Marion Borgelt

Marion Borgelt
Född	1954 (68–69 år) Nhill , Australien
Utbildning	South Australian School of Arts , New York Studio School , French Government Art Fellowship and Residency
Känd för	Abstrakt måleri, skulptur och offentlig konstinstallation

Marion Borgelt (född 1954) är en samtida australisk konstnär baserad i Sydney. Borgelt utbildade sig ursprungligen till målare och nu omfattar hennes praktik målning, installation, skulptur och mixed media. Med en karriär som sträcker sig över 40 år har hon hållit mer än 50 separatutställningar och deltagit i över 180 grupputställningar globalt. Borgelts arbete hålls för närvarande i offentliga samlingar inklusive National Gallery of Australia och Sydneys Museum of Contemporary Art, och på internationella museer som Los Angeles County Museum of Art, USA och Nya Zeelands Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki .

Borgelt har tilldelats globala uppdrag bland annat av Baker McKenzie för sina kontor i Sydney i Barangaroo och AMP Capital på 123 Pitt Street, Sydney, och av Melco Crown Resorts , Macau, för deras Morpheus (hotell) design av Zaha Hadid Architects .

Hennes verk finns i privata samlingar över hela USA, Frankrike, Kanada, Irland, Australien, Nya Zeeland, Korea, Singapore, Malaysia, Brunei, Dubai, Marocko, Storbritannien, Tyskland, Myanmar, Kina och Mexiko.

Borgelt är mottagare av internationella konstpriser och residens, inklusive ett franskt statligt konststipendium och residency (1989) och Muswellbrook Art Prize (2020). Borgelt har vunnit Peter Brown Memorial Traveling Art Scholarship, Dyson-legatet för arbete och forskning i Paris och ett Australia Council Creative Arts Fellowship. 1996 blev hon den första australiensaren att vinna Pollock-Krasner Foundation Award.

Tidigt liv

Borgelt växte upp på en gård nära Nhill , i Wimmera -distriktet i Victoria . Mellan 1973 och 1976 tog hon ett Diploma of Fine Art vid South Australian School of Arts innan hon avslutade en Graduate Diploma of Secondary Art Teaching vid Torrens University Australia i Adelaide 1977. Borgelt lämnade Australien för New York Studio School 1979.

På 1980-talet undervisade Borgelt vid Canberra School of Art och UNSW School of Art & Design . Hon var gästföreläsare vid University of Newcastle , Macquarie University , Campbelltown City Bicentennial Arts Center och Ivan Dougherty Gallery vid University of New South Wales .

Konstnärlig praktik

Intresserad av kosmos, språket och fenomenologin har Borgelt diskuterat matematik, naturvetenskap och fysik som vägar till bättre förståelse av universum och utforskar dessa discipliner i sin konst. Hennes undersökning av dessa influenser genom olika medier har lett till samarbeten med René Tazé etsningsatelier i Paris (1990), med tryckeriet Fred Genis (1995), med Fondazione Berengo Studio i Murano, Italien (2006-2007) och med Tilt Mechanical Engineers (2020-2021).

Karriär

1980-talet

Det naturliga landskapet som omgav Borgelt under hennes lantliga uppväxt inspirerade hennes tidiga arbete. Anna Voigt skrev om Borgelts konstpraktik att "Andens och konstverkets resa är oskiljaktiga realiteter för Marion Borgelt". Borgelts barndom på landsbygden i Australien är fortfarande en integrerad del av hennes konstutövning. När det gäller själva landskapet var hon "alltid både imponerad och hemsökt av Wimmeras stora platta öppna yta. På sommaren kändes det som att vi bodde under solen. Det var varmt och dammigt, vetefält skimrade så långt ögat kunde se. Det är en plats där jorden möter himlen utan mycket däremellan. Det fanns naturligtvis de underbara folkliga strukturerna i vetesilorna, som sträckte sig över horisonten. Jag kallade dem 'Wimmeras katedraler'. När Jag var omkring sjutton, jag var desperat att lämna.” I en intervju med Candida Baker för The Australian Weekend Magazine (1999) kommenterade Borgelt att landskapet gav henne en förståelse för naturen som en rik källa av material och fascinerades av dess cykliska mönster. Detta intresse för naturliga kretslopp visas i Fire , Vind och vatten nr 1. Naturliga detaljer och fokus på minut framkom också i hennes verk som de sågs i Athenian Netherworld and the Night Eye , vars ämne har jämförts med vävda hudceller eller vävar.1988 var Borgelt en av dem. av 22 konstnärer utvalda bland 450 deltagare för att delta i Moet & Chandon Young Painters Tour. Borgelt började ställa ut på Roslyn Oxley9 Gallery 1982. Samma år inkluderades hennes konst i den 4:e biennalen av Sydney Vision in Disbelief, och 1985 hennes verk visades på den australiensiska Perspecta Biennalen. 1986 blev hon inbjuden att representera Australien vid den 6:e indiska triennalen tillsammans med Jenny Watson (konstnär) .

1990-talet

Candescent Moon, Marion Borgelt, 2011, Fotografi av Shannon McGrath

1989 tilldelades Borgelt den franska regeringens konststipendium och residency för att utveckla sin praktik i Paris, där hon stannade i åtta år. Paris var katalysatorn för ett skifte i Borgelts konstnärliga synsätt, där tidigare hennes gesturala abstrakta verk var intuitiva, den intellektuella miljön i Paris, rik på konstnärliga och akademiska resurser, uppmuntrade hennes praktik att bli förfinad med ett planerat förhållningssätt. I en intervju med Betsy Brennan för Vogue Living Australia förklarade Borgelt att "Paris med dess historiska och komplexa psykologiska lager har fått mig att öppna upp en rad dörrar ... hitta en stasis, eller mitt eget centrum". Denna förfining illustreras i hennes Void- serie och Mnemona Suite , 1994-1995. Borgelts fascination för kosmos sipprade in i hennes verk som hennes Blood Light (1995-2005) som speglar detta intresse för att skildra makrokosmos och mikrokosmos. I Paris utvecklade Borgelt också sitt eget lexikon för symbolspråk relaterat till det ursprungliga, som utforskar symbolernas kvaliteter och deras förmåga att framkalla forntida minne med sina varaktiga kommunikativa krafter. Sviten av symboler som presenterades i hennes Urserie var influerad av keltiska konstformer, Kabbalahs trossystem och buddhism och hinduism . Hennes visuella utforskningar av denna föreställning återspeglas i verk som Primordial Logic och Primordial One: Figurer F, B, E, A . I hennes verk Anima/Animus: Splitting Into One No. III finns en hänvisning till en jungiansk teori om arketyperna. I dessa verk märks förekomsten av cirkelformen, som ofta förekommer i Borgelts verk. Medan olika former har olika betydelse för Borgelt, omfamnar cirkeln, som hon säger," [...] mest för mig, och ovalen också till en viss grad, men cirkeln tycks representera för mig "toalitet". Eftersom cirkeln är [...] en innesluten sak utan [...] någon spänning." Detta symboliska språk fortsatte i hennes serie Bottled Histories där träpaneler målades och skiktades med bivax innan de parades ihop med insamlade kärl. Symboler målade på både kärl och panel korsrefererade varandra och utforskade en rekontextualisering av objekten. Borgelts franska palett innehöll främst svarta, röda och vita. Victoria Lynn noterar om Borgelts arbete att "Energin i hennes målningar kan vara mjuk som en fjäder eller så turbulent som och hård som en våldsam storm."

1998 fick Borgelt i uppdrag av News Corp Australia att utveckla en storskalig platsspecifik installation för deras huvudkontor i Sydney. Denna kommission förde Borgelt tillbaka till Australien. Uralfabetet och rytmen installerades som ett 15 meter högt verk som består av 12 stora målade paneler och 10 skulpturala skivor med låg relief. Tillsammans representerar verket flödet av kommunikation, vågor och energi. 1999 fick Borgelt i uppdrag att slutföra sitt första storskaliga utomhusarbete, 55 Ring Maze , som omfattade 1,5 hektar, vid Arthurs Seat, Victoria . Labyrinten, ett interaktivt verk, kombinerade konst och natur som speglar Borgelts intresse för levande konst och forntida mönstring.

2000-talet

Under 2000-talet utvecklade Borgelts arbete bredd genom experimenterande med nya medier och former, inklusive ett skifte till skulptur. Detta kan ses i Borgelts svit från 2004, Cryptologist's Memoir , där hon ristade in i sidorna av böcker och gjutit vax i håligheterna, vilket skapade inbäddade symboler. Dessa verk har liknats vid forntida tomer. Ett tema av dualiteter dök upp i Borgelts arbete som, som belysts av journalisten Paul McGillick för Art & Australia , övervägde spänningar mellan "våra biologiska och emotionella naturer, kroppen och anden, vårt vardagliga medvetande och den kraftfulla känslan av att det finns världar bortom detta" en, vår känsla av äventyr och våra rädslor, sinnena och sinnet”.

Borgelt drog på sitt tidiga intresse för naturliga cykler genom att skildra tidens gång, med hjälp av exempel som månsekvenser, som ett sätt att utforska dessa allomfattande krafter. År 2004 fick Borgelt i uppdrag av JPMorgan Chase att skapa ett verk för 32:a våningen på deras kontor i Harry Seidler- byggnaden med utsikt över Circular Quay . Hennes 4000 kg långa verk Time and Tide (vänta på ingen människa) arrangerade skulpturala element i en spiralform, som skildrar faser av månens cykel, vilket tyder på att företagslivet styrs av en global klocka. 2005 fick Borgelt i uppdrag att färdigställa sin andra storskaliga utomhuslabyrint. Genom att återvända till minnen från sin barndom på landsbygden, och inspirerad av fotografen Peter Leavers bild av cirka 2000 får som mönstras på Mungadal Station nära Hay i Victoria, designade Borgelt Round Up Maze . Samma år blev hon inbjuden att gå med i jurypanelen för Blake-priset och skulle återigen bli inbjuden 2018.

Under dessa år sägs hennes målningar ha utmanat den platta dukformen, särskilt i hennes Liquid Light- svit, som etablerade tredimensionella kvaliteter som dynamiskt producerade rörelse. För dessa verk målade Borgelt sina dukar på båda sidor, skar sedan dukarna i skivor, vred och nålade dem exakt för att avslöja det inre lagret. Denna teknik introducerade ett nytt förhållande mellan betraktaren och konstverket; varvid verket skulle krusa i rörelse och avslöja sig annorlunda när betraktaren ändrade position. Ursprunget till denna metod kan tillskrivas Lucio Fontana , även om den kinetiska effekten av Borgelts vändningar tillför en hypnotisk dimension. Denna svit ledde till en 4,5 meter lång triptyk beställd av Sule Shangri-La Hotel i Myanmar och en extra svit för Crown Towers på City of Dreams (casino) i Macau. År 2005 skapade Borgelt en minnesinstallation Man's Destiny Resides in the Sole för Bata Shoe Museum i Toronto.

2006, för sin utställning Nothing is Invisible på Christine Abrahams Gallery , tolkade Borgelt hennes resa från sitt barndomshem till den expansiva värld hon kommit för att uppleva. Angående influenser för denna svit, påminde Borgelt sig i en intervju med Harbant Gill för Herald Sun , "En av mina starkaste sinnen för var jag var i tid och rum var i förhållande till horisontlinjen och natthimlen." Även 2006 utforskade Borgelt ytterligare måncykler i ett samarbete med Fondazione Berengo Studio glass Murano, Italien.

År 2008 utökade Borgelt de optiska egenskaperna i sitt arbete i sin Strobe-serie som återgav handmålade färglinjer tillsammans med avsiktligt inbyggda kurvor som skapade en optisk illusion som har jämförts med en seismograf. Målningar från denna serie visades i en installation för Mirvacs kontor på 101 Miller Street North Sydney.

2010-talet

Musical Spheres, Marion Borgelt, 2020, Fotografi av Michael Nicholson

hölls en 15-årig retrospektiv av Borgelts verk, Mind and Matter , på Drill Hall Gallery vid Australian National University i Canberra. Hennes mångsidiga användning av medier och dokumentation av storskaliga uppdragsverk illustrerade hennes pågående undersökning av optik, strukturer och naturliga element. 2011 fick hon i uppdrag av Bates Smart att skapa Candescent Moon , ett storskaligt verk av en måncykel för 101 Collins Street, Melbourne. En optisk illusion leker med ögat när man rör sig från den ena sidan till den andra, vilket uppmuntrar till interaktivitet med verket. hölls en 20-årig undersökning, Marion Borgelt: Memory & Symbol , på Newcastle Art Gallery . Dessa verk, som sträckte sig från 1993 till 2016, ledde till ett erkännande av uppfinningen, konsekvens och mångsidighet i Borgelts praktik. 2017 fick Borgelt i uppdrag att skapa ett kinetiskt verk som spänner över ett trevånings atrium åt Baker McKenzie vid Tower One, Barangaroo, New South Wales . Det motoriserade verket, Cascadense , anspelar på föreställningen om fallande droppar när färgade element roterar. 2018 fick Borgelt i uppdrag av Melco Crown Resorts i Macau att skapa en svit med stora digitala ansiktsmonterade fotografier för 52 hisslobbyer på Morpheus (hotell), designad av Zaha Hadid Architects .

2020-talet

År 2020 gav AMP Capital Borgelt i uppdrag att skapa Musical Spheres som ska ligga inom musikområdet Angel Place, på Pitt Street Sydney. Detta kinetiska arbete använder vevaxelmekanik för att gradvis flytta de stora färgade skivorna i en rörelse som liknar hammare som försiktigt slår mot pianosträngar. Musik är en bestående inspiration för Borgelts praktik. I hennes utställning Silent Symphony på Gallery Sally Dan-Cuthbert i Sydney ansågs Borgelts geometriska verk som Florette nr 3 , av konstkritikern John McDonald, ha den hypnotiska attraktionen hos en mandala.

Utmärkelser

Borgelt har mottagit utmärkelser inklusive:

• 2020: Muswellbrook Art Prize
• 2006: Bildkonstnämnd, Nytt arbetsbidrag
• 2001-03: Australia Council Fellowship
• 2002: Judges Award, Hutchins Art Prize
• 2001: Australian Paper Art Awards (förvärv)
• 1998: Blake Prize , mycket beröm
• 1997: Bildkonst/hantverksnämnd, nytt arbetsbidrag
• 1996: Pollock-Krasner Foundation Award, USA
• 1996: Gunnery Studios Residency, New South Wales Ministry of the Arts
• 1994: Artist Grant, La Ministère de la Culture et de la Francophonie, Frankrike
• 1994: Kedumba Drawing Award (gemensamt förvärv)
• 1993: Styrelsen för bildkonst/hantverk, Konstnärsutvecklingsbidrag
• 1992: Fisher's Ghost Art Award, Campbelltown City Bicentennial Art Gallery (förvärv)
• 1990: Fisher's Ghost Art Award, Campbelltown City Bicentennial Art Gallery (gemensamt förvärv)
• 1989: Dyason Bequest
• 1988: University of Technology Purchase Award, Sydney
• 1988: Muswellbrook Open Prize (förvärv)
• 1988: Faber-Castell Art Award
• 1988: Bildkonst/hantverksnämnd, Konstnärsutvecklingsbidrag
• 1988: Franska regeringens konststipendium och residens
• 1987: Gold Coast City Art Gallery Inköpspris
• 1986: City of Lake Macquarie Art Prize (förvärv)
• 1986: Sjätte Ansett Hamilton Art Award (förvärv)
• 1984: Visual Arts Board, Special Projects Grant
• 1983: Muswellbrook Drawing Prize (förvärv)
• 1979: Dyason testamente för forskarstudier i USA
• 1978: Peter Brown Memorial Traveling Art Scholarship, New York Studio School, New York
• 1976: Harry P. Gill, Memorial Medal for Applied Art, South Australian School of Art, Adelaide
• 1975: Channel 10 Young Artist's Award, South Australia

Offentliga samlingar

Borgelts verk finns i offentliga samlingar inklusive:

Galleri	Plats
Art Gallery of New South Wales	Sydney, Australien
Art Gallery of South Australia	Adelaide, Australien
Art Gallery of Western Australia	Perth, Australien
Museum of Contemporary Art Australien	Sydney, Australien
National Gallery of Australia	Canberra, Australien
National Gallery of Victoria	Melbourne, Australien
Auckland Museum of Contemporary Art	Auckland, Nya Zeeland
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki	Auckland, Nya Zeeland
Limerick City Gallery of Art	Limerick, Irland
Los Angeles County Museum of Art	Los Angeles, USA
Queensland Art Gallery	Brisbane, Australien
Artbank Australien	Sydney, Australien
Artspace Mackay	Mackay, Australien
Casula Powerhouse Arts Center	Casula, Australien
Riksdagshusets samling	Canberra, Australien
Powerhouse Museum	Sydney, Australien
Art Gallery of Ballarat	Ballarat, Australien
Bendigo konstgalleri	Bendigo, Australien
Maitland Regional Art Gallery	Maitland, Australien
Muswellbrook Arts Center	Muswellbrook, Australien
Newcastle Regional Art Gallery	Newcastle, Australien
Bata skomuseum	Toronto, Kanada
Gravity Discovery Center Foundation	Perth, Australien

Utvalda publikationer

Borgelts arbete har presenterats i publikationer och läroböcker inklusive:

Titel	Författare	Utgivare	År
Landet och dess psyke	Julian Beaumont, Felicity Fenner, John McDonald	Macquarie Group och New South Publishing	2012
Studio: Australian Painters on the Question of Creativity	John McDonald, R. Ian Lloyd	R. Ian Lloyd Productions	2007
The New McCulloch's Encyclopedia of Australian Art	Alan McCulloch, Susan McCulloch, Emily Childs	Miegunyah Press	2006
BORGELT	Felicity Fenner, Candice Bruce	21C Publikationer	2000
Marion Borgelt. Konst & Australien	Victoria Lynn	Hantverkarhuset	1997
Artwise Contemporary 2	Glenis Israel	Jacaranda Plus, John Wiley & Sons	2008
Senior Artwise	Glenis Israel	Jacaranda Press	1999

Se även

• Australiens konst

externa länkar

• Marion Borgelt hemsida