Lorenzo Clayton

Lorenzo Clayton
Född
Lorenzo Clayton

1950
Tohajiilee indianreservat
Nationalitet Navajo nation
Utbildning BFA Cooper Union , California College of Arts and Crafts
Känd för Installation, skulptur, konceptuell, målning, grafik

Lorenzo Clayton är en samtida skulptör, grafiker , konceptuell och installationskonstnär från Navajo . Hans konstverk är känd för att utforska begreppen andlighet genom abstraktion.

Bakgrund

Lorenzo Clayton föddes och växte upp på Tohajiilee indianreservat . När han flyttade till New York City 1973 tog Clayton sin Bachelor of Fine Arts från Cooper Union 1977. Mellan examen och sin lärarkarriär arbetade han inom den grafiska industrin, sedan, 1993, utnämndes han till biträdande professor vid Cooper Union och har även tjänstgjort som litografiinstruktör på Parsons The New School for Design

Clayton är professor på grafisk avdelning vid Cooper Union.

Konstnärlig karriär

Jag tror på abstraktionens modalitet som kärnan i mänsklig erfarenhet och uttryck. Jag vet att denna uppfattning om abstraktion beror på en inhemsk och kulturellt baserad läggning på grund av att jag är en halv Navajo.

— Lorenzo Clayton

Andlig utforskning

Richard's Third Hand #16 , 1995

Claytons konstverk är starkt influerat av sökandet efter det andliga , som han tror ses i inhemska kulturer runt om i världen. Genom att utforska det ontologiska gör Clayton en ansträngning för andlig näring.

I serien 1986–1995 utforskade Richard's Third Hand Clayton sin egen andlighet genom sin kärlek till abstraktion och assemblage. Serien Come Across (1994–2000) fick Clayton att blanda både kristendom och navajo -andlighet för att utforska en personlig förlust av sig själv. Denna konstnärliga och andliga utforskning visar den resa Clayton gjorde för att återknyta kontakten med sin navajo-identitet.

2006 ställde Clayton ut sina "mythistoryquest"-installationer på National Museum of the American Indian, New York. Utställningen, med titeln "Expeditions of the Spirits", innehöll installation och pappersarbete, som undersökte parallellerna mellan kristendomen och inhemska religioner.

Samarbeten

Samarbeten med andra artister och kreatörer är fortfarande en absolut nödvändig del av Claytons karriär. År 2004 började Clayton arbeta med kollegan Cooper Union-professorn och ingenjören George Sidebotham på en serie kallad Inner Equations . Med ett uppdrag att använda vetenskapliga metoder för att utforska irrationella tankar och idéer, använde de två Sidebothams kunskap om matematiska formler för att försöka förklara andlig tillväxt och relationer. Installationen , som ursprungligen installerades på Jersey City Museum och sedan Heard Museum , innehöll en serie svarta tavlor monterade på motsatta väggar, en sida av rummet är målad vit, den andra sidan är målad svart, för att representera positiva och negativa. Svarta tavlor har diagram och klotter överallt, som påminner om tavlan från Cy Twombly . Skrifterna, diagrammen och ekvationerna visar fördelarna med bra och dåliga relationer på en person. Clayton visade också journalen han förde under skapandet av konstverket.

2009 samarbetade Clayton med filmskaparen och ljudteknikern Jacob Burckhardt för att skapa Current , en 3-minuters videoinstallation som en del av Wave Hills utställning "The Muhheakantuck in Focus". Muhheakantuck är ett Lenape -ord som betyder "floden som rinner åt båda hållen" och var det ursprungliga namnet för Hudsonfloden . Grupputställningen visade verk av samtida konstnärer från Nord- och Centralamerika som skapar konstverk om effekterna av Henry Hudsons kontakt med ursprungsbefolkningen. Burckhardt och Clayton skapade en tolkning av den bokstavliga betydelsen och skapade en video som visar floden som rör sig i olika riktningar och flöden. Det representerar metaforiskt flodens pågående förändringar och historia, "som tyder på att kontakten mellan Henry Hudsons holländska expedition och Lenape-folket var en central tidpunkt i kontinuumet av denna naturkraft."

Stora samlingar

Anmärkningsvärda utställningar

  • IN/SIGHT , 2010, Chelsea Art Museum
  • The Muhheakantuck in Focus , 2009, Wave Hill , New York City
  • Relevant: Reflection-Reformation-Revival: Rethinking Contemporary Native American Art , 2009, Nathan Cummings Foundation , New York City
  • The Importance of In/Synlighet: Nyligen verk av Native American Artists Living in New York City, 2009, Abrazo Interno Gallery
  • Native Voices , 2008, Brooklyn Campus vid Long Island University , Brooklyn, New York
  • New Tribe , 2006, National Museum of the American Indian, New York City
  • Moment för ögonblick: Mediation For The Hand , 2006, North Dakota Museum of Art , Grand Forks, North Dakota
  • Paumanok , 2006, Stony Brook University , Stony Brook, New York
  • Inner Equations , 2006, Heard Museum, Phoenix, Arizona
  • Vem stal TeePee? 2000, National Museum of the American Indian, på resande fot
  • Osaka Triennale, 1994, Japan
  • The New Native American Aesthetic , 1984, California State University , Carsan, Kalifornien
  • No Trinkets, No Beads , 1984, Palace of Nations , Genève, Schweiz

Samt utställningar på olika privata gallerier och andra museer som Morris Museum, Museum of the Rockies , Seattle Center , Pratt Manhattan och andra.

Stora utmärkelser

Se även

Vidare läsning

  •   McMaster, Gerald. New Tribe, New York: Urban Vision Quest . National Museum of the American Indian, Washington. 2005. ISBN 0-9719163-3-0

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lorenzo_Clayton&oldid=1013421017 "