Lucien De Roeck

Lucien De Roeck
Expo 58
Född	1915 Dendermonde , Belgien
dog	2002 Elsene , Belgien
Ockupation	Grafisk designer
Känd för	Expo 58

Lucien Theodore De Roeck (9 mars 1915 – 5 mars 2002) var en belgisk konstnär, typformgivare , typograf och grafisk formgivare . Han är mest känd för designen av Expo 58 , världsutställningen i Bryssel 1958.

Tidiga liv och intressen

Lucien De Roeck föddes i Dendermonde. När han var 5 flyttade familjen till Elsene , nära Bryssel . De Roeck föddes för att rita. Från sina tidigaste minnen kom han ihåg att han ritade. Han hade alltid en skissbok och en penna till hands. Under resten av sitt liv ritade De Roeck minst 10 minuter varje dag. Alla hans skisser och teckningar har fångats i över 400 skissböcker.

Dendermonde ligger intill floden Schelde . Från mycket ung ålder fram till sin död var han fascinerad av bäcken och hade en speciell koppling till den. Han ägnade mycket av sin tid åt att titta på och rita båtarna på Scheldt. Hamnen i Antwerpen , som ligger intill Schelde, var också ett stort föremål för hans teckningar.

När De Roeck var 15 började han vara mer seriös med att teckna. Den plats där man kunde hitta honom ritande mest var på spårvagnen på väg till skolan där han dokumenterade passagerarna. På den tiden bestämde han sig för att ta kvällskurser i teckning.

Utbildning

Vid 17 års ålder, 1932, skrev De Roeck in sig på La Cambre som är en ökänd konstskola i Bryssel. De hade ett mycket modernistiskt sätt att undervisa inspirerat av Bauhaus . Hans lärare i kvällsklasserna hade ett liberalt förhållningssätt. Detta fick De Roeck att välja det ganska socialistiska och progressiva La Cambre, till skillnad från sin traditionella flamländska utbildning i gymnasiet.

De Roeck hade en stark affinitet för arkitektur, men på grund av begränsade ekonomiska möjligheter valde han att studera det kortare programmet Reklamdesign . Detta separata program var exklusivt på La Cambre, det lärdes inte ut på Bauhaus. Han hade ateljén Reklamdesign av Joris Minne . Nand Geersen instruerade kursen Bokdesign . Han tog examen med stor utmärkelse 1935 och tyckte att detta betyg var för högt, vilket visade på hans stora blygsamhet.

Det modernistiska tänkesättet i La Cambre kom med av Henry van de Velde, rektor vid den tiden. Han satte förebild för De Roeck. Van de Velde lärde honom att förenkla komplexiteten i ett ämne genom att minska och radera överflödiga element och bara behålla det väsentliga. De Roeck levde efter denna idé om en mångsidig syntes styrd av en tydlig åsikt.

Att behålla din nyfikenhet lärdes också av van de Velde och De Roeck beundrade denna egenskap. Kunskapen och tankesättet han lärde sig i La Cambre skulle han senare överföra till sina framtida elever. Liksom tanken att lärande är strävan, redigera och kritiskt granska.

Efter att ha avtjänat sin militärtjänst 1935 tog han ett extra år för att experimentera med typografi också på La Cambre.

1939 bestämde sig De Roeck för att ta en kurs i kalligrafi vid London Royal College of Art . Detta slutade abrupt. Han kallades till tjänst i maj 1940 för att utkämpa slaget vid Lysen .

Karriär

1935 ombads De Roeck och hans studiekamrater av Antwerpens borgmästare Camille Huysmans att designa en affisch som skulle fungera som reklam för Antwerpen. För att skissa gick han tillbaka till sin älskade Schelde för att rita de små båtarna och enorma skeppen. Ikonografin och sammansättningen av den slutliga affischen hade influenser från AM Cassandre och Leo Marfurt. De Roeck vann uppdraget och över 10 000 exemplar gjordes. Det kom en andra upplaga 1936. Därefter tilldelades en andra designuppgift till klassen. Den här gången var det för att främja färjeförbindelsen Oostende-Dover. De Roeck vann den bästa designen för detta uppdrag.

1941 var det en rättegång där De Roeck anklagades för olaglig användning av typsnittet Peignot designat av Cassandre i hans affisch för en internationell danstävling. Denna händelse fick Lucien att fokusera mer på specialiseringen av bokstavsformer. Han hade redan på 1930-talet utvecklat en stark affinitet för typdesign. Specialisering skulle garantera De Roeck säkerhet och undvika framtida liknande incidenter.

Det första stora uppdraget han hade efter studierna och militärtjänsten var 1937 av Yves Denis, chefen för Centre for Fine Arts i Bryssel. De Roeck ombads göra layouten av sin tidning de publicerade varje månad, Journal des Beaux-Arts .

1941 fortsatte De Roeck undervisning som visade sig vara hans andra natur efter att ha ritat. Han började undervisa i typografi på La Cambre. Senare i Ecole des Filles de Marie (senare Sint-Lucas paviljoen och nu Karel de Grote-Hogeschool ) i Antwerpen, provinshögskolan i Saint-Ghislain och även kvällsskolor och Bryssel. Det var inte förrän 1980 som De Roeck bestämde sig för att gå i pension. Efter sin pensionering tillbringade han ett extra år på La Cambre för att göra en obetald praktik i undervisningen. Elever till honom är bland andra Pierre Alechinsky , Michel Olyff och Jean-Michel Folon .

De Roeck blev 1946 anställd på Bokmuseet i Bryssel. Han anordnade utställningar om typografi och boktryck. 1969 blev han medlem i ATypI och 1958 deltog han för första gången i L'association des Rencontres internationales de Lure.

Krigstid

Under slaget vid Lysen förde De Roeck en självbiografisk skissbok. Han slog tillbaka med teckningar. Det här är en serie kubistiska teckningar med element som soldater, flygplan och explosioner som sammanfattar vad han upplevt. Därefter fördes han till ett tyskt fångläger och befriades i slutet av 1940.

Så mycket som han ville göra sig ett namn efter att han tagit examen, var omständigheterna inte bra. På grund av kriget var design inte alltid möjligt. Detta var ett stort bakslag för De Roecks början av karriären. Han var tvungen att tjäna pengar som husmålare . När han hade uppdrag, vanligtvis för affischer, var designen sparsam. Han använde enkel typografi och lite färg. Han skulle också designa infografik för de belgiska tidningarna med information om de allierade arméernas rörelser.

Papper var skrämmande under krigstid, vilket tvingade De Roeck att ta andra ytor att rita på. Han fick nöja sig med mindre papperslappar, en bit duk eller fyndpapp. Allt detta var fortfarande tillräckligt för att tillfredsställa hans sug efter att rita.

Tryckfrihet

Efter andra världskrigets slut fick pressen tillbaka sin frihet. Detta resulterade i att den belgiska pressen blomstrade. Från 1944 designade De Roeck för La Lanterne . Han gav ett återupplivande av Le Phare med sina talanger som typograf och illustratör och lanserade deras nya söndagstidning. Han designade också för La Cité och Le Quotidian . För tidningen Pan recenserade han teaterpjäser i bilder. Berättandet skulle anpassa sig till pjäsens övergripande känsla.

Expo 58

De Roeck upplevde toppen av sin karriär under 1950-talet. 1954 vann han designtävlingen för affischen för världsutställningen 1958. Han använde en asymmetrisk stjärna i mitten av designen, kombinerad med en glob i det övre högra hörnet. Stjärnan har Bryssels stadshus i mitten. De fem poäng står för besökarna av de 5 kontinenter som Bryssel skulle välkomna, liksom antalet decennier Kongo var en koloni av Belgien. Typografin består av 'Bryssel' och '58' och färgerna som används är blått och grönt som antyder himmel och jord.

På själva mässan förstorade De Roeck stjärnan och byggde självlysande 3D-versioner, som användes för att dekorera en gångbro med utsikt över flera paviljonger.

De Roeck fick 1960 ett hedersmärke som riddare för förverkligandet och framgången av Expo 58 från Leopold II:s orden . 1966 fick han en av Leopoldorden.

Efter 1950-talet

På 1960-talet utvecklades den internationella typografiska stilen och från 1980 tog den digitala revolutionen fart. Allt detta hade inte mycket grepp om De Roeck. Han förnyade sig men förblev trogen sin egen stil.

Arbetsprocess och estetik

I början av att designa en affisch var skissfasen den viktigaste. De Roeck utvecklade en idé som ibland var bättre än slutprodukten. Han klagade då och då för sina elever att när han visade design för sina kunder, skulle de ha anmärkningar om kompositionen eller färgen. De ville ofta ha detaljer från en skiss kombinerad med en annan och det ledde till halvhjärtad design, sa han.

För sina tidigaste affischer, skapade på trettiotalet, använde han den diagonala synaxeln, typisk för dåtidens idiom. Han skapade också en dynamisk rytm mellan text och bild. Han vädjade om ett direkt förhållningssätt, en tydlig överföring av språket om ett ämne som såg enkelt ut vid första anblicken. För att nå detta var det enda sättet att analysera de grundelement som gav resultatet det mest passande utseendet. Funktionen bestämde formen, men han kombinerade detta med elegans. Han blev aldrig av med dessa idéer.

Eftersom De Roeck hade en stor förkärlek för arkitektur arbetade han med hög precision. Detta var praktiskt när man designade planer, dekorer och skalenliga modeller. De Roeck arbetade 1959 på en mobil panoramavy av Bryssel i perspektiv och relief , på uppdrag av Commissariat of Tourism. Han målade stora tygstycken med bilderna av Brysselbyggnader.

Privatliv

Lucien De Roeck gifte sig 1941 med Adrienne van Emden. Hon studerade vid La Cambre också och hade en examen i vävning . Hans dotter Anne och hans son Michel föddes 1944 och 1945. Som familj flyttade de några gånger, men stannade inom staden Elsene.

Som en hyllning till sina barn använde han ibland deras namn som sin pseudonym . Under pseudonymen Luc Doek gjorde De Roeck en serie med namnet Jef Klawieter. Senare, influerad av Jijé , som han träffade i La Cambre, ritade han Gibou. Men strax efter att de Roeck insåg att serietidningar inte är något för honom, hade han ett mer spontant sätt att skissa och teckna.

Han var vän med andra serietecknare Hergé , Edgar P. Jacobs och André Franquin och gjorde intima porträtt av dem. Han hade den sällsynta förmågan att fånga en modells flyktiga. Ibland lyfte han inte ens sin penna från pappret. Till nyår skickade han till dem gratulationskort dekorerade med lyrisk typografi.

Vid hans död skapades Fonden Lucien De Roeck som ett arkiv över hans verk.