Marianne Csaky

Marianne Csaky
Marianne Csaky
	Marianne Csaky
Född	Budapest , Ungern
Nationalitet	ungerska
Känd för	skulpturer , fotografi , installationskonst , måleri

Marianne Csaky (född 1959, Budapest, Ungern) är en ungersk författare och skulptör . Utbildad i såväl konst som etnografi och filosofi började hon ställa ut sina verk i Budapest 1989. Sedan början av sin karriär har Csáky varit känd för sina icke-vanliga uttrycksformer, sina okonventionella och provocerande bilder. Hon publicerar regelbundet dikter, essäer och översättningar.

Biografi

Marianne Csaky, född i Ungern, bor och arbetar för närvarande i Budapest och Bryssel och har tillbringat längre perioder i Seoul , Korea , USA, Frankrike och Tyskland som bosatt konstnär.

Arbetar

Marianne Csaky arbetar med olika medier: foto, måleri, skulptur, broderi, video och installation. I sina ungdomsverk använde hon uteslutande läder för sina skulpturer och 3D-objekt. I hennes tidiga verk - skulpturer gjorda av bitar av avfallsträ och gips - stod språk, begär, subjektivitet och androgyna natur i fokus för hennes intresse ( Aphrodite Urania , 1995, Feast , 1990). Under denna period av sin karriär var hon influerad av verk av antika grekiska filosofer , först av allt Platons symposium . I dessa verk började hon använda kärleksscenen, en skildring av sexuellt umgänge som en visuell metafor eller snarare metonymi av mänsklig subjektivitet och begärets språk ( Aphrodite Urania , Hands and Soles , 1995, Slanting Space , 1997).

Csáky har också skapat komplexa rumsliga konstruktioner som modellerat den skiftande, föränderliga och instabila naturen hos våra åsikter, övertygelser, bedömningar och först och främst den instabila naturen hos vår identitet ( Slanting Space ) . Till exempel, 1997, byggde hon ett nytt lutande golv i Galleri 56 och använde därigenom kroppslig instabilisering för intellektuell dekonstruktion. Skärbrädor med sniderier av scener av sexuellt umgänge hängde i taket på galleriet, svängande och vridna försiktigt med luftens minsta rörelse.

Från 2000 vände hennes intresse till personlig och liten samhällshistoria. Dessa serier av verk ( My Skin s 2005, Time Leap 2007-8) är tillägnelsen av hennes familjeförflutna, ett experiment med minnets och postminnesarbete. I My Skins, en serie lädergardiner och läderväggmattor med prägling och blyertsteckning, använde hon svinskinn igen, med hänvisning till barndomsminnet. Efter revolutionen 56 i Ungern tvingades Csákys farfar att bo på en gård där han även producerade djurhudar . Blyertsteckningarna på lädret är baserade på gamla familjefotografier från konstnärens barndom.

Time Leap- serien ( Light Boxes , 2007-8, Stitched Photos , 2008) representerar en komplex konstruktion av olika lager av tid och subjektivitet. Det är dokumentationen av konstnärens ansträngningar att förskjuta register, dekonstruera dokument som bevarar personliga minnen, att skriva om det förflutna och, genom att göra det, förändra nuet. När det gäller Light Boxes tog konstnären färgbilder av sig själv, och från färgnegativen infogade hon sin figur i gamla svart-vita negativ som föreställde henne som barn. Som ett resultat av detta dyker hon upp två gånger i var och en av dessa negativ, i två olika åldrar, då och nu. Hon konstruerade en installation för dessa filmnegativ genom att göra en trådram och placera en spegel bakom varje negativ i en 45-graders vinkel. Denna spegel reflekterar ljuset från en glödlampa fäst på väggen ovanför ramen och lyser upp scenerna bakifrån, vilket gör negativbilderna synliga.

Den andra gruppen av verk i Time Leap- serien ( Stitched Photos – Video Stills, 2008) är bilder som föreställer en ensam kvinnofigur (konstnären) i ett ensamt tillstånd av sexuell lust , belägen i positioner av kärlekshandlingar utan föremålet för denna önskan dyker upp på bilderna. Detta är återigen ett ingripande i det förflutna – eller snarare, ett ingripande från det förflutna i nuet. Stillbilderna är hämtade från videoinspelningar som konstnären tagit, medan sidenfigurerna som sys på bilderna är från samma serie gamla familjefoton som de som förekommer i ljuslådorna. Medan ljuslådorna skriver om det förflutna genom att placera konstnärens nuvarande jag i dessa bilder, inträffar i den här serien motsatsen: figurer från släkthistorien dyker upp i hennes nutid.

Madonna (2008) och Queen (2008) i Time Leap – Stitched Photos serie också baserad på gamla negativ från familjens samling som skildrar förarrangerade utklädda scener. Familjefotons "som om"-perspektiv är också i fokus för Csakys intresse, hur människors handlingar och människor själva är arrangerade, gjorda för att posera och hur de använder bilderna av naturen. Hon hävdar att familjebilder i denna mening är skildringar, uttryckliga manifestationer av begär efter saker som inte finns där eller inte är som de borde vara. Hur konstlad bilden av de önskningar och känslor som dyker upp i familjefoton än är, är den i själva verket verklig.

externa länkar

Myndighetskontroll
Allmän	VIAF WorldCat
Nationalbibliotek	Tyskland