Lena Gurr

Lena Gurr
På jobbet i sin ateljé i Paris, omkring 1930
Född	( 1897-10-27 ) 27 oktober 1897 Brooklyn , New York , USA
dog	19 februari 1992 (1992-02-19) (94 år) Brooklyn, New York, USA
Känd för	Konstnär
Make	Joseph Biel

Lena Gurr (1897–1992), var en amerikansk konstnär som gjorde målningar, tryck och teckningar som visar, som en kritiker sa, "vardagens glädje och sorg." En annan kritiker noterade att hennes stilleben, stadsscener och skildringar av semesterorter var genomsyrade av "tyst humor", medan hennes skildring av slumbor och krigsoffer avslöjade en "klar sympati" för offer för sociala orättvisor i hemmet och av krigföring utomlands. Under loppet av hennes karriär behöll Gurrs kompositioner känslomässigt innehåll när de utvecklades från en naturalistisk till en halvabstrakt kubistisk stil. När hon diskuterade denna trend sa hon en gång till en intervjuare att eftersom hennes arbete tenderade att öka abstraktionen trodde hon att det ändå "måste ha något slags mänskligt djup i det." Hon föddes i en rysk-judisk invandrarfamilj och var hustru till Joseph Biel, även hon rysk-judisk och en konstnär av liknande genre och känslighet.

Konstutbildning

Gurr började studera konst i ung ålder. Hon var medlem i konstklubben under sina gymnasieår och hon studerade konst som en del av den lärarutbildning hon sedan fick. 1919 studerade hon målning och grafik vid Educational Alliance Art School och mellan 1920 och 1922 vann hon ett stipendium för att delta i Art Students League där hon tog klasser med John Sloan och Maurice Sterne .

Konstnärlig karriär

Lena Gurr, "Refreshment Stand," ca. 1930, olja på duk, 30⅛ X 20 tum (76,5 X 50,8 cm.)

Lena Gurr, "Bride to Be", 1940, serigrafi, 15 x 19 tum (38,1 x 48,3 cm.)

Lena Gurr, "New York Gothic", 1940, olja på masonit, 48 X 36 tum (121,92 X 91,44 cm)

1926 och 1928 deltog Gurr i grupputställningar på Whitney Studio Club i Greenwich Village och 1928 deltog hon också i den 12:e årliga utställningen av Society of Independent Artists på Waldorf Roof i New York. Från 1929 till 1931 tog Gurr tjänstledigt från sin lärartjänst för att resa i Frankrike med Joseph Biel, en konstnär som hon hade träffat när hon studerade vid Art Students League. De tillbringade tid i Nice och Mentone men främst i Paris.

Under de första månaderna 1931, medan hon fortfarande var utomlands, dök hennes verk upp i grupputställningar som hölls på RH Macy-varuhuset och Opportunity Gallery. Gurrs bidrag till dessa shower uppmärksammades av två kritiker från New York Times , av vilka en sa att hon verkade överge sig själv till den rika skönheten i sitt medium och den andra att hennes stilleben var utmärkta. 1932 deltog hon i tre shower: en separatutställning på Brooklyn Museum , en årlig utställning av New York Society of Women Artists och en grupputställning i GRD Studio. Av GRD-showen sa Margaret Breuning, kritiker för New York Post , att hon verkade vara en konstnär med stor erfarenhet som kan producera ett "komplext mönster av plan med nonchalant utrustning."

Hennes arbete väckte kritisk uppmärksamhet tre år senare när hon inledde det som visade sig vara ett långt och produktivt förhållande och gjorde sitt första framträdande på ACA Gallery. Även om Howard Devree, kritiker för New York Times , i allmänna ordalag berömde de målningar hon bidragit med till denna show, var han mer tydlig när han diskuterade en separatutställning som samma galleri gav henne senare under året. Han sa att en del av hennes arbete i soloshowen tenderade mot karikatyrer, men det mesta var djärvt och rättframt: "Hon visar sig vara en pikant bit av social satir, ett fulländat stilleben med värme i färg och med finish, eller en romantisk landskap."

1936 gick Gurr med i National Association of Women Painters and Sculptors. Under 1936, 1937 och 1938 deltog hon i grupputställningar av Salons of America (1936), American Artists School (1936 och 1937) och Municipal Art Gallery (1936 och 1937), Hennes grupputställningar 1938 inkluderade den årliga utställning som hålls av New York Society of Women Artists, en förmånsmässa kallad "Roofs for 40 Million" som hölls i Maison Francaise i det nya Rockefeller Center , och en annan förmånsmässa, anordnad av Joint Distribution Committee på Studio Guild Galleries.

Två kritiker förberedde långa recensioner av en separatutställning 1938–39 på ACA Gallery. New York Posts Jerome Klein skrev i december 1938 och berömde Gurrs framgångsrika hantering av olika ämnen (lokala stadsmiljöer, landsbygdssemester, terror i avlägsna länder) och i januari 1939 noterade Howard Devree hennes "kapacitet att förvandla hemtrevliga scener och incidenter av vardagen till bilder färgade av en sorts romantisk realism och med stillsam humor." Sidan där Devrees recension dök upp illustrerades av en målning av Gurr som heter On the Bridge som var att beskåda i showen.

Våren 1945 gav ACA Gallery Gurr sin tredje separatutställning. När Melville Upton, kritiker för New York Sun, granskade den här showen, såg hon ett stadigt framsteg i hennes målning, och noterade en tilltalande "struktur av upprepande och kontrasterande former" i en bild och en "komplicerad och fantasifull" design i en annan. I New York Times diskuterade Howard Devree sin talang för att skildra sina ämnen på ett känslosamt sätt, med "mänskliga relationer och vardagens glädje och sorg" som teman. Peggy O'Reilly, från Brooklyn Eagle , citerade Gurr för att säga att även om hennes mål främst var estetiska, försökte hon vara "en varelse av det som finns omkring mig." Angående en målning som heter Indestructible sa Gurr att hon "försökte visa att oavsett hur mycket världen härjas, så finns kärlek och konst fortfarande kvar." Brooklyn Eagles andra kritiker, AZ Kruse, recenserade också denna separatutställning. Han sa att Gurr "målade med en Goyas gusto", berömde hennes "förmåga att spela in den känslomässiga effekten av ett inspirerat ögonblick" och noterade att hon hade en säker plats" i "den främsta leden av framstående amerikanska kvinnliga målare."

Under de följande decennierna fortsatte Gurrs verk att visas på utställningar av National Association of Women Painters and Sculptors, Brooklyn Society of Artists, New York Society of Women Artists och ACA Gallery. Hon visade också på World's Fair (1939), Metropolitan Museum (1942), Corcoran Gallery of Art (1944), Artists League of America (1945), National Academy of Design (1946), Serigraph Society Galleries ( 1947) och American Federation of Arts (1951). Howard Devree kommenterade sin fjärde separatutställning på ACA Galleries 1947 och sa att hon hade producerat några av sina bästa verk hittills och en kritiker för Brooklyn Eagle noterade hennes användning av förstärkta färger, dynamisk linje och djärvare komposition och sa att hon "njuter av att måla intryck av livet som hon ser det omkring sig." 1950 gjorde hon väggmålningar och mobildekorationer i balsalen på Hotel Astor som förberedelse för ett förmånsevenemang sponsrat av Artists Equity för att samla in pengar till sjuka och utblottade artister och 1952 blev hon Artists Equitys inspelningssekreterare.

Under sin konstnärliga karriär gjorde Gurr mestadels stafflikonst i olja och kasein och även litografiska och silkscreentryck och några akvareller och teckningar . Hennes ämnen inkluderade stilleben, stadsscener, semestermiljöer och skildringar av krig och förföljelse. Under åren har hennes teknik utvecklats från representativ och semi- abstrakt till en mer abstrakt semi- kubistisk stil. Många av hennes bilder var lättsamma och visade, med en kritikers ord, en "tyst humor", medan andra visade vad en annan kritiker kallade "en redo sympati" för slumbor och "krigsdrabbade ödmjuka människor".

Under en intervju som genomfördes 1947 sa hon "Det kan vara social medvetenhet eller hans personliga reaktion på naturen, en idé, en känsla eller en händelse, ... [men] något mer än bara teknik borde sticka ut i [konstnärens] färdiga verk ." Och i en annan intervju, tre år senare, sa hon att hennes målarstil hade växt och förändrats under hennes karriär när hon själv hade växt och förändrats, men även om hennes arbete tenderade mot ökad abstraktion, insisterade hon på att det "måste ha någon form av mänskligt djup till det." 1959 noterade Stuart Preston, som skrev i New York Times , att hennes användning av små, platta plan inte hindrade hennes arbete från att visa livlighet och "ett tillgiven intresse."

Gurrs halvabstrakta och halvkubistiska verk visade en talang för kreativ design. Under loppet av hennes karriär visade de alltmer en ljusare ton och vad en kritiker kallade "förstärkt färg, dynamisk linje, djärvare komposition." År 1950 berömde en kritiker hennes förmåga att hantera abstraktion "i den bästa moderna andan" och några år senare sa en annan att hon använde en stil som använde platta plan i en avsiktlig förvrängning av verkligheten men hennes figurer och stadsscener var ändå realistiska till sin natur.

På 1950- och 1960-talen fortsatte hon att delta i grupputställningar av The National Association of Women Painters and Sculptors (som hade bytt namn till National Association of Women Artists 1941), Brooklyn Society of Artists och ACA Gallery. Därefter visade hon mer sällan och den sista utställningen som fick offentlig uppmärksamhet under hennes livstid verkar ha ägt rum 1977.

separatutställningar

Gurr fick sin första separatutställning på Brooklyn Museum 1932. ACA Gallery gav henne separatutställningar 1935, 1938, 1945 och 1947. 1949 dök hennes verk upp i vad som fakturerades som en "Joint One-Man Serigraph Show" på Serigraph Galleries i New York. Hon fick därefter ytterligare tre ACA-soloshower: 1950, 1953 och 1959

Grupputställningar

Gurr visade regelbundet i utställningar av National Association of Women Painters and Sculptors, New York Society of Women Artists och Brooklyn Society of Artists. Hennes främsta privata galleri var ACA Gallery. Hennes arbete dök upp under överinseende av Whitney Studio Club (1926, 1928) och den kommunala konstkommittén (1936, 1937). samt Society of Independent Artists (1928), Artists League of America (1945), National Academy (1946) och Corcoran Gallery (1947).

Utmärkelser

Under sin professionella karriär fick Gurr utmärkelser från National Association of Women Painters and Sculptors (1937, 1947, 1950, 1954 och 1961), Brooklyn Society of Artists (1943, 1950, 1951, 1954 och 1955), National Seri Association (1950), och Silvergruve Guild of Artists (1957).

Medlemskap

Gurr var medlem i American Artists Congress , Artists Equity Association, Artists League of America, Artists Union, Audubon Artists, Brooklyn Society of Artists, National Association of Women Painters and Sculptors , New York Society of Women Artists. och Society of American Graphic Artists .

Konstlärare

Efter att ha lämnat gymnasiet 1915 skrevs Gurr in på Brooklyn Training School for Teachers. Hon tog det ettåriga programmet och återvände för en tredje termin, varefter hon i januari 1917 fick ett certifikat för att undervisa i teckning. Hon började sin lärarkarriär 1918 på en grundskola i New York och 1921 befordrades hon till att undervisa i teckning på högstadiet. Hon förblev konstlärare på högstadiet i stadsskolor tills hon gick i pension 1944.

Sommaren 1945 undervisade Gurr i stadens parker i ett program som sponsrades av Civilian Defense Volunteer Office. Hennes sessioner i Brooklyns botaniska trädgård visade sig vara en populär del av programmet och fick en reporter från Brooklyn Daily Eagle att gå en lektion. "Bilden är en skapelse från din egen hand," sa Gurr till sina elever, "på din bild är du friheten att göra vad du vill." Hon sa också att variation i ämne, centrum av intresse, balans, rörelse och design är alla element som antingen är instinktivt kända eller måste läras in. Till en elev sa hon: "Du måste obalansera dig lite och då blir dina bilder mer intressanta."

Personlig information

Gurr föddes i Brooklyn och bodde, förutom korta vistelser på Manhattan och i Paris, där hela sitt liv. Hennes pappa var Hyman Gurr och hennes mamma var Ida Gorodnick Gurr. Hon hade två äldre bröder, Abraham och Samuel, och fyra yngre systrar, Fannie, Jennie, Celia och Martha. Båda föräldrarna hade immigrerat till New York från Ryssland, Hyman 1891 och Ida 1893. Hyman och Ida gifte sig i USA. 1910 gick Lena, Jennie, Fannie och Celia i skolan och Samuel gick i skolan men tjänade också pengar på plåtleksakshandeln. Abraham bodde med resten av familjen och tjänade pengar som montör av gasarmaturer. Hyman var anställd inom klädslöjdsbranschen. 1910 bodde familjen i en hyrd lägenhet på 55 Seigel Street i Williamsburg-delen av Brooklyn.

Gurr gick på Eastern District High School , där hon deltog i konstklubben, talade i skolsammankomster, arbetade med den litterära månaden och valdes till vicepresident för seniorklassen. Efter examen 1915 studerade hon vid Brooklyn Training School for Teachers och, efter att ha gått en extra termin hösten 1917, fick hon sitt certifikat som teckningslärare. I maj samma år fick hon sitt lärarcertifikat.

Gurr träffade sin blivande make, Joseph Biel, medan de båda var studenter på Art Students League. Hon följde med honom till Frankrike från 1929 till 1931 och de gifte sig den 24 november 1931. Hennes far dog 1934 och hennes man dog 1943 vid 52 års ålder. Efter att ha gift sig hade Gurr och Biel köpt ett hus i East Flatbush-sektionen från Brooklyn och efter hans död valde Gurr att tillbringa resten av sitt liv där. — Vi hade planerat hemmet så länge. sa hon till en reporter, "Jag var fast besluten att stanna där." Hon gifte sig inte om. De hade inga barn. Hon dog i Brooklyn den 19 februari 1992. Hon var välorganiserad och sa i en intervju att en konstnärs ateljé borde vara lika städad som ett kontor. Hennes papper finns nu i Archives of American Art .

Andra namn

Gurr använde Lena Gurr som sitt yrkesnamn. Efter att ha gift sig kallades hon ibland för Lena Gurr Biel.