Lynette Yiadom-Boakye

Lynette Yiadom-Boakye
Född 1977
London, Storbritannien
Nationalitet brittisk
Utbildning Central St. Martins , Falmouth University , Royal Academy of Art
Känd för Måla, skriva
Utmärkelser Carnegie-priset

Lynette Yiadom-Boakye (född 1977) är en brittisk målare och författare. Hon är mest känd för sina porträtt av imaginära ämnen, eller sådana som härrör från hittade föremål, som är målade i dämpade färger. Hennes arbete har bidragit till renässansen i att måla den svarta figuren. Hennes målningar presenteras ofta i separatutställningar.

Tidigt liv och karriär

Lynette Yiadom-Boakye föddes i London, Storbritannien där hon för närvarande bor och arbetar. Hennes föräldrar arbetade som sjuksköterskor för National Health Service efter att ha emigrerat från Ghana. Yiadom-Boakye gick på Central St. Martins College of Art and Design; men hon trivdes inte där och flyttade därför till Falmouth College of Art där hon så småningom belönades med sin grundexamen 2000. Hon avslutade sedan en MA-examen vid Royal Academy Schools 2003.

2010 uppmärksammades hennes arbete av Okwui Enwezor . Med curator Naomi Beckwith katalogiserade Okwui Enwezor hennes utställning på Studio Museum i Harlem . Hon var bland dem som nominerades till Turner-priset 2013. Utöver sina konstverk har Yiadom-Boakye undervisat vid Ruskin School of Art, Oxford University där hon är gästlärare för deras Master in Fine Arts-program. Hennes inflytande som målare erkändes i Powerlist 2019 och hon listades därefter bland "topp 10" över de mest inflytelserika personerna i afrikanskt eller afrikanskt karibiskt arv i Storbritannien 2020.

Arbete

Skylark (2010) av Lynette Yiadom-Boakye på National Gallery of Arts visning av Afro-Atlantic Histories i Washington, DC 2022

Konstverk

Yiadom-Boakyes verk består mestadels av målade porträtt av imaginära svarta motiv. Hennes målningar är övervägande figurativa, med råa och dämpade färger. Den karaktäristiska mörka paletten i hennes verk är känd för att skapa en känsla av stillhet som bidrar till den tidlösa karaktären hos hennes motiv. Hennes porträtt av imaginära individer visar människor som läser, slappar och vilar i traditionella poser. Hon tar till skildringen av sina motiv kontemplativa ansiktsuttryck och avslappnade gester, vilket gör deras hållning och stämning relaterad till många tittare. Kommentatorer har tillskrivit en del av hyllningen av Yiadom-Boakyes arbete till denna relaterbarhet. Hon strävar efter att hålla sina ämnen från att förknippas med ett visst årtionde eller tid. Detta resulterar i val som att inte måla skor på hennes motiv, eftersom skor ofta fungerar som en tidsstämpel. Dessa figurer vilar vanligtvis framför tvetydiga bakgrunder, flytande inuti monokromatiska mörka nyanser. Dessa kryptiska, men känslomässiga bakgrunder påminner kommentatorer om gamla mästare som Velasquez och Degas.

Lynette Yiadom-Boakyes stil förändrades något efter öppningen av hennes 2017 show "In Lieu of a Louder Love". Showen innehöll ett nytt, varmare färgschema. Hennes motiv i den här showen inkluderade mer livfulla detaljer som ett rutigt linoleumgolv, en djärv huvudskydd och baddräkt och en gul, orange och grön bakgrund.

Även om varje porträtt bara innehåller en person, presenteras målningarna vanligtvis i grupper som är arrangerade som om familjeporträtt. Med sina uttrycksfulla representationer av den mänskliga figuren undersöker Yiadom-Boakye de formella mekanismerna i måleriets medium och avslöjar politiska och psykologiska dimensioner i sina verk, som fokuserar på imaginära karaktärer som existerar bortom vår värld i en annan tid och på en okänd plats . Hon målar figurer som avsiktligt avlägsnas från tid och plats, och har sagt: "Folk frågar mig: "Vem är de, var är de?" Vad de borde fråga är "vad" är de?"

Tate -museet ger en omfattande introduktion till hennes verk, för att åtfölja en stor utställning av hennes verk från 2 december 2020 till 9 maj 2021.

Skrift

För en konstnär är Yiadom-Boakye ovanlig när det gäller att beskriva sig själv som författare lika mycket som en målare - hennes noveller och prosadikter förekommer ofta i hennes kataloger.

I samtal om sitt arbete noterar Lynette Yiadom-Boakye att hennes skrivande är till henne som hennes målning är, och förklarar att hon "skriver saker hon inte målar och målar alla saker hon inte skriver". Hennes målningar får poetiska titlar.

Konstmarknad

På en auktion 2019 på Phillips i London såldes Yiadom-Boakyes Leave A Brick Under The Maple (2015), ett porträtt av en stående man i naturlig storlek, för cirka 1 miljon dollar.

Ämne för andras arbete

Kehinde Wileys porträtt av Lynette Yiadom-Boakye, Jacob Morland från Capplethwaite, målat 2017, visas i Yale Center for British Art i New Haven, CT .

Ett porträtt av Yiadom-Boakye av fotografen Sal Idriss finns i samlingen av National Portrait Gallery, London .

Utställningar

Yiadom-Boakye har arrangerat ett flertal separatutställningar på museer och gallerier internationellt. Hennes soloshower inkluderar Any Number of Preoccupations (2010), The Studio Museum i Harlem , New York ; Verses After Dusk (2015), Serpentine Galleries , London ; A Passion To A Principle (2016), Kunsthalle Basel , Schweiz ; Under-Song For a Cipher (2017), New Museum , New York ; och Fly In League With The Night (2022-2023), Tate Britain , London .

Hon har också deltagit i ett antal grupputställningar och utställningar, inklusive den 55:e Venedigbiennalen (2013), Sharjah-biennalen (2015), den 58:e Venedigbiennalen (2019) och Afro-Atlantic Histories (2021-2022).

Utmärkelser

Yiadom-Boakye har hyllats allmänt för sitt arbete och vunnit utmärkelser inklusive The Arts Foundation fellowship for painting (2006) och Carnegie Prize (2018). Hon nominerades även till Turnerpriset (2013).

Anmärkningsvärda verk i offentliga samlingar

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lynette_Yiadom-Boakye&oldid=1141205434 "