna av Holly Wright och Karl Gernot Kuehn, tillsammans med en diktläsning av Wrights make, den prisbelönte poeten Charles Wright. (2014 utsågs Charles Wright till poetpristagare i USA av Library of Congress.)

Efter att Burchfield lämnade BC Space 1987 för att satsa på en lärarkarriär, utökade Chamberlain galleriets perspektiv och visade andra visuella och performancemedia på samma villkor som fotografi. "Idéer och frågor som uttrycks genom konst blev viktigare för mig än att bara visa upp ett medium," förklarade han. "Dessutom hade fotografiet fått sin plats i konstvärlden."

1989 presenterade BC Space "The Third One Out: Reflections of Planet Earth." 1997 var "BC XXIII: Committed to the Light" en mer traditionell översikt av samtida fotokonst. BC-shower sedan 2001 har varit mer politiska. Dessa inkluderar: "Banned & Barred" (2001), som handlar om utövandet av censur inom konst; "Water Works" (2001), som tar upp problem kring vattenanvändning, missbruk och missbruk; "Urbanscapes" (2002), en lyrisk skildring av människans påverkan och arv på vår planet; "Pretty Lies/Dirty Truths" (2003), som tar upp frågor om krig och fred i vår tid; "Wheels of Justice"-turné (2004), presenterad av medlemmar i Voices in the Wilderness, Palestine Right to Return Coalition, Middle East Children's Alliance och medlemsförbund till International Solidarity Movement; "For Shame" (2005), som jämför definitioner av obscenitet i konst med politik: "Beyond Borders: Southern Exposure – Opening Boundaries" (2007), med politiskt orienterade fotografier av Latinamerika av James Lerager, med socialt kommenterande affischverk av Doug Minkler; och "My Father's Party is Busted" (2008), som förebådar uppkomsten av det republikanska tepartiet.

2010 visades BC Spaces utställningshistoria på Grand Central Art Center-galleriet ( California State University Fullerton ), Santa Ana, CA i "BC Space: Mything in Action." Bill Lasarow, ArtScene -redaktör, skrev i april 2010, "Det är uppmuntrande att se en konstnär som Mark Chamberlain få regionalt erkännande för ett mer än 40-årigt arbete som utmärks lika mycket för sin gemenskap och samarbetsnatur som sin rena estetiska prestation . Det finns en moralisk dimension i hans arbete som särskilt förtjänar större uppmärksamhet.” Daniella Walsh recenserade denna utställning. En bok med samma namn gavs ut 2013.

Efterföljande BC Space-utställningar inkluderade: "Homeless in Paradise" (2011), med fotografier av hemlösa i södra Kalifornien; Capital Crime$ (2012), en blandad mediautställning med verk av över 60 konstnärer, som utforskar användningen och missbruket av pengar i vår kultur; och "Autumnal Recollections With Our Friend Paul" (2013), en konstnärlig retrospektiv av den 92-åriga Laguna Beach-ikonen, Paul Darrow, en målare, assemblagekonstnär, fotograf, serietecknare, sjöman och musiker; han ingick i Getty Foundation sponsrade 2011-2012 Pacific Standard Time-utställningar på Pasadena Museum of California Art och på Los Angeles County Museum of Art. Från den 25 februari till den 26 april 2014 presenterade BC Space "Silent But Deadly: Chernobyl-Fukushima-San Onofre", som tar upp det faktum att cirka 400 kommersiella kärnkraftsreaktorer är i drift runt om i världen, 100 av dem i USA. (Se Tjernobyl-katastrofen , Fukushima Daiichi kärnkraftskataster , San Onofre Nuclear Generating Station .)

Laguna Canyon-projektet

" Laguna Canyon Project : The Continuous Document" (1980-2010) var en fotografisk dokumentation av Laguna Canyon Road, huvudvägen från Santa Ana Freeway, CAs avfart till Stilla havet. Chamberlain förklarade, "Vi ville skapa en bredare medvetenhet om regionala och globala miljöfrågor. Medan utvecklare såg den obebodda marken som jungfruligt territorium mogen för utveckling, ansåg vi att det var absolut nödvändigt att ifrågasätta de rådande föreställningarna om framsteg och använde fotografi och senare video, skulptur, performance, installationer och samarbetsevenemang för att ta itu med dessa problem." kan också löst beskrivas som ett miljökonstverk .

1980 började Burchfield och Chamberlain dokumentera hela Laguna Canyon Road. Lynn Smith skrev i Los Angeles Times 1983, "Projektet startade för tre år sedan när paret fotograferade båda sidor av Canyon i dagsljus och gick längs den natursköna nio milsvägen på nio timmar. Resultatet blev två färgfotografier, som var och en består av 646 ramar och sträcker sig ut i 267 fot. Fas 2 var en "dokumentation av dagsljusdokumentet", där bilderna togs tillbaka till Laguna Canyon Road och fotograferades i miljön där de gjordes. För fas 3 fotograferade de kanjonen på natten, och fas 4 var ytterligare en dokumentation av dokumentet, komplett med ceremoniell placering av blinkande ljus ovanpå fotografierna, utlagda på natten längs vägen. Varje fas avgjorde vad nästa skulle bli. Det som började som ett enkelt register över miljöförändringar blev mer komplicerat och involverade fler och fler hjälpare, offentliganställda och politiker. Men det blev uppenbart för dem att åskådare och förbipasserande – som vinkade, svor och i ett fall räddades av fotograferna efter en bilolycka – höll på att bli en del av deras konstnärliga process."

Cathy Curtis skrev i Los Angeles Times 1989, "Deras iver drivs inte så mycket av estetiska bekymmer som av en passionerad önskan att bevara framtiden för vad Chamberlain har beskrivit som "den sista kvarvarande naturliga korridoren till Stilla havet i Orange County och en av de största naturliga öppna utrymmena i södra Kalifornien.'” Den avslutande fasen av "Laguna Canyon Project" var festlig dokumentation och promenad från den nio mil långa Laguna Canyon Road. Den fotografiska resan, som hölls den 21 juni 2010, tog nio timmar och 15 minuter.

hölls en utställning om projektet, med titeln "The Canyon Project: Artivism " på Laguna Art Museum, Laguna Beach, Kalifornien.

The Tell

The Tell av Mark Chamberlain december 1989

Tell- fotomuralen, ett icke-vinstdrivande offentligt konstprojekt, var fas VIII av "Laguna Canyon-projektet." 1989, Chamberlain och Burchfield, tillsammans med hundratals supportrar, tänkte ut och skapade The Tell . Denna 636 fot långa fotografiska väggmålning fungerade som kontaktpunkten för försvaret av Laguna Canyon. Installationen väckte nationell uppmärksamhet i media, inklusive CNN, Life magazine och många artiklar i Los Angeles Times , och hjälpte till slut att underlätta allmänhetens köp av den marken för bevarande.

Chamberlain skrev i "The Laguna Canyon Project: Documenting Countrycide," Journal of Orange County Studies 1988, "Under våren 1989, med hjälp av ett antal andra konstnärer och en besättning av hängivna supportrar, planerar vi att skapa och installera Fas VIII av Laguna Canyon Road i Sycamore Hills-regionen i Laguna Canyon. Vi har kallat detta, den största och mest komplexa och mest synliga fasen av vårt projekt, The Tell ."

Ordet "Berätta" är baserat på den arkeologiska termen för en kulle av artefakter från tidigare civilisationer. The Tell bestod av tusentals fotografier som donerats av människor från hela landet; dessa vävdes samman till en historisk berättelse om mänsklighetens förhållande till landet. Med en höjd på 34 fot, minskande ner till marken, ekade den formen av de omgivande kanjonerna, medan ett stiliserat Påsköns huvud fungerade som dess fysiska och filosofiska grund.

Den 11 november 1989 samordnade The Tell -supportrarna med miljögrupper för att vara värd för en Walk to The Tell -webbplats. Syftet med Walk and Demonstration, där uppskattningsvis 9 000 till 11 000 personer deltog, var att protestera mot det redan kartlagda bostadsprojektet "Laguna Laurel" på 2 150 tunnland (och den närliggande San Joaquin Toll Road). Planerna inkluderade 3 200 bostäder, ett köpcentrum och många företag. Till stor del som en konsekvens av denna enligt uppgift den största miljödemonstrationen i Orange County, Kalifornien, avbröts bostadsutvecklingen, marken köptes från Irvine Company och tillägnades för evigt som Laguna Coast Wilderness Park 1993. San Joaquin Toll Road visade sig dock vara ostoppbar, och bygget påbörjades på denna nu knappt färdade väg året därpå. Efter att konstruktionen påbörjats, engagerade Chamberlain och Burchfield ett dagslångt performancekonstverk på platsen för vägen, som idag går i anslutning till vildmarksregionen.

The Tell plockades isär och förvarades 1990. De flesta sektioner förstördes i Laguna skogsbranden 1993. Men då hade The Tell blivit en fast del av lokal folklore. Och det är det fortfarande!

The Legacy Project och The Great Picture

Burchfield och Chamberlains omfattande dokumentation av Laguna Canyon ledde naturligt till deras engagemang i El Toro Marine Corps Air Station, och till framtiden för basens 4 700 sammanhängande outvecklade hektar i Irvine, Kalifornien. 1993 tillkännagav det amerikanska försvarsdepartementet avvecklingen av den flygbasen; och i mer än ett decennium följde politiska strider om dess framtid. 2005 vann Orange County Great Park-förespråkare äntligen, och planer var planerade för dess omvandling till offentlig park.

Chamberlain och Burchfield hade skjutit marinbasen sedan 2002; 2005 skapade de formellt "The Legacy Project" med andra fotografer, Jacques Garnier, Rob Johnson, Douglas McCulloh och Clayton Spada. Det uttalade uppdraget för "The Legacy Project" var att dokumentera utvecklingen av basen till The Great Park under det kommande decenniet. De sex projektmedlemmarna har samlat hundratusentals fotografier av hem, skolor, kyrkor, teatrar och lekplatser i staden i en stad, ockuperad av marinsoldater och deras familjer sedan början av 1940-talet, såväl som landningsbanor, hangarer och avlägsna berg intervall.

"The Legacy Projects" största konstverk/installation är de tre våningarna höga och 11 våningar breda " The Great Picture", ett av de största fotografierna i världen som gjorts som en enda sömlös bild. 2006 omvandlade projektmedlemmar plus 400 volontärer, andra konstnärer och ingenjörer en hangar för jetunderhåll till en gigantisk Camera obscura . De uppnådde sedan sin exponering genom en 6-millimeters pinhole-lins på en ljuskänslig muslinduk. Efter en 35-minuters exponering fångade besättningen en svart-vit negativ bild som de bearbetade i en framkallningsbricka i olympisk poolstorlek. Det resulterande fotografiska trycket i gelatinsilver visar kontrolltornets strukturer, asfalt och de avlägsna San Joaquin Hills. Det jättelika fotografiet har visats på: Art Center College of Design , Wind Tunnel Gallery, Pasadena; Culver Center of the Arts, University of California Riverside ; China Central Academy of Fine Arts ; och Contemporary Arts Center (New Orleans) . National Air and Space Museum of the Smithsonian Institution, Washington, DC visade "The Great Picture" från april 2014 till slutet av det året. Guinness World Records certifierade projektets Camera obscura som den största kameran som någonsin registrerats.

Död

Den 23 april 2018 dog Chamberlain av lungcancer på Kaiser Permanente Hospital i Irvine, Kalifornien

Publicerat arbete

  "The Laguna Canyon Project: Refining Artivism " (2018). Laguna Wilderness Press, Laguna Beach, Kalifornien . ISBN 978-0-9840007-4-6

  "BC Space: Mything in Action" (2013). 144 sidor, 200 färgplåtar. Santa Ana, Kalifornien, Grand Central Press, Santa Ana, Kalifornien . ISBN 0981798780 .

  "Förfina konsten att bevara" (2008). Artikel i Journal of Aesthetics & Protest 6, Los Angeles . ISBN 978-0-9791377-4-7 .

  The Legacy Group, "The Edge of Air: Photographs of the Final Days of the Marine Corps Air Station at El Toro." (2005) Laguna Wilderness Press. ISBN 978-0-9728544-5-0

"The Laguna Canyon Project: Documenting Countrycide" (1988) Journal of Orange County Studies. (Se avsnittet Laguna Canyon Project ovan)

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Chamberlain_(photographer)&oldid=1138811538 "