Mark Bradford

För fotbollsspelaren, se Mark Bradford (amerikansk fotboll) .

Mark Bradford
Bradford 2016
Född	( 1961-11-20 ) 20 november 1961 Los Angeles, Kalifornien, USA
Alma mater	California Institute of the Arts
Känd för	abstrakt målning, performancekonst
Anmärkningsvärt arbete	Venedigbiennalen US Pavilion (2017), We The People (2017), Pickett's Charge (2017), Bell Tower (LAX) (2017), Yellow Bird (2012), Helter Skelter I (2007), Scorched Earth (2006), Los Moscos (2004)
Rörelse	Samtida konst
Utmärkelser	National Academy of Arts and Letters, National Academy of Arts and Sciences, MacArthur Genius Award, US Department of State Medal of Arts, Bucksbaum Award

Mark Bradford (född 20 november 1961) är en amerikansk bildkonstnär. Bradford föddes i Los Angeles och studerade vid California Institute of the Arts . Erkänd för sina collagerade målningar , som har visats internationellt, omfattar hans praktik också video, tryck och installation . Bradford var USA:s representant för Venedigbiennalen 2017 . Han bor och arbetar i Los Angeles.

tidigt liv och utbildning

Bradford föddes och växte upp i södra Los Angeles . Hans mamma hyrde en skönhetssalong i Leimert Park . Bradford flyttade med sin familj till en till stor del vit stadsdel i Santa Monica när han var 11, men hans mamma höll fortfarande sin verksamhet i det gamla kvarteret. Bradford arbetade ibland i hennes butik. När Bradford tog examen från gymnasiet fick han sin frisörlicens och gick till jobbet på sin mammas salong.

Bradford började sina studier vid Santa Monica College och gick sedan över till California Institute of the Arts och tog examen 1991 vid 30 års ålder. Han tog en BFA 1995 och en MFA 1997.

Arbete

Bradford är känt för rutnätsliknande abstrakta målningar som kombinerar collage med färg . Hans verk är gjorda av lager av papper och sladdar som han skär in med hjälp av olika verktyg och tekniker, inklusive mejsling, rivning, rivning, limning, power-washing och slipning.

Under hela Bradfords karriär har han samlat på "handlaraffischer" som är tryckta ark som reklamtjänster och uppsatta i stadsdelar. Enligt kritiker Sebastian Smee , "affischerna annonserade billiga övergångsbostäder, förebyggande av utestängning, mathjälp, skuldlättnader, peruker, jobb, DNA-härledda faderskapstest, vapenshower och snabba kontanter, såväl som juridisk rådgivning för invandrare, vårdnad av barn och äktenskapsskillnad."

Bradford införlivar ibland idéer om maskulinitet och kön i sitt arbete och bygger på sina erfarenheter som homosexuell man.

Anmärkningsvärda verk

2006 målade Bradford "Scorched Earth" och "Black Wall Street", baserat på Tulsa-rasmassakern 1921 . Bradford återupptog temat för sin målning "Tulsa Gottdamn" från 2021 för att markera hundraårsfirandet av massakern.

Bradfords collage Orbit (2007), innehåller en tidningsbild av en basketboll placerad i hjärtat av ett tätt galler av Los Angeles gator. Skapat av de kumulativa och subtraktiva processerna av collage och decollage , skiktad med färg, framstår Orbit som en flygbild av en förvrängd, muterande och förfallen stad vars små, invecklade gatunät inte längre kan behålla sin strukturella integritet. Bilden påminner om Basquiats ikonografier av svarta sporthjältar, men Bradfords behandling är mycket mer ambivalent; trots allt, är drömmen konnoterad av basket en ledstjärna av hopp eller ett falskt löfte om den enklaste utgången från innerstaden?

Bradfords A Truly Rich Man is One Whose Children Run into His Arms Even When His Hands Are Empty ( 2008) är nästan 9 fot bred och 9 fot lång. Enligt Maxwell Heller i The Brooklyn Rail påminner det om de förkolnade och krossade vindrutorna på bilar som bränts i upplopp – svarta, vävda med strimmor av ljus, elegant. Han fortsätter med att säga att om den studeras sektion för sektion, ger den spår av konstnärens sensuella, taktila process, och avslöjar ömtåliga lager av hittat material skivat och slipat, lackat och klistrat tills det förvandlas.

Bradfords praktik omfattar även video, tryck och installation . Hans installation Mithra (2008) är en ark på 70 x 20 x 25 fot konstruerad av barrikadstaket i plywood. Han skickade den till New Orleans för Prospect New Orleans , en utställning av samtidskonst till minne av orkanen Katrina . Samma år skapade han en installation inspirerad av orkanen Katrina på taket av Steve Turner Contemporary Gallery, tvärs över gatan från Los Angeles County Museum of Art . Den sattes om på den 55:e Carnegie International.

2012 berättade Bradford soundtracket till den 30 minuter långa, platsspecifika dansduetten Framework av koreografen Benjamin Millepied i samband med showen The Painting Factory: Abstraction after Warhol på Museum of Contemporary Art, Los Angeles .

2015 skapade Mark Bradford Pull Painting 1 , en platsspecifik väggteckning inspirerad av Sol LeWitt längs en 60 fot lång vägg i Wadsworth Atheneum som en del av museets MATRIX 172-program. För detta applicerade Bradford täta lager av livfullt färgat papper, färg och rep. Han slipade, skalade, avskalade och skar bort från väggen för att skapa den strukturerade kompositionen.

Samma år skapade Bradford Waterfall (2015) för sin utställning med titeln Be Strong Boquan på Hauser & Wirth, 18th Street, New York. Vattenfall är sammansatt av rester av papper och rep som skalades bort från en dragmålning, vars yta byggdes upp genom att duk skiktades med omväxlande ark av skyltpapper och rep. Genom processen att dra snöret över duken skapade Bradford långa fibrösa band av färgat papper som avslöjade dess värds arkeologi.

Även 2017 skapade Bradford '150 Portrait Tone', en väggmålning på Los Angeles County Museum of Art . Väggmålningen innehåller texten från 911-samtalet av Philando Castiles flickvän, Diamond Reynolds. Enligt LACMAs hemsida, "Titeln, 150 Portrait Tone, hänvisar till namnet och färgkoden för den rosa akryl som används genom hela målningen. Liksom den nu föråldrade "kött"-kritan i Crayola 64-lådan (döpt till "persika" 1962), bär färgen "porträttton" inneboende antaganden om vem som exakt avbildas. I samband med Bradfords målning presenterar titeln en nykter kommentar om makt och representation.'

Provisioner

2014 skapade Bradford ett storskaligt verk för Tom Bradley International Terminal på Los Angeles internationella flygplats med titeln "Bell Tower" är ett "stort, fyrsidigt verk, gjort av trä och täckt med färgtryckt papper - vilket ger Tänk på de näbbklädda träsidorna som har inspirerat Bradford under hela hans karriär.”

2015 avtäckte Bradford Elgin Gardens , en specialkommission för 1221 Avenue of the Americas i Rockefeller Center, New York, NY.

I november 2017 presenterade Bradford Pickett's Charge , en monumental cyclorama av målningar som beställdes av Smithsonian 's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Detta verk är baserat direkt på Gettysburg Cyclorama , en monumental installation i Gettysburg National Military Park som skildrar Picketts Charge, klimatanfallet i slaget vid Gettysburg 1863 under det amerikanska inbördeskriget . Med 400 linjär fot väggyta är installationen ett av Bradfords största platsspecifika verk hittills. Också 2017 installerade Mark Bradford 'We The People' på den amerikanska ambassaden i London. Med fragment och fullständiga artiklar från den amerikanska konstitutionen är den stora målningen gjord av 32 separata dukar som upptar en hel vägg i ambassadens atrium.

I december 2018 avtäcktes en monumental ny kommission av Bradford vid University of California, San Diego Stuart Collection . Med titeln "VAD HAR GUD GJORT" är det 195 fot höga verket den högsta strukturen på campus och tar utgångspunkt från teknikens kraftfulla inflytande på kommunikation.

Andra projekt

2009 bjöd Getty Museum in Bradford att göra ett valfritt projekt med dess utbildningsavdelning. Han valde lärare snarare än elever som sin primära publik och tog med sig 10 andra artister – inklusive Michael Joo , Catherine Opie , Amy Sillman och Kara Walker – för att samarbeta för att utveckla en uppsättning kostnadsfria lektionsplaner för lärare i grund- och gymnasium .

För en dag bara i augusti 2013 öppnades Project Hermés , ett verk av Mark Bradford installerat i ett privat hem i La Jolla, Kalifornien , för allmänheten innan byggnaden så småningom revs.

I samband med den amerikanska paviljongen 2017 inledde Bradford ett sexårigt samarbete med det ideella sociala kooperativet Rio Terà dei Pensieri i Venedig, som ger arbetstillfällen till män och kvinnor som är fängslade i Venedig som skapar hantverksvaror och andra produkter och stödjer deras återintegrering. in i samhället. Med titeln Process Collettivo, syftar Rio Terà dei Pensieri/Bradford-samarbetet till att lansera ett hållbart långsiktigt program som ger medvetenhet om både straffsystemet och framgången för den sociala kooperativa modellen. Ett skyltfönster, beläget i hjärtat av Venedig på San Polo 2599a, är den första manifestationen av samarbetet, och är öppet för allmänheten i samband med La Biennale di Venezia.

I oktober 2018 visades en bild av Here, a mixed media på dukverk av Bradford på Order of Service för prinsessan Eugenie av Yorks bröllop med Jack Brooksbank . Konstverket visades också på de färgglada skärparna som bars av tärnorna och pageboysna i bröllopsfesten.

Inför den inledande Los Angeles-upplagan av Frieze Art Fair , i januari 2019, tillkännagavs det att Bradford hade skapat en unik bild av en poliskamera, med titeln "Life Size". Intäkterna från försäljningen av denna tryckta serie i begränsad upplaga gick direkt till Agnes Gunds Art for Justice Fund, för att hjälpa till att stödja större karriärmöjligheter för människor som flyttar hem från fängelset. Bradford var den första konstnären sedan fondens etablering som direkt stödde organisationen med intäkter från försäljningen av hans konstverk, och initiativet samlade in mer än 1 miljon dollar.

2020 samarbetade Bradford med Snap Inc. för att skapa en lins för Snapchat -appen för att driva röstregistrering bland användare i åldern 18–24. Också 2020, tillsammans med 'End Papers' på Modern Art Museum of Fort Worth, kurerade Bradford en uppsättning av tre skyltar i hela staden för museets program Modern Billings. Anslagstavlorna innehöll bilder av Mr. LaMarr, en populär frisör i 1970- och 80-talens St. Louis, och en nära medarbetare till Bradfords långvariga vän, Cleo Hill-Jackson. Tiffany Wolf Smith, en assisterande curator för utbildning vid Modern beskrev Modern Billings som en möjlighet att "sätta in konst direkt i våra samhällen utanför våra museumsväggar."

För att ackompanjera sin utställning "Mass & Movements" i Menorca , Spanien, samarbetade Bradford med studenter från den lokala Escola d'Art de Menorca på ett månadslång konstutbildningsresidens som utforskade den globala flyktingkrisen med kartor över världen och immigrationsvägar. Samarbetet markerade invigningen av hans initiativ med PILA Global, en utbildningsorganisation fokuserad på fördrivna och fattiga familjer.

Konst + Övning

2013 etablerade Mark Bradford, filantropen Eileen Harris Norton och grannskapsaktivisten Allan DiCastro Art + Practice, en organisation baserad i Leimert Park som uppmuntrar engagemang i konsten. Dessutom, med samarbetspartnern First Place for Youth, stödjer det lokala 18- till 24-åringar som övergår från fosterhem. Bradford, DiCastro och Norton är långtidsboende i södra Los Angeles och har bevittnat hur en brist på pedagogiska och sociala resurser kan påverka samhället. Trion skapade Art + Practice som en utvecklingsplattform för ungdomar i övergångsåldern, och betonade vikten av kreativ aktivitet och praktiska färdigheter för personlig transformation och social förändring.

Utställningar

1998 hade Bradford en soloutställning, Distribution , på LA:s Deep River, ett galleri som startades av konstnären Daniel Joseph Martinez och konstnären Glenn Kaino .

År 2001 inkluderade Thelma Golden Bradfords frisörkollage Enter and Exit the New Negro (2000) och " Dreadlocks caint tell me shit" (2000) i den banbrytande "Freestyle"-utställningen av 28 afroamerikanska konstnärer på Studio Museum i Harlem . Användningen av frisörslutpapper anspelar på Bradfords tidigare karriär som frisör i sin mammas frisörsalong i Leimert Park, södra Los Angeles .

Bradford har ställt ut på Wexner Center for the Arts , USA Today på Royal Academy i London, 'In Site' på Museum of Contemporary Art San Diego och Centro Cultural de Tijuana , 'ARCO 2003' i Madrid, Liverpool Biennial ( 2006), Sao Paulo Biennial (2006), Whitney Biennial (2006), Sikkema Jenkins Gallery, Street Level (2007) vid Nasher Museum of Art vid Duke University, Carnegie Museum of Art (2008), Ohio State University (2010), Museum of Contemporary Art, Chicago (2011), Institute of Contemporary Art, Boston (2011), och vid San Francisco Museum of Modern Art (2012), och deltog i den 9: e Gwangju-biennalen (2012).

2014 presenterade Bradford The King's Mirror , en 100 fot lång väggmålning som bestod av 300 individuella verk monterade på plywood som var och en mätte 22 gånger 28 tum och som låg kvar på plats på Rose Art Museum vid Brandeis University i ett år.

I januari 2015 presenterade Bradford "Tears of a Tree", ett nytt verk på Rockbund Art Museum i Shanghai, Kina, och i juni 2015 turnerade 'Mark Bradford: Sea Monsters' till Gemeentemuseum Den Haag , Nederländerna från Rose Art. Museum .

Också 2015 presenterade Bradford 'Scorched Earth', hans första separatutställning i museet i Los Angeles, på Hammer Museum. ('Scorched Earth' flyttades senare till The Broad museum.) Utställningen visade upp en svit av nya målningar, en multimedia och en större målning på lobbyväggen.

I maj 2017 presenterade Baltimore Museum of Art och The Rose Art Museum vid Brandeis University , i samarbete med US Department of State 's Bureau of Educational and Cultural Affairs, Mark Bradford som representant för USA vid La Biennale di Venezia 57:e internationella konstutställningen. Bradfords utställning, med titeln 'Tomorrow Is Another Day' , fick omfattande kritikerros och Bradford hyllades som 'vår Jackson Pollock '.

I december 2017 tillkännagavs att Bradford skulle inviga Hauser & Wirths gallerirum i Hong Kong med en mängd nya verk. Utställningen, som öppnade den 27 mars 2018, bestod av ett antal nya storskaliga målningar samt verk som innehåller handelsaffischer som hittats på gatorna.

Mark Bradford: New Works, Bradfords första galleriutställning i hans hemstad Los Angeles på över 15 år, öppnade den 17 februari 2018. Med tio nya verk fortsatte utställningen hans undersökningar av abstrakt målars tekniska och sociopolitiska potential. Bland målningarna som visades var Moody Blues for Jack Whitten (2018), en komposition av linjer och blå nyanser som Bradford initierade innan sin vän Jack Whittens död , och färdigställde för denna utställning.

I september 2018 öppnade Baltimore Museum of Art Tomorrow Is Another Day, en återuppsättning av Bradfords utställning på La Biennale di Venezia 57th International Art Exhibition. Som en del av utställningen samarbetade Bradford med barn och personal från Greenmount West Community Center för att silkscreen-varor till försäljning i en permanent pop-up-butik i museet. Hundra procent av intäkterna går direkt tillbaka till centrum.

Den 27 juli 2019 öppnade Long Museum i Shanghai , Kina "Mark Bradford: Los Angeles", konstnärens största utställning i Kina hittills. Utställningen innehöll en ny platsspecifik skulptur, "Float", som svar på museets arkitektur, samt en serie storskaliga målningar om Watts-kravallerna som ägde rum i Los Angeles 1965. Long Museum gick med på att göra entré till Los Angeles gratis för allmänheten under hela utställningen.

Den 1 oktober 2019 öppnade Hauser & Wirth, 'Cerberus', konstnärens första utställning i galleriets London-utrymme. Utställningen bestod av nio storskaliga målningar och en video med titeln "Dancing in the Street". Utställningens titel är baserad på den mytologiska figuren Cerberus , den trehövdade hunden från den grekiska mytologin som vaktar ingången till Hades.

Under 2020 och under Covid-19-pandemin genomförde Bradford en onlineutställning med titeln "Quarantine Paintings." Utställningen bestod av tre målningar som konstnären hade skapat under lockdown.

Även 2020 monterade Modern Art Museum of Fort Worth en undersökningsutställning med ett stort urval av Bradfords tidigaste målningar, skapade av slutpapper. Utställningen drar en linje från hans användning av slutpapper till hans senare användning av andra typer av papper som köpmansaffischer, reklambroddar och skyltar som finns runt Los Angeles.

'Masses & Movements', en separat Bradford-utställning med Hauser & Wirth, invigde galleriets nyaste plats på Menorca, Spanien den 19 juli 2021. Utställningen bestod av en installation av klotskulpturer, en tvådelad platsspecifik väggmålning, och 16 verk på duk baserade på Martin Waldseemüllers karta från 1507 som var den första som använde namnet "Amerika".

I november 2021 öppnade Bradford 'Agora', kurerad av Philippe Vergne, på Fundação de Serralves . Undersökningsutställningen visar verk från de senaste tre åren, inklusive en serie nya målningar baserade på Hunt of the Unicorn gobelänger, ett urval av målningar baserade på myten om "Cerbrus" och Bradfords Quarantine Paintings.

Heder och utmärkelser

Bradford är mottagare av ett Joan Mitchell Foundation Grant (2002), ett anslag från Nancy Graves Foundation Grant (2002), Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2003), United States Artists Fellowship (2006), Bucksbaum Award , beviljat av The Whitney Museum of American Art (2006); ett anslag från MacArthur Fellows Program (2009) (även kallat "MacArthur Genius Award") och Wexner Center Residency Award (2009).

2013 valdes han till National Academician av National Academy Museum och School of Fine Arts i New York. 2015 belönades han med US Department of State's Medal of Arts.

2016 belönades Bradford med David C. Driskell -priset från High Museum of Art . I november 2017 hedrades Bradford som WSJ magazine 's Art Innovator vid deras årliga Innovator Awards.

I april 2019 tillkännagav American Academy of Arts and Sciences att Mark Bradford skulle gå med över 200 andra individer som akademins klass för 2019 års utmärkelser.

Den 5 mars 2021 meddelade American Academy of Arts and Letters att de skulle ta in Mark Bradford i sin nyaste klass av medlemmar.

Bradford fanns med på Time magazines lista över de 100 mest inflytelserika personerna för 2021.

Konstmarknad

2015 såldes Bradfords collageabstrakt för blandade media "Constitution IV" (2013) för 5,8 miljoner dollar på Phillips , en auktion hög för artisten, bara månader efter att 'Smear' (2015) såldes för 4,4 miljoner dollar, (den övre uppskattningen var $700 000) på Sotheby's New York NY.

I mars 2018, Helter Skelter I , en monumental målning såld för 12 miljoner USD, ett artistrekord och det högsta auktionspriset någonsin som uppnåtts av en levande afroamerikansk konstnär, baserat på försäljningsresultat från Phillips och tidigare auktionsdata.

I populärkulturen

Bradford profilerades på 60 Minutes , i en intervju gjord av Anderson Cooper , som ursprungligen sändes den 12 maj 2019, och i september 2020 fick CBS News en News & Documentary Emmy Award News & Documentary Emmy Award i kategorin Outstanding Arts, Kultur- och nöjesrapport.

Vald bibliografi

• Cornelia Butler och Katie Siegel, Mark Bradford: Scorched Earth , Hammer Museum, Los Angeles, och Prestel , New York, 2015
• Clara M. Kim, Larys Frogier och Doryun Chong, Mark Bradford: Tears of a Tree , Rockbund Art Museum, Shanghai och Verlag für Moderne Kunst Nurnberg, 2015
• Christopher Bedford, Katy Siegel, Peter James Hudson, Anita Hill, Sarah Lewis och Zadie Smith, Mark Bradford: Tomorrow is Another Day , Gregory R. Miller, New York, och American Pavilion, Venedigbiennalen , 2017
• Stéphane Aquin och Evelyn Hankins, Mark Bradford , Yale University Press, New Haven, 2018
• Anita Hill , Sebastian Smee , Cornelia Butler , Mark Bradford , Phaidon Press , London, 2018

externa länkar

• Mark Bradford på Hauser & Wirth