Margareta präst

Margareta präst
Margareta präst. Foto av Joy von Tiedemann
Född	1944 (78–79 år) England
Nationalitet	kanadensisk
Alma mater	Royal College of Art
Känd för	Grafiker, målare, grafiker, skulptör som gör offentliga konstprojekt
Anmärkningsvärt arbete	Monumentet över byggnadsarbetare
Make	Tony Scherman
Utmärkelser	Hedersdoktor vid Ontario College of Art and Design University
Hemsida	http://www.margaretpriest.com/

Margaret Priest DFA (född 1944) är en Torontobaserad konstnär, utbildare och konstförespråkare. Priests konstnärliga praktik i 50 år inkluderar målning, tryckning, skulptur och offentliga konstprojekt, och hon är känd och känd för att rita interiörer och exteriörer av den moderna, urbana byggda miljön. Hennes verk har ställts ut över hela Kanada och internationellt i solo- och grupputställningar sedan 1970. Priest är professor emeritus vid University of Guelph, där hon undervisade vid School of Fine Art and Music från 1983 till 2001, och har gästföreläst mycket i Kanada, England och USA.

Priest har bott och arbetat i Toronto sedan 1976, efter att ha flyttat från England med sin man, den kanadensiskfödde målaren Tony Scherman . De har tre barn, Leo , Georgia och Claudia.

Biografi

Priest föddes i Tyringham Hall , England, då ett förlossningssjukhus i krigstid för människor som evakuerats från bombningen av London under andra världskriget . Hon växte upp i familjerådshuset i Becontree , Dagenham . Hennes far Arthur var en järnvägsanställd; hennes mor Gertrude Tommason var dotter till en stenhuggare . Priest studerade vid South West Essex Technical College och School of Art 1963 och 1964 innan han började på Maidstone College of Art . Från 1967 gick hon på Royal College of Art i London och tog examen med en magisterexamen 1970. Samma år inkluderades hennes fotolitografi Picture Palace III, 1969, i Studio International magazines Prints and Lithographs-bilaga. Priests första separatutställning var på Arnolfini i Bristol 1970, som var värd för en andra utställning 1974. Priest var föreläsare vid Saint Martin's School of Art i London från 1972 till 1976, när hon flyttade till Kanada. Priest var professor vid School of Fine Art and Music vid University of Guelph från 1983 till 2001 och är nu professor emeritus . 1996 Art Gallery of Hamilton och Macdonald Stewart Art Center en karriärundersökningsutställning på två platser inklusive teckning, målning, tryck och skulptur. I oktober 2019 Art Gallery of Ontario en utställning av hennes arbete med fokus på den nyligen förvärvade svit av tryck för The Monument to Construction Workers .

Arbete

Priests arbete är inte öppet feministiskt eller politiskt, men frågor om kön och samhällsklass har haft en avgörande roll i hennes förhållningssätt och tänkande. I en intervju med Rozsika Parker artikulerade hon sin medvetenhet om den fortfarande mansdominerade konstvärlden som student på 1960-talet och in på 1970-talet, och förblev också medveten om sin arbetarbakgrund. Griselda Pollock har noterat Priests val av teckning som medium som ett medvetet beslut att anamma en typiskt feminin konstform på sina egna villkor.

Arkitektur som källa och ämne

Modern och ambitiös arkitektur av den internationella stilen har varit ett primärt intresse för Priest såväl som den demokratiska aspekten av allmännyttiga bostäder i den brittiska återuppbyggnadsfasen efter andra världskriget. Hon har ingått i utställningar med arkitektonisk inriktning, som Viewpoints (1989) och Toronto/Roma (1991). Arkitekten Marc Baraness har noterat att Priests arkitekturskildringar av Richard Neutra , Adolf Loos och Eileen Gray destillerar arkitekternas ursprungliga idéer och det känslomässiga innehållet i deras arbete. Kritikern och konsthistorikern Bernard Denvir har observerat att Priests arkitekturritningar stämmer överens med de mänskliga aspekterna av den byggda miljön.

Teckning

Priest använder ofta forskningsutvalda fotografier som källa och utgångspunkt för sina arkitektoniska ritningar, genom vilka förändringar och finesser görs. Den brittiska författaren Deanna Petherbridge och kritikern EC Woodley har beskrivit konstnärens långa kreativa process, baserat på noggrant observerade fotografier kombinerat med hennes egna minnen, och gjort ingrepp i det arkitektoniska rummet genom den slutliga ritningen.

Skulptur

Priests tidigaste skulpturala verk är relaterat till hennes offentliga konstuppdrag i Toronto, The Monument to Construction Workers , som färdigställdes 1993. Construction Series: Building Materials (1990-1995) var en hybrid av exakta ritningar och faktiska byggmaterial som granit, aluminium och kalksten, som användes för att rama in ritningarna. Konsthistorikern Linda Norden observerade de taktila aspekterna av dessa verk, som hon såg som reflekterande vikten av materialitet och plats. Mellan 1996 och 2000 skapade Priest tre fulldimensionella skulpturer var och en med titeln The Critic's Armchair . De är tänkta att likna möbler och tillverkade av material som också förknippas med modern arkitektur och design, som krom, stål, terrazzo och marmor. Varje fåtölj har en insats i vilken en materialritning är placerad. En författare anmärkte att frånvaron av den underförstådda mänskliga figuren var central för effekten av dessa verk. Priests skulpturala verk 2011 återvände till minnena av hennes liv i England. Mittstycket innehåller en välgjord fraktlåda som fungerar som en sockel för en mängd olika föremål gjorda av körsbärsträ. En av dessa är en dockhusliknande modell av Tyringham Hall. Ett annat är ett lokomotiv, en hyllning till platsen för hennes fars krigsskada. Varje föremål har en stålgraverad etikett med poetiska fraser på båda sidor. För Tyringham Hall är en sida graverad med "där jag inte hörde hemma men jag kom ifrån"; den andra sidan med "On Chance and Charity".

Offentlig konst

Priests pågående intresse för arkitektur har lett henne att konceptualisera och utforma integrerade permanenta offentliga konstprojekt. Det första som byggdes var The Monument to Construction Workers i centrala Toronto, en landmärke för stadsparksprojektet Cloud Gardens som arbetar med projektarkitekterna Baird Sampson. Färdigställdes 1993 och fick en utmärkelse av generalguvernörens förtjänst inom arkitektur 1994.

Monumentet mäter cirka 22 meter brett och 10 meter på sin högsta punkt, och består av ett strukturellt stålgaller med tjugosex 150 x 150 cm insatta paneler. Panelerna började som Priests geometriska kompositionsritningar av material och metoder som användes inom var och en av de professionella byggbranschen, såsom snickeri, betongarbete och rörmontering. Själva panelerna tillverkades av respektive hantverkare. Linda Norden beskrev de unika förutsättningarna och tillvägagångssättet i processen för att skapa detta verk, där Priest ledde verksamheten hos ett 40-tal handelsarbetare, alla män, och undergrävde byggandets vanliga könsdynamiska. Stadshistorikern Robert Fulford har noterat det sätt på vilket byggnadsarbetare hyllas i verket, medan andra kritiker har observerat hur verket vänder på de vanliga materialen och byggprocesserna.

Prästen fortsatte monumentets skulpturala arbete med en svit med 27 etsningar producerade 1994: Den 27:e etsningen är en faksimil av invigningspanelen. Curator Renée van der Avoird har sagt om etsningarna att de speglar styrkan och precisionen hos både de representerade branscherna och konstnären själv.

Hennes senaste stora offentliga arbete var för Infinity Condominium Development, Toronto, i samarbete med konstnären Fraser Stables. Beställd genom City of Toronto Percent for Public Art Program, färdigställdes den 2008. Med hjälp av terrazzo och belysningselement spårade Priest and Stables resor över platsen från förkontakt till järnvägsspåren på 1800- och 1900-talet.

Kulturförespråkande och utmärkelser

Priest fick en Ontario Confederation of University Faculty Associations Teaching Award 1996 och erkändes för sin roll i att utveckla universitetets MFA-program. Priest har varit gästkritiker och föreläsare vid University of Toronto , Carleton University och University of Waterloo , och har varit gästkritiker vid Yale School of Architecture och Graduate School of Design vid Harvard University . 2015 mottog hon en hedersdoktor från Ontario College of Art and Design University, Toronto. Präst tjänstgjorde också under ett antal år som förvaltare för Gershon Iskowitz Foundation .

Samlingar

Priests arbete i alla medier hålls i offentliga samlingar i Kanada, England och USA, inklusive:

Internationell

• Arts Council England
• British Council
• Tate, London
• Smith College Museum of Art, USA

Kanada

• Agnes Etherington Art Center
• Art Gallery of Ontario
• Art Museum vid University of Toronto
• Canadian Center for Architecture
• Kelowna konstgalleri
• McMaster Museum of Art

externa länkar

• Databasen Center for Contemporary Canadian Art
• Georgia Scherman-projekt
• Art Gallery of Ontario. Konst i rampljuset: Margaret Priest, september 2020
• Videoföreläsning om teckning på Art Gallery of Ontario 2016