Lars Spuybroek

Lars Spuybroek
HtwoOexpo, vattenpaviljongen av NOX/Lars Spuybroek.
Maison Folie. Lille, Frankrike.
Design för ett nytt WTC (november 2001) på ground zero, New York.
Det interaktiva D-tornet som är färgat rött som indikerar kärlek är den känsla som upplevs mest intensivt i det ögonblicket. Doetinchem, Nederländerna.
Det interaktiva Son-O-House i Son en Breugel, Nederländerna.

Lars Matthias M. Spuybroek (född 16 september 1959, Rotterdam ) är en holländsk arkitekt och teoretiker som bor och arbetar i Atlanta , där han är professor i arkitektur.

Utbildning

Född i Vreewijk i södra Rotterdam, tillbringade han större delen av sin barndom i Hillegersberg , i norra delen av staden. Han tog examen cum laude vid Technical University Delft 1989. Ett år senare vann han Archiprix för sitt Palazzo Pensile, ett nytt kungligt palats för drottning Beatrix i Rotterdam . Kort därefter startade han NOX-tidningen tillsammans med Maurice Nio, varav fyra nummer gavs ut på holländska mellan 1991 och 1994 (A: Actiones in Distans, B: Biotech, C: Chloroform och D: Djihad). Från 1995 till 2010 var Lars Spuybroek ensam rektor för det kontor som bar namnet NOX, som ansvarade för flera byggnader och konstverk i Nederländerna och utomlands.

Karriär

Lars Spuybroek bröt in på den internationella arkitekturscenen med sin vattenpaviljong på ön Neeltje Jans (invigd 1997), en byggnad som består av två halvor av vilka han ritade den silverfärgade sötvattensdelen. Den berömda arkitekturkritikern Charles Jencks kvalificerade byggnaden i The New Paradigm of Architecture som "ännu att överträffas." Vattenpaviljongen är den första byggnaden som har en interaktiv interiör där besökare kan förvandla ljud- och ljusförhållanden genom att aktivt använda sensorer. Den har också en så kallad kontinuerlig geometri, där golv, väggar och tak smälter samman till en slät helhet. Denna form av blobitecture myntades senare officiellt som "icke-standardarkitektur" på den stora grupputställningen med samma namn i Centre Pompidou (2003) i Paris. Denna arkitektur förespråkar en teknisk revolution där kraftfulla datorverktyg används för att ersätta enkel upprepning av element med kontinuerlig variation. Datorn används lika mycket i designen (CAD) som i tillverkningen (CAM) och ibland även för att förstärka mänsklig erfarenhet. Dessa tekniker diskuteras utförligt i hans böcker med titeln NOX: Machining Architecture (2004) och The Architecture of Continuity (2008).

Även om projekten verkar mycket experimentella, avvisar Lars Spuybroek i intervjuer alltid en koppling till futurism (som i allmänhet syftar på bil- eller filmindustrin) eller organiskism (hänvisar till naturliga former) och pekar bara på historiska exempel. Bland dessa finns Gottfried Sempers Der Stil (1852), Wilhelm Worringers Form in Gothic (1911) och William Hogarths The Analysis of Beauty (1753). Andra influenser som ofta citeras är D'Arcy Thompsons On Growth and Form (1917) och den tyska arkitekt-ingenjören Frei Ottos arbete . Ett av de gemensamma dragen för alla dessa är en slingrande komplexitet och finhet i formen, en annan att estetiken mer handlar om känsla och kroppsupplevelse än mentalt omdöme. Blobs han avfärdar som "okontrollerad variation" och att vara "i den låga delen av arkitektonisk artikulation." Han har en stark tro på de kulturella effekterna av ny teknik: "Snart kommer det att vara möjligt att ha helt unika delar i en byggd struktur för ett pris som tidigare bara skulle vara möjligt genom enorma mängder upprepning - en variabel prefab, eller som det kallas i produktionstermer, mass customization . Vi löser upp motsättningen mellan elitistiskt handarbete och bearbetade delar, mellan emotionalitet och högteknologi, mellan jugend och Bauhaus."

2001 gav hans design för ett nytt WTC i New York honom förnyad internationell uppmärksamhet. Några år senare, 2004, färdigställdes flera verk av Lars Spuybroek. I Frankrike Maison Folie de Wazemmes , ett kulturellt centrum i hjärtat av ett öde område i Lille. I Nederländerna D-tornet , en stor, interaktiv skulptur för staden Doetinchem som han skapade tillsammans med den holländska konstnären QS Serafijn . Detta torn ansluter direkt till en webbplats som kartlägger invånarnas känsloliv. Nära Eindhoven, i den lilla staden Son-en-Breugel, öppnades Son-O-House, en interaktiv ljudskulptur skapad tillsammans med kompositören Edwin van der Heide .

Undervisning och skrivande

2001 utnämndes Lars Spuybroek till professor i digital designteknik vid universitetet i Kassel i Tyskland. Och från 1998 till 2006 undervisade han också periodvis vid Columbia University i New York. Sedan 2006 är han professor och Ventulett Distinguished Chair in Architectural Design vid Georgia Institute of Technology i Atlanta där han publicerade två böcker om forskning och design. Den första, som släpptes 2009, hette The Architecture of Variation och den andra 2011 Textile Tectonics . Båda publikationerna använder forskningen om olika former av mönstring (hårflätning, lövflätning, stickning, gotiska tracerier, skumpackning, etc.) som en ny källa för designmetoder baserade på figurer och konfigurationer.

John Ruskins arbete ( The Sympathy of Things: Ruskin and the Ecology of Design ) som utforskar "gotikens digitala natur", som avslöjar en grundläggande koppling. mellan digital design och gotisk arkitektur. Boken föreslår en vision om massproduktion av unika artefakter designade och byggda algoritmiskt av "våra slavar av stål" och utforskar Ruskins breda spektrum av begrepp i samband med senare estetiska teoretiker och filosofer som William James, AN Whitehead och Henri Bergson. Sedan dess har han varit involverad i olika publikationer som utvecklats från arbetet med John Ruskin, främst om ämnena skönhet och grace, av vilka många artiklar och essäer kan läsas online. Denna forskning kulminerade 2020 med släppet av Grace and Gravity: Architectures of the Figure . Med denna panoramastudie vidgade Spuybroek sin räckvidd från ett rent arkitektoniskt perspektiv till vad han kallar "nonhumanities", en filosofi om interaktioner mellan människa och ting baserad på uråldriga föreställningar om nåd och gåvoutbyte.

Publicerade verk

  • Olyckans konst . Samredigerad med Joke Brouwer och Arjen Mulder (Rotterdam: V2_Publishing, 1998)
  • The Weight of the Image (Rotterdam: Nai010 Publishers, 2001)
  • NOX: Machining Architecture , med bidrag av Manuel DeLanda, Detlef Mertins, Andrew Benjamin och Brian Massumi (London: Thames and Hudson, 2004. Tysk utgåva med Deutsche Verlags-Anstalt, München, 2004)
  • The Architecture of Continuity: Essays and Conversations (Rotterdam: V2_Publishing, 2008. Italiensk upplaga med Deleyva Editore, Roma, 2013)
  • Forskning och design: The Architecture of Variation (London: Thames and Hudson, 2009)
  • De orenas politik . Samredigerad med Joke Brouwer och Arjen Mulder (Rotterdam: V2_Publishing, 2010)
  • Forskning och design: Textile Tectonics (Rotterdam: Nai010 Publishers, 2011)
  • The Sympathy of Things: Ruskin and the Ecology of Design (Rotterdam: V2_Publishing, 2011/ London: Bloomsbury, 2016)
  • Vital Beauty: Reclaiming Estetics in the Tangle of Technology and Nature . Samredigerad med Joke Brouwer och Arjen Mulder (Rotterdam: V2_Publishing, 2012)
  • The War of Appearances: Transparens, Opacitet, Radiance . Samredigerad med Joke Brouwer och Sjoerd van Tuinen (Rotterdam: V2_Publishing, 2016)
  • Grace and Gravity: Architectures of the Figure (London: Bloomsbury, 2020)

Utmärkelser

1989 fick Lars Spuybroek Archiprix, 1995 Mart Stam Incentive Prize och 1997 Iakov Chernikov Award och Zeeuwse Architectuurprijs. Två år senare nominerades han också till Mies van der Rohe Award. 2006 fick han Kölner Klopfer (Köln Thumper) för "Weltbeste Designer".

Utställningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lars_Spuybroek&oldid=1124987203 "