Marie Sasse
Marie Constance Sasse [Sax, Saxe, Sass] (26 januari 1834 – 8 november 1907) var en belgisk operasopran . "Hennes röst var kraftfull, flexibel och tilltalande", och hon var en av de ledande sopranerna vid Paris Opéra från 1860 till 1870. Hon skapade rollerna som Elisabeth i Paris-premiären av Wagners Tannhäuser , Sélika i världspremiären av Meyerbeers L'Africaine och Elisabeth de Valois i världspremiären av Verdis Don Carlos .
Biografi
Född Marie Constance Sasse i Oudenaarde , till en far som var en militär kapellmästare, studerade hon musik vid konservatoriet i Gent med François-Auguste Gevaert och i Milano med Francesco Lamperti , och gjorde sin debut i Venedig som Gilda i Verdis Rigoletto 1852 .
Tidig karriär på Théâtre Lyrique
Efter sin fars död fann hon det nödvändigt att arbeta som sångare på kaféerna i Bryssel och Paris. Den franska sopranen och sångläraren Delphine Ugalde råkade höra henne på Café Géant i Paris. Ugalde gav henne sånglektioner och gjorde henne uppmärksam på Léon Carvalho , som vid den tiden var chef för Théâtre Lyrique . Sasse gjorde sin debut på den teatern med artistnamnet Marie Sax den 27 september 1859 och framförde Rosine (grevinnan Almaviva) i Mozarts Les noces de Figaro . En recensent skrev: "Mlle Sax har en magnifik röst, men både som sångare och som skådespelerska är hon i tillståndet av råmaterial - material av obestridlig kvalitet och enastående fallenhet, och som utan tvekan kommer att belöna upptäckaren... Det är tur att Mlle Sax talanger upptäcktes i ett tidigt skede eftersom hennes röst fortfarande är fräsch och hon inte har varit tillräckligt länge i utövandet av sin kallelse för att bilda några onda vanor. Allt är därför till hennes fördel, och , lanserad i hennes nuvarande skola, tid och erfarenhet kommer för länge sedan att göra henne till ett värdefullt förvärv för den lyriska scenen."
Berlioz och Glucks Orphée
Sasse följde hennes första framgång på Théâtre Lyrique med framträdanden som Eurydice i Glucks Orphée . Den version av operan som användes i denna landmärke väckelse förbereddes speciellt av kompositören Hector Berlioz , som också coachade och repeterade sångarna, med Camille Saint-Saëns som hans assistent. Operan hade ursprungligen skrivits på italienska som Orfeo ed Euridice för Wien 1762 , och rollen som Orfeo utfördes av mezzosoprankastraten Gaetano Guadagni . Gluck hade bestämt sig för att ta med operan till Paris 1774, men kastratsångare var ovanliga i Frankrike och ibland föremål för förlöjligande. Heroiska älskare spelades i allmänhet av höga tenorer, en rösttyp som på franska kallas haute-contre , så Gluck överförde och anpassade rollen som Orphée för haute-contre Joseph Legros . Tyvärr hade ökningen av standardtonhöjden under åren gjort den franska versionen för haute-contre opraktisk, och operan framfördes sällan.
Giacomo Meyerbeer föreslog den spanska mezzosopranen Pauline Viardot att hon skulle sjunga rollen. Carvalho, som hade hört Viardot på en konsert, bestämde sig för att han ville att hon skulle framföra operan på hans teater. Berlioz, en nära vän till Viardot och expert på Glucks musik, var engagerad för att förbereda den nya anpassningen. Till en början var Berlioz entusiastisk, men när han hörde att Carvalho castade Mademoiselle Sax, en sångerska, som Berlioz beskrev henne, "från en kafésång i de andra Champs-Elysées", föreslog han att Carvalhos "goda avsikter" kunde "bana vägen" åt helvete". Sasses oerfarenhet blev ganska uppenbar under repetitionerna: Berlioz tyckte att hon var "okunnig som en karp av allt som har med konst att göra", även om Viardot tillät att hon hade "en vacker röst utan konst". Därefter blev Sasse ganska känd för en fråga som hon ställde till Viardot vid en av repetitionerna, under vilken Berlioz på ett typiskt sätt fortsatte att avbryta förhandlingarna för att komma med förslag: "Det är Monsieur Gluck, eller hur?" "Nej, det är en av hans vänner." "Tja, han har en nerv - i hans frånvaro !" (Vid den tiden hade Gluck redan varit död i nästan 72 år.) Under evenemanget var föreställningarna, som började den 18 november 1859, enormt framgångsrika, både kritiskt och kommersiellt, och besöktes av många av de viktiga musikerna i Paris . Produktionen fick 138 representationer mellan 1859 och 1863. Även om Viardot var stjärnan i showen gick Mlle Sax inte helt obemärkt förbi, och rollen visade sig vara början på hennes uppgång till stjärnstatus.
Sista säsongen på Théâtre Lyrique
Sasse dök därefter upp på Théâtre Lyrique som började den 18 februari 1860 som Bacchante i Gounods Philémon et Baucis . Den här produktionen var mindre framgångsrik: "den rann bara ut efter 13 likgiltiga föreställningar." Förmodligen åtminstone delvis på grund av detta misslyckande avgick Carvalho som direktör för företaget den 1 april, och kvaliteten på föreställningarna på teatern började sjunka. Sasse medverkade också på teatern i en nypremiär av Robin des bois ( Robin Hood ), som var en känd och starkt förändrad fransk parodi av Webers Der Freischütz , ursprungligen översatt och bearbetad av Sauvage och Castil-Blaze 1824. Det var också två konserter : den första en förmån för Viardot den 20 april, där Sasse och Viardot sjöng ett utdrag ur Glucks Armide ; och den andra, en förmån för Ugalde den 14 maj, där Sasse och Viardot sjöng i sista akten av Orphée .
Karriär på Paris Opéra
Sasses framgångar på Théâtre Lyrique hade varit betydande, och hon anlitades av Paris Opéra för att sjunga Alice i Meyerbeers Robert le diable , och gjorde sin husdebut i rollen den 3 augusti 1860. "Hennes röst var ännu inte mogen, men det visade sig gott om löfte, och hon behölls."
Wagners Tannhäuser
Richard Wagner själv valde henne att framföra Elisabeth i vad som skulle bli den ökända Parispremiären av Tannhäuser den 13 mars 1861 på operans Salle Le Peletier . Trots att presentationen var ett fiasko, berömde Wagner Sasse prestation. Hon berättade senare att Wagner hade gjort några ändringar i stämman för att passa hennes röstomfång. Hon hade också ett partitur av operan inskrivet i kompositörens hand:
En modig älskling Mademoiselle Marie Saxe. Författaren Richard Wagner.
Till min modiga vän Mademoiselle Marie Saxe. Författaren Richard Wagner
En ledande sopran på Opéran
Hon fortsatte med att framgångsrikt sjunga många av de viktiga sopranrollerna i kompaniets repertoar vid den tiden, inklusive Léonore i Verdis Le trouvère (den franska versionen av Il trovatore ) 1861, Laura i Jósef Poniatowskis Pierre de Médicis 1862 och Rachel i Halévys La juive 1863.
Les vêpres siciliennes sjunkande förmögenheter . Efter sopranen Sophie Cruvellis snabba pensionering i slutet av den första uppsättningen av föreställningar hösten 1855 hade operan gått dåligt. Han satte sitt hopp till att kasta de nya stjärnorna på Opéran: Sasse som Helène och tenoren Villaret som Henri. Förra säsongen hade Villaret tagits emot väl i sin debut, som Arnold i Rossinis Guillaume Tell . Verdi coachade personligen sångarna och skrev lite ny musik, och ersatte Henris "O jour de peine" med "O toi que j'ai chéri". Den ursprungliga aria hade inte tillfredsställt Verdi när Louis Guéymard hade sjungit den vid premiären.
I sina memoarer beskrev Sasse hur han förberedde rollen med Verdi:
Jag har alltid älskat att arbeta med författare och kompositörer och lyssna på deras instruktioner och försöka förstå deras innebörd... Ah, men det var inte samma sak som att sjunga för Wagner eller Meyerbeer! De var alltid tålmodiga, mest noga med att inte på något sätt såra en artists känslor. Vad annorlunda Verdi! Han var exigeant hård, ibland, säger jag det, nästan grym. Skarpa ord undgick honom, och många gånger har jag gråtit i slutet av en av dessa förhör. Då befälhavaren hade svalnat skulle han be om ursäkt för sin grovhet, tala vänliga uppmuntrande ord och vi skulle börja om från början med entusiasm. Dessa lektioner var av ovärderligt värde för mig, och tack vare Verdis råd blev min röst, fortfarande något grov, mest flexibel, och som ett resultat av hans undervisning uppnådde jag en av de största framgångarna i min karriär.
Föreställningarna hade dock inte skapat någon större entusiasm för operan. Pressen rapporterade att sångarna med undantag för Mlle Sax hade varit "utom röst". Efter ytterligare några föreställningar ersattes operan med Il trovatore . Det kom ytterligare en väckelse 1865, varefter den helt försvann från kompaniets repertoar.
Sasse gifte sig med den franske basen Armand Castelmary 1864, men de skilde sig 1867. I mars 1865 väckte instrumentmakaren Adolphe Sax talan mot henne och krävde att hon skulle avstå från att använda Sax som artistnamn. Hon följde det genom att ändra det till Saxe, vilket fick tidskriften Le Ménestrel att anta att hon nu kunde bli stämd av "le Roi de Saxe, le duc de Saxe-Coburg-Gothe, le duc de Saxe-Meiningen", bland annat för att ha använt detta uppskattade efternamn.
Under denna period valdes hon ut av Giacomo Meyerbeer för att skapa rollen som Sélika i hans nya opera L'Africaine . Hon arbetade med honom i tre månader för att förbereda sin del, och han gick med på några mindre ändringar för att tillgodose hennes kapacitet. Hon sjöng rollen vid premiären på Paris Opéra den 28 april 1865.
1866 framförde hon Anna i Don Juan , en 5-akters bearbetning på franska av Henri Blaze de Bury (son till Castil-Blaze ) och Émile Deschamps som avvek avsevärt från originalet, Mozarts Don Giovanni . Första gången den framfördes på Opéran i mars 1834, var denna version mycket populär och fortsatte att framföras där fram till 1934, då den ersattes med en ny version av Adolphe Boschot . År 1866 presenterades inte mindre än tre produktioner av Don Juan i Paris, var och en med olika utgåvor: förutom den på Opéran fanns det ytterligare en på Théâtre-Italien och en tredje på Théâtre Lyrique. Året gjordes ännu mer minnesvärt för sångaren, när den ihärdiga Adolphe Sax återigen väckte stämning för att bestrida hennes nya artistnamn och insisterade på att hans "individualitet skulle lida om hon fick fortsätta att använda namnet Saxe." Det var vid den här tiden som hon började använda artistnamnet Sass. Walsh spekulerar "hon kan ha ogillat sitt riktiga namn eftersom ordet sasse på franska betyder räddningsscoop."
Verdis Don Carlos
Under de sista månaderna av 1866 valdes Sasse ut att skapa rollen som Elisabeth de Valois i Verdis Don Carlos . Opérans regissör Émile Perrin hade svårt att sätta rollen som Eboli. Han tog bort den ursprungliga sångerskan som han hade valt för rollen, contralten Rosine Bloch , för att skona hennes röst för rollen som Fidès i en återupplivande av Meyerbeers Le prophète . Han hoppades kunna ersätta Bloch med sopranen Pauline Guéymard-Lauters , vars sångomfång var exceptionellt brett. På repetitionerna hade hon visat sig kapabel att framföra musik med ganska låga toner. Tyvärr var Guéymard, som hade sjungit Léonore i 1857 års återupplivande av Le trouvère , också en rival till Sasse.
Perrin skrev till Verdi om Guéymard: "Om hon bestämt förbinder sig att åta sig djupa mezzosopranroller kan du kanske anförtro henne rollen som Eboli utan att ändra en notering av tessitura, och vi borde vinna på att ha två beprövade artister med ojämförlig roll. ." Verdi skrev tillbaka: "Om du inte är rädd för pinsamhet till följd av rivalitet mellan Mme Sass och Mme Gueymard, kan ingenting vara bättre än Mme Gueymard för Eboli."
Efter att repetitionerna började insåg Verdi att han skulle behöva göra justeringar av Eboli-delen för att ta emot Guéymard. Relationerna mellan sångarna blev ansträngda, och Verdi höll sig borta åtminstone en gång, den 18 oktober, som librettisten Camille du Locle rapporterade till Perrin, "främst för att han var irriterad över fru Sass grimaserande över de förändringar som gjordes för fru Gueymard." Julian Budden antyder att "det här var en av faktorerna som ledde till att deras ena duett slutligen släpptes."
Repetitionerna var oändliga och förberedelserna för Don Carlos höll Verdi i Paris i nästan ett år. Vid tidpunkten för premiären den 11 mars 1867 hade "all spontanitet gått förlorad". Produktionen blev ingen succé, även om den uppnådde 43 föreställningar innan den försvann från repertoaren fram till modern tid. Vissa recensioner nämnde specifikt att Morères röst i rollen som Don Carlos var otillräcklig för rollen och karakteriserade Mme Sass skildring som "uttråkad" och "håglös". Verdi skrev senare till Du Locle (14 mars 1868): "Ah, om bara Sasse kunde övertygas om att rollen är bättre än hon tror. I Italien gjorde Stolz den till huvudrollen." Man bör dock också komma ihåg att 1867 gick Marie Sasses äktenskap samman, och hon skilde sig från Armand Castelmary.
Sen karriär
Andra roller på Opéran inkluderade Ophélie i Ambroise Thomas' Hamlet och Valentine i Meyerbeers Les Huguenots (1868). Hon dök upp på La Scala under säsongen 1869–1870, men var tillbaka i Paris när det fransk-preussiska kriget bröt ut sommaren 1870. Daniel Aubers La muette de Portici framfördes "med "Marseillaise" interpolerad i tredje akten och sjungs av Mme Sass med mycket mer övertygelse än hon någonsin hade fört till Verdis Elisabeth." Efter det franska nederlaget vid Sedan , när preussiska trupper började närma sig Paris, gjordes planer på att omvandla det nästan färdiga, men fortfarande obesatta nya operahuset, Palais Garnier , till ett akutsjukhus. Sasse bestämde sig för att sluta på Opéran och emigrerade till Italien. Hon dök upp i Sankt Petersburg under säsongen 1870–1871.
I april 1871 förhandlade Paul Draneht, Kairooperans generaldirektör, med Sasse om möjligheten att medverka som Amneris i urpremiären av Verdis nya opera Aida som skulle spelas i Kairo senare samma år. Han skrev om detta till Verdi, som sedan skrev till Giovanni Battista Lampugnani, teateragenten i Milano: "Jag har ingen användning för henne – varken som Amneris, som är mezzosopran, eller som Aida, av andra skäl." Draneht besökte Verdi i hans hem i Sant' Agata i maj, där de diskuterade henne vidare. Draneht, efter att ha varit omedveten om Verdis motstånd, hade redan skrivit på henne för att sjunga Amneris. Verdi var starkt emot, inte bara för att rollen var för låg, utan för att "jag vet av erfarenhet att det ligger i både ledningens och kompositörens intresse att ge henne operor där hon är den enda sopranen, eller åtminstone en opera som inte har någon annan roll som är lik eller överlägsen hennes."
_-_Gallica.jpg)
Draneht var i ett dåligt läge: operan var helt cast, och eftersom artistens arvoden hade varit exceptionellt höga, hade budgeten för sångare förbrukats. För att kunna anställa en annan sångare för rollen skulle Draneht behöva godkännande av vicekungen i Egypten . Vicekungen, som hade anlitat italienska arkitekter för att bygga Kairos operahus på sex månader 1869, stod för hela kostnaden för Aida -produktionen. Hans tendens att spendera överdådiga summor pengar på oväsentliga projekt var senare för att driva Egypten i konkurs. Draneht försökte övertala Verdi att mezzosopranen Eleonora Grossi, som redan var kontrakterad med bolaget, skulle kunna sjunga rollen, men Verdi satte emot. Så småningom fick Verdi bra rapporter om Grossi från andra källor och gav efter.
WE Haslam berättar i sin bok Style in Singing från 1911 att Marie Sasse senare sa att hon hade försökt förbereda rollen som Aida för produktionen i Kairo, men fann att rollen vid vissa tillfällen var för hög för hennes sortiment . "Eftersom hon var tvungen av sitt kontrakt att sjunga operan, bad hon Verdi att göra några små ändringar för att få musiken inom hennes räckhåll. Men han vägrade absolut att göra den minsta förändring." När hon talade om det sa hon: "Varför skulle Verdi ha visat sig mer orimligt eller mindre eftergiven än Meyerbeer eller Wagner?" ( plus oförsonliga, plus intraitable que Meyerbeer ou Wagner?)."
Under loppet av sin karriär hade Sasse även sjungit titelrollen i Donizettis Lucrezia Borgia och Amelia i Verdis Un ballo in maschera och medverkat i Bryssel, Madrid och Barcelona. Hon drog sig tillbaka från scenen 1877 vid en ålder av fyrtiotre, försökte försörja sig på lärarröst och publicerade 1902 sina memoarer under titeln Souvenirs d'une artiste ( Recollections of an artist) . Hon dog i Paris i "abjekt fattigdom" vid 73 års ålder.
Anteckningar
Anförda källor
- Budden, Julian (1978). The Operas of Verdi: 2. Från Il Trovatore till La Forza del destino . London: Cassell. ISBN 978-0-19-520068-3 .
- Budden, Julian (1981). The Operas of Verdi: 3. Från Don Carlos till Falstaff . London: Cassell. ISBN 978-0-304-30740-1 .
- Busch, Hans (1978). Verdis Aida. Historien om en opera i brev och dokument . Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-0798-3 (inbunden); ISBN 978-0-8166-5715-5 (paperback).
- Cairns, David (1999). Berlioz. Volym två: Servitud och storhet 1832–1869 . Berkeley, Kalifornien: University of California Press. ISBN 978-0-520-22200-7 (inbunden); ISBN 978-0-520-24058-2 (paperback).
- Conati, Marcello, redaktör (1984). Möten med Verdi . Ithaca, New York: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-1717-7 .
- Haslam, WE (1911). Stil i sång . New York: G. Schirmer. OCLC 862150 . Visa på Google Böcker .
- Holoman, D. Kern (1989). Berlioz . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-06778-3 .
- Kobbé, Gustav (1976). The New Kobbé's Complete Opera Book , redigerad och reviderad av Earl of Harewood. New York: Putnam. ISBN 978-0-399-11633-9 .
- Kuhn, Laura, redaktör (1992). Bakers Dictionary of Opera . New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-865349-5 .
- Pitou, Spire (1990). The Paris Opéra: An Encyclopedia of Operas, Baletter, Composers and Artists. Tillväxt och storhet, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-26218-0 .
- Rushton, Julian (2001). "Christoph Willibald Gluck" i Holden, Amanda , redaktör. The New Penguin Opera Guide , s. 313–327. London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051475-9 (paperback).
- Sadie, Stanley , redaktör (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 volymer). London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9 .
- Sadie, Stanley, redaktör; John Tyrell; verkställande redaktör (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2:a upplagan. London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5 (inbunden). OCLC 419285866 (e-bok).
- Visetti, Albert (1905). Verdi . London: George Bell. Visa på Google Böcker .
- Walsh, TJ (1981). Second Empire Opera: Théâtre Lyrique, Paris, 1851–1870 . London: John Calder. ISBN 978-0-7145-3659-0 .
- Warrack, John ; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8 .
Andra källor
- Sasse, Marie (1902). Souvenirs d'une artiste (på franska) . Paris: Librairie Molière. OCLC 11727233 , 458963942 .
externa länkar
-
Media relaterade till Marie Sasse på Wikimedia Commons
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
