Mandana Moghaddam

Mandana Moghaddam
Född 1962 ( 1962 )
Teheran, Iran
Nationalitet iranska
Känd för skulptur, installation , video
Anmärkningsvärt arbete Chelgis-serien, The Well, Saras Paradise
Hemsida http://mandana-moghaddam.com

Mandana Moghaddam är en iransk- svensk samtida bildkonstnär vars installationsverk framför allt ställdes ut på den 51:a Venedigbiennalen . Påverkad av den iranska revolutionen fick Moghaddam asyl i Göteborg, där hon fortsätter att arbeta än i dag. Hennes arbete täcker teman som alienation , kommunikation och genus . Genom att arbeta med dessa teman skapar Moghaddam verk som försöker överbrygga kulturella gränser, inspirera till interkulturell dialog och att minnas ofta kontroversiella aspekter av det iranska livet.

tidigt liv och utbildning

Mandana Moghaddam föddes i Teheran 1962. Vid 17 års ålder kom Islamiska republiken till makten i en revolution som senare ledde till att hennes far avrättades som medlem av shahens armé. Hon växte upp i den ofta fientliga miljön i Teheran och var i början av tjugoårsåldern under större delen av kriget mellan Iran och Irak (1980–88). Hennes utbildning stördes och som ett resultat av fientliga förhållanden tvingades hon fly landet. [ citat behövs ]

Karriär

Influenser

Moghaddams exponering för oroligheter, stark nationalism, våld och instabilitet, den iranska revolutionen, skulle få stor effekt på Moghaddams senare verk, såväl som hennes egen känsla av identitet . Moghaddams senare installationer, närmare bestämt Sara's Paradise (2009), visar att Moghaddam finner sin identitet inte bara i minnet av sitt land och sitt folk, utan i en global känsla av enhet och försoning . Detta speglar och främjar hon i sina verk, som inspiration till dialog, helande och god vilja. Genom att göra så återställer Moghaddam den trasiga självkänslan och identiteten knuten till hennes tidiga år.

Betydande arbeten

Chelgis-serien (2005)

Chelgis-serien, baserad på en iransk saga , arbetar med hår som en symbol för upplevelsen av en kvinna i den samtida iranska kulturen . Serien är realiserad i fem delar, varje del använder ett annat medium och perspektiv på seriens plats, hår. Moghaddams användning av naturligt hår i installationen är betydelsefullt för att skapa en kontakt med hennes publik. Hon avslöjar hår som oupplösligt kopplat till kön och socialt hållen uppfattning om skönhet. Enligt gamla persiska ideal ska håret vara långt, tjockt och en rik korpfärg. Hon fokuserar på detta ideal som arabiska kvinnor förväntas leva upp till. Även i modern iransk kultur är kvinnor skyldiga att täcka sitt hår, bevara det och hålla det vackert för sina män. Verk som hennes Chelgis-installationer omkullkastar prototypiska syn på hår och kvinnors förhållande till sitt hår. Moghaddam kontrollerar publikens syn på hår i sin konst, och avslöjar det som symboliskt för den kvinnliga situationen, bunden med år av förtryck och påtvingade ideal, eller till och med en symbol för befrielse när avskuren.

The Well (2008)

The Well, en interaktiv installation gjord av Mandana Moghaddam i Göteborg

Moghaddam söker försoning, återfödelse och hopp genom dialog som är resultatet av hennes verk. Hennes installation, The Well , försöker göra det i internationell skala. "The Well " hade första premiär i Göteborg, Sverige den 25 september 2008. "The Well" är ett pågående projekt designat för att installeras i olika städer runt om i världen. Den skapades för att spegla den traditionella scenen för socialt utbyte på internationell skala genom att skapa två sammankopplade brunnar i två mycket olika länder. Som framgår av videor av publik som interagerar med brunnarna, fungerar dessa installationer som en nyfiken attraktion och ett spännande sätt att samtala för människor som kanske aldrig skulle vara engagerade annars. Moghaddams installation innebär konstruktion av brunnsstrukturer där ljudflöden placeras till en annan brunn i ett annat land. De tjänar till att överbrygga internationella barriärer genom den enkla åtgärden att etablera kommunikation. På så sätt visar brunnen att människor kan mötas trots politiskt, religiöst eller kulturellt avstånd och gränser.

Saras paradis (2009)

Sara's Paradise visades första gången i Brot Kunsthalle Gallery i Wien och flyttade så småningom till galleriet Arario New York. Showen som innehöll stycket hade titeln The Promise of Loss: A Contemporary Index of Iran, och kurerades av Shaheen Merali. Merali beskrev utställningen som:

... en konsolidering av många brustna förhoppningar, en önskan att bygga en helgedom samt att plantera träd på campus som dömts till förstörelse. Konstnärerna möjliggör både läsning av situationen och uppmuntran att korsa det avstånd där förlustens bitterhet råder inom den nationella moralen. Löftet om förlust är organiserat för att bryta Irans enorma mark. Kopplingen av expertis till erfarenhet, rytmen i dess åtgärder och den konstnärliga blickens beständighet i dess skuggor har gjort lyssnandet till artisternas återgivningar mer angeläget.

Moghaddams arbete är tänkt att främja försoning genom ett allvarligt budskap om massaker och minnesmärke . Den skapades som en ode till martyrerna från Iran–Irakkriget , vars liv firas på Behesht e Zahra- kyrkogården i Teheran .

Gravar på Behesht-e Zahra-kyrkogården, Teheran

De över 800 000 unga liv som togs under kriget representeras i installationen av en central bassäng, ur vilken blöder och bubblar en kontinuerlig ström av rött vatten. Blodet tjänar till att representera dessa martyrer , lockade till döds av löftet om en plats i paradiset . De tomma behållarna och tunnorna som omger bassängen representerar den slutliga dräneringen av Irans resurser, särskilt deras oljereserver. Behållarna är upplysta inifrån av ett grönt ljus som samtidigt representerar den moderna gröna rörelsen i Iran samt hopp och välvilja för Irans framtid.

Se även

externa länkar

Gallerier

Museer

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mandana_Moghaddam&oldid=1035577714 "