Liederkreis , Op. 39 (Schumann)

Liederkreis
Sångcykel av Robert Schumann
Kompositören 1839, litografi av Josef Kriehuber
engelsk	Omgång låtar
Opus	39
Text	dikter ur Joseph von Eichendorffs Intermezzo
Språk	tysk
Komponerad	1840 ( 1840 )
Rörelser	tolv
Poängsättning	röst piano

Liederkreis , Op . 39, är en sångcykel komponerad av Robert Schumann . Dess poesi är hämtad från Joseph von Eichendorffs samling med titeln Intermezzo . Schumann skrev två cykler med detta namn – den andra är hans Opus 24 , till texter av Heinrich Heine – så detta verk är också känt som Eichendorff Liederkreis . Schumann skrev: "Rösten ensam kan inte återge allt eller producera varje effekt; tillsammans med uttrycket av helheten bör också de finare detaljerna i dikten betonas; och allt är bra så länge vokallinjen inte offras." Liederkreis , Op. 39, betraktas som en av 1800-talets stora sångcykler, som i huvudsak fångar den romantiska upplevelsen av landskapet . Schumann skrev den med början i maj 1840, året då han skrev ett så stort antal lieder att det är känt som hans "sångens år" eller Liederjahr .

Låtar

Titelsida, första upplagan (1842)

Cykeln består av tolv låtar:

1. "In der Fremde"
2. "Intermezzo"
3. "Waldesgespräch"
4. "Die Stille"
5. "Mondnatt"
6. "Schöne Fremde"
7. "Auf einer Burg"
8. "In der Fremde"
9. "Wehmut"
10. "Zwielicht"
11. "Im Walde"
12. "Frühlingsnacht"

"In der Fremde"

Form

Formen på "In der Fremde" är tvetydig: det finns argument för att den är genomkomponerad och att den är i A–B–A-form.

Bevisen för att "In der Fremde" är genomkomponerad finns i både melodin och harmonin. Det harmoniska mönstret är tillräckligt inkonsekvent för att kunna komponeras: Stycket modulerar från F ♯ -moll, till A-dur, till H-moll, sedan tillbaka till F ♯- moll. Inom var och en av dessa nycklar är den allmänna strukturen jämförbar, men det sista signifikanta avsnittet ( mm 22–28) är slående annorlunda. Med varje modulering ändras melodin. Modulationerna är inte direkt kongruenta med strofväxlingarna, vilket pekar mot ett genomkomponerat stycke.

Det kan hävdas att "In der Fremde" tar en A–B–A–C-form. Även om de är i olika tonarter, har de första och tredje sektionerna (A) nästan samma melodi och jämförbara harmoniska strukturer. Den andra sektionen (B) har helt nytt melodiskt material och är i ett durläge som står i kontrast till A-sektionen. Det sista avsnittet är nytt material; det "ektar den sista raden i den första kvatänen [och] står för en återgång av hela kvatänen", men utgör inte en omformulering av A-avsnittet.

Formen skulle också kunna tolkas som A–B–A′ om fokus till övervägande del ligger på vokallinjen. Det finns ett återkommande motiv mellan A- och A′-sektionerna, och skillnaden mellan de två sektionerna kan hittas i glesa tillfälligheter och olika intervaller som gör variationerna på originalmotivet. Den stora skillnaden är förändringen i tonarten, eftersom A′-sektionen är i h-moll innan låten moduleras tillbaka till hemtonenten, F ♯- moll .

Text

Texten i den här dikten har enkel betydelse. Talaren kan tolkas som att han antingen går till en skog eller som att han redan befinner sig i skogen, en plats som är vacker för sin ensamhet. Den här dikten består huvudsakligen av symboler som kan tolkas både bokstavligt och bildligt, den punkt som denna analys kommer att driva. De röda blixtarna är tydligt anpassade för att visa att hans hemliv inte längre är något som han känner sig trygg med att kalla sitt eget. Eftersom blixten är röd, ett fenomen som förekommer sällan, om aldrig, i naturen, kan man föreställa sig att stormen inte är bokstavlig utan snarare något som bara förekommer i hans sinne. Detta i åtanke kan berättarens föräldrars död fungera som en metafor. Istället för att de faktiskt är döda, tilltalar berättaren dem från en punkt av ung narcissism. Berättaren hävdar att föräldrarna inte känner sitt barn längre, men detta är en tolkning av förälderns syn på barnet och hur den skiljer sig från barnets självuppfattning. Skogen fungerar som en plats för frid för berättaren och ger dem en fristad från ett tumultartat hemliv.

I en mer bokstavlig tolkning söker berättaren dödens tröst, och vill fly ett liv utan något kvar att erbjuda honom. Dikten skildrar enorma känslor av ensamhet när han säger "ingen [hemma] känner [honom/henne] längre." Inte längre finns hans "längst döda" mor och far där för honom, och det finns inte heller någon hemma för honom. Hans beskrivningar av hemmet inkluderar bilder av "blixtar" och "moln" som "kommer". Den andra strofen skiftar från att beskriva berättarens syn på sitt hem till hans känslor om sig själv. Medan berättaren i den första strofen skildrar ensamhet och handlingen att lämna bakom sig någon känsla av hem, välkomnar den andra strofen den "tysta tiden" med "vila" som han önskar. Berättaren uttrycker hur han är resignerad för sin ensamhet och dödlighet. Dödens ensamhet är i huvudsak en förlängning av den ensamhet som berättaren redan känner. Den andra strofen, även om den skildrar skogens lugna "prassel", är mer fridfull än den första, vilket återspeglar den lättnad som döden skulle medföra.

Ställa in musik

Schumann inleder denna sångcykel med den ljugna In der Fremde i f ♯ -moll med arpeggierade ackord i pianot. Dessa trasiga ackord ger en känsla av evig rörelse, som återspeglar den stormiga scenen som berättaren satte upp. Dynamiken (mest piano) tyder på att stormen är långt borta, men ändå finns känslan av brådska fortfarande närvarande i den enda raden av kontinuerliga, rörliga 16:e toner . I den konjunkta vokallinjen känner vi den ensamhet berättaren känner när han minns sina föräldrar och reflekterar över sin kamp.

Den första strofen ackompanjeras helt i f ♯ - moll och avslutas med en perfekt autentisk kadens . När tonen i dikten ändras, följer den harmoniska strukturen efter. I början av den andra strofen modulerar Schumann till A-dur för att återspegla berättarens hoppfulla längtan efter den "tysta tiden som kommer". Även ackompanjemangsstilen i A-dur-delen förändras, med en lätt och hoppfull motmelodi i högerhanden som står i kontrast till 16-tonernas metronomiska brådska. När ångesten blöder igenom av smärtan av insikten om att berättaren är ensam, utan föräldrar, dröjer musiken kvar kring det dominerande i det oroliga A-dur. De tillämpade ackorden i början av detta avsnitt hjälper till att tonisera dominanten.

A-dursektionen moduleras till h-moll, vilket ger ett mörkt och oväntat slut som övergår tillbaka till hemtonenten. När vi återvänder till grundtonen F ♯ -moll finns det en tonisk pedal som hjälper till att driva rörelsen mot sitt slut, vilket ger en harmonisk jordning när de rörliga 16:e tonerna fortsätter. Med tillägg av napolitanska ackord i takt 22 och 24 känner vi som lyssnare den spänning och oro som berättaren känner när han återvänder till sina mörka, ensamma tankar och fortsätter mot döden.

Eftersom Schumann komponerade detta stycke under den romantiska perioden, är dynamiken extrem. De enda dynamiska markeringarna i hela stycket är i måtten 1 och 5, vilket indikerar en piano- eller pianissimodynamik. Schumanns val av sådan minimal dynamik speglar berättarens stilla resignation och dödslängtan. Senare, särskilt i A-dur-sektionen, finns det några crescendon och diminuendos markerade i pianostämman. Stycket har också en relativt mjuk textur, eftersom pianot spelar legato arpeggios och rösten sjunger en flödande, konjunktmelodi.

Denna sats av Liederkreis har flera applicerade ackord, såsom V/V. Nästan uteslutande, dessa applicerade ackord löser sig inte till det förväntade ackordet. Istället löser de sig till olika ackord med samma harmoniska funktioner. Genomgående finns det applicerade ackord av både dominant (V) och subdominant (iv), som löser sig till vii° respektive ett napolitanskt ackord (N). Detta har effekten att skapa oväntad harmonisk spänning, vilket ökar berättarens känslor.

"Mondnatt"

"Mondnacht", första sidan

Form

Det kan hävdas att formen av "Mondnacht" är strofisk , med några små avvikelser från normen. De två första stroferna i poesin är inställda på identiska melodier i vokallinjen, och det finns också mycket stark likhet i pianoackompanjemanget, med endast ett fåtal ackord som skiljer sig åt. Avvikelserna från normen sker i sista strofen, där röstlinjen varierar i tonhöjd, men behåller samma rytmiska struktur. Dessutom blir de upprepade, blockerade ackorden i pianoackompanjemanget mycket tjockare med fördubblingen av toner.

Text

Es war, als hätt' der Himmel die Erde still geküsst, dass sie im Blütenschimmer von ihm nur träumen müsst! Die Luft ging durch die Felder, die Ähren wogten sacht, es rauschten leis' die Wälder, so sternklar war die Nacht. Und meine Seele spannte weit ihre Flügel aus, flog durch die stillen Lande, as flöge sie nach Haus.

Det var som om himlen tyst hade kysst jorden, Så att hon i en skur av blommor bara fick drömma om honom. Vinden flödade genom åkrarna, majsaxen vajade sakta, skogarna prasslade svagt, Så gnistrande klar var natten. Och min själ sträckte ut sina vingar långt, Flög genom de tysta länderna, som om den flög hem.

Raden "Hon måste bara drömma om honom" är väldigt intressant i översättning, eftersom den inte nödvändigtvis syftar på en mänsklig kvinna och en mänsklig hane. I det tyska språket finns feminina och maskulina bestämda artiklar , som också refererar till andra substantiv. Ser man tillbaka på den ursprungliga tyska texten är himlen (tyska: der Himmel ) maskulin, medan jorden ( Die Erde ) är feminin. Genom att veta detta försöker kanske von Eichendorff skapa ett slags personifierat förhållande mellan de två och säger att jorden "bara måste drömma" om himlen.

I diktens större upplägg kan man säga att von Eichendorff syftade till att skapa en eterisk, drömliknande scen, för att lyssnaren skulle förstå berättarens känslor.

externa länkar

• Liederkreis , Op. 39 : Noter vid International Music Score Library Project
• Tyska Wikisource har originaltext relaterad till denna artikel: Liederkreis Op. 39 (Schumann)
• Texter till sångerna , lieder.net