Lucile Blanch

Lucile Blanch
Blanch 1930
Född	Lucile E. Lundquist ( 1895-12-31 ) 31 december 1895 Hawley, Minnesota , USA
dog	31 oktober 1981 (1981-10-31) (85 år) Kingston, New York , USA
Utbildning	Minneapolis School of Art
Känd för	Målning

Lucile Esma Lundquist Blanch (31 december 1895 – 31 oktober 1981) var en amerikansk konstnär, konstpedagog och Guggenheim Fellow . Hon noterades för väggmålningarna hon skapade för det amerikanska finansdepartementets avdelning för konst under den stora depressionen .

tidigt liv och utbildning

Lucile Lundquist Blanch föddes 1895 i Hawley, Minnesota till Charles E. och May E. Lundquist.

Blanch växte upp på landsbygden i norra Minnesota och tyckte om trädgårdsarbete som barn. Hennes mamma, en begåvad musiker, insisterade på att unga Blanch skulle börja stränga pianolektioner vid sju års ålder, även om Blanch så småningom skulle protestera mot hennes lektioner vid 12 års ålder. Efter grundskolan anmälde Blanchs mamma henne till "teachers college", som hon gick en kort stund innan hon skrev ett 12-sidigt brev (fram och bak) till sina föräldrar som beskrev hennes önskan att gå på konstskola.

På Minneapolis School of Art studerade hon och den blivande maken Arnold Blanch med framstående konstnärer som Harry Gottlieb och Adolf Dehn . Från 1918 studerade hon med Boardman Robinson som en del av Art Students League of New York . Hon var bara en av tio studenter i landet som fick full undervisning till Art Students League det året. Blanch studerade också med artisterna Kenneth Hayes Miller , Frank Vincent DuMond och Frederick R. Gruger. Hon var vän med Eugenie Gershoy , som skulpterade henne på jobbet.

Hon och Arnold Blanch gifte sig i New York och reste till Frankrike för att fortsätta sina konststudier. De flyttade senare till Woodstock, New York, där de hjälpte till att utveckla Woodstock- konstkolonin .

Paret var vänner med Diego Rivera och Frida Kahlo och delade samma studiobyggnad och telefon i San Francisco när Arnold utsågs till en lärartjänst och Rivera fick i uppdrag att måla två väggmålningar i staden. Blanch skulle minnas Kahlo under sina senare år: "[Diegos] kära lilla fru - hon och jag blev kompisar... Vi fyra hade en underbar vinter. De var väldigt bra lekkamrater."

Blanch och hennes man skilde sig 1935.

Karriär

Osceola Holding Informal Court with His Chiefs (1938), sektion för målning och skulptur väggmålning för postkontoret i Fort Pierce, Florida

Study for Rural Mississippi from Early Days to Present (1941), väggmålning för postkontoret i Tylertown, Mississippi

Efter att ha flyttat till Woodstock, New York , började Blanch ställa ut arbeten i lokala grupputställningar såväl som med New York Society of Women Artists och Whitney Studio Club . När hon och maken Arnold byggde upp sitt rykte som Woodstock-konstnärer, försörjde de sig själva genom att sälja gobelänger de vävde, samt driva en liten cafeteria. De skulle så småningom bli nyckelfigurer i återupplivandet av Woodstock konstkolonin .

Efter att Blanch mottog Guggenheim Fellowship 1933, visades hennes konst på ett antal viktiga platser, inklusive Whitney Museum of American Art. Från 1932 till 1943 köpte Metropolitan Museum of Modern Art , Museum of Modern Art , Whitney Museum och Corcoran Gallery i Washington DC hennes verk till sina samlingar.

Efter sin skilsmässa undervisade Blanch vid Ringling School of Art i Sarasota, Florida från 1935 till 1936.

1937 hade Blanch en separatutställning av sitt arbete på Milch Galleries. Samma år inkluderades hon en utställning av målningar på Whitney Museum of American Arts och 1939 var hon i en årlig samtida amerikansk akvarellshow där. Senare 1939 deltog Blanch i en utställning av American Society of Painters, Sculptors, and Gravers. Utställningen började 16 maj 1939 och pågick till 10 juni samma år.

1938 arbetade Blanch med konstnären Philip Evergood och George Picken för att administrera WPA-projektet i New York.

Från 1938 till 1941 var Blanch en artist-in-residence vid Converse College i Spartanburg, South Carolina, där hon fortsatte att undervisa tills hon fyllde 70 år 1965.

En retrospektiv av Blanchs långa karriär hölls på Woodstock Artists Association hösten 1978, när artisten var 83 år gammal. Utställningen recenserades av Woodstock Times 'Dennis Drogseth, som har "beundransvärda framgångar ... blandat med inte så beundransvärda misslyckanden - men att dessa inkonsekvenser är en del av den kreativa ansträngningen." Drogseth hävdade att, medan Blanch insisterade på att hennes arbete förblev detsamma under loppet av hennes karriär, "...i stil och tillvägagångssätt har Blanch inte varit trogen en enda synvinkel."

Väggmålningar

Blanch fick i uppdrag att skapa väggmålningar på postkontor som en del av ett New Deal- program genom Sektionen för målning och skulptur, senare kallad Sektionen för Fine Arts , av US Treasury Department . Väggmålningar beställdes genom tävlingar öppna för alla konstnärer i USA. Nästan 850 konstnärer fick i uppdrag att måla 1371 väggmålningar, varav de flesta installerades på postkontor. 162 av konstnärerna var kvinnor. Väggmålningarna finansierades som en del av kostnaden för byggandet av nya postkontor, med 1 % av kostnaden avsatt för konstnärliga förbättringar.

1938 målade Blanch en väggmålning med titeln Osceola Holding Informal Court med sina chefer på postkontoret i Fort Pierce, Florida . Väggmålningen visas nu i Fort Pierce City Hall. I staden Appalachia, Virginia , målade hon väggmålningen Appalachia 1940. Temperamurmålningen, Rural Mississippi från tidiga dagar till nuvarande färdigställdes 1941 för Tylertown, Mississippis postkontor. Dessutom målade hon väggmålningar för postkontoren i Flemingsburg, Kentucky och Sparta, Georgia . Väggmålningen i Flemingsburg färdigställdes 1943, med titeln Crossing to the Battle of Blue Licks, och Sparta-postkontorets projekt bestod av tre paneler som föreställer ett plantagehus för antebellum , granitbrottet nära Sparta och lokalt Hancock County- landskap.

Död

Hon dog 1981 och är begravd på Woodstock Artists' Cemetery i Woodstock, NY .

Stil

Blanch började sin karriär med att fokusera på realistiska ämnen, men hennes konst blev allt mer abstrakt. År 1928 skildes Blanchs stil av färg och humor. Hennes val av ämne vid denna tid kommer främst från cirkusartister och djur som visas avbildade i spotlights.

Utmärkelser

1931 tilldelades Blanch Medal of First Award för grafisk konst vid San Francisco Art Associations årliga utställning.

1933 fick Blanch ett stipendium av John Simon Guggenheim Memorial Foundation för att möjliggöra kreativt arbete med målning utomlands under ett år. Det genomsnittliga monetära värdet av de stipendier som gavs det året var $2 500 vardera.

1934 fick hon ett pris för sitt arbete på Wanamaker Regional Exhibition i New York.

Galleri

• 

  Blanch i hennes ateljé, 1940