Luis Gispert

Luis Gispert (född Jersey City, New Jersey , USA, 1972) är en amerikansk skulptör och fotograf som bor och arbetar i Brooklyn , New York . Gispert tog en MFA vid Yale University 2001, en BFA i film från Art Institute of Chicago 1996 och gick på Miami Dade College 1990 till 1992.

Luis Gispert skapar konst genom ett brett utbud av medier, inklusive fotografier, film, ljud och skulpturer, med fokus på hiphop, ungdomskultur och kubansk-amerikansk historia. Några av hans skulpturer innehåller föremål som identifieras med hiphop , såsom skivspelare, kromdäckfälgar och bomboxar, i funktionella mönster som kan användas på andra sätt, såsom möbler. Han blev först berömmelse på grund av hans väl mottagna uppsättning konstfotografier från Chearleaders som han startade 2000 - flera av bilderna visar kvinnor i chongastil och hjälpte till att etablera chongas som en Miami- ikon , jämförbar med " fantastiska ghettobilder ". Hans installationskonst prydde Whitney-biennalen 2002 på Whitney Museum of American Art och har ställts ut internationellt på gallerier och museer som Brooklyn Museum of Art och Studio Museum i Harlem i New York, Art Pace i Texas, Museum of Contemporary Art, North Miami , Contemporary Arts Museum Houston , Palazzo Brocherasio i Turin och Royal Academy i London. Gispert har också deltagit i flera utställningar med högprofilerade kommersiella gallerier inklusive Gagosian Gallery , Andrea Rosen Gallery och Deitch Projects i New York. Han representeras av Mary Boone Gallery i New York, Rhona Hoffman Gallery i Chicago och Moran Bondaroff i Los Angeles.

Gispert beskriver de första tio åren av sin karriär som en period under vilken han genomgick en personlig förvandling i sitt försök att förstå varför vissa föremål och händelser drabbar honom fysiskt och känslomässigt. Alltid finns det push-and-pull mellan förförelse och aggression i hans verk som översvämmer betraktarens sinnen. Hans fotografier, videor, filmer och skulpturer är komplexa, komponerade arrangemang som fördjupar sig i det välbekanta och det okända, det vanliga och det marginaliserade, för att avslöja och adressera de olika subkulturer som infiltrerar mainstream. Dessa ämnen gav honom också möjligheten att utforska den rena aggressiviteten och överdriften i hiphop-utsmyckningen eller den översvallande dekorerade interiören i hans invandrarfamiljs hem. På samma sätt är volymen på raptexterna läppsynkroniserade av en cheerleader i Can It Be That It Was All So Simple Then , 2001, eller det nervösa skriket från ett billarm som en annan cheerleader ropade i Block Watching , 2002, överväldigande. 2011 lanserade det feministiska konstkollektivet Go ! Push Pops framförde Block Watching Remix på Moore St. Market i en show kurerad av Michelle Lopez under Bushwick Open Studios remix av Luis Gisperts ursprungliga Block Watching-video från 2002. 2013 bjöd Luis Gispert in Go! Push Pops att utföra Block Watching Remix under Brooklyn Museums årliga artistbal.

Hans senaste fotografier av landskap som ses genom fönstren på skräddarsydda fordon uppnår storheten i CinemaScope-filmen i storbildsformat och ger tittaren en känsla av att sitta i förarsätet. Han spelade in hundratals filmark för varje landskap i ett försök att fånga den perfekta utsikten, men till slut kollageerade han olika detaljer för att producera landskap som närmast följde hans ideal.

Gisperts cheerleader-serie av frodiga färgfotografier som föreställer cheerleaders försedda med hiphop-guldkedjor och smycken, gjorde honom först uppmärksammad i konstvärlden. Även om den här serien uppfattades som en referens till populärkultur och kulturell identitet, närmade Gispert ämnet utifrån barockens religiösa målningar som skildrade svävande helgon vid uppenbarelseögonblick och konventionerna för sportfotografi, som etablerade den ikoniska bilden av sporthjälten i mitt i luften. Hejaklacksbilderna togs med filmtekniker och metoder för att producera specialeffekter, framför allt green-screen. Gispert använde en lång exponering för att fotografera sina modeller upphängda på ledningar i ett chroma-key grönt rum. I filmer spelar skådespelare mot den gröna bakgrunden, som vanligtvis läggs ovanpå en annan bakgrund för att fullborda illusionen. Gispert behöll dock det gröna fältet för att avslöja konstverket.

Filmskapandet har spelat en stor roll i Gisperts karriär. Han har konsekvent kontrasterat filmer som använder filmsyntax som övningar i manipulation av ljud, bild och filmtid, som i Stereomongrel, 2005 och Smother, 2008, med råa, aggressiva videor som medvetet motsäger filmkonventioner. Gispert har använt delar av förstörelse för att beteckna slutet på en fas av sin karriär och början på en annan. Han närmar sig alltid nya projekt genom att försöka komma ur ett problem. Detta kräver ibland utplåning av det förflutna och har visat sig i en skulptur sammansatt av all rekvisita och hiphop-utsmyckning som han använde i sin Cheerleader-serie eller det fiktiva dopet av en husdjurshund (som representerar sig själv som ett barn) genom eld för att för att frigöra sin kreativitet i sin film "Smother".

Andra verk inkluderar filmer som Stereomongrel .