Wilhelm Worringer
Wilhelm Robert Worringer (13 januari 1881 i Aachen – 29 mars 1965 i München ) var en tysk konsthistoriker känd för sina teorier om abstrakt konst och dess relation till avantgardistiska rörelser som tysk expressionism . Genom hans inflytande på konstkritikern TE Hulme , var hans idéer inflytelserika i utvecklingen av tidig brittisk modernism , särskilt Vorticism .
Biografi
Worringer studerade konsthistoria i Freiburg, Berlin och München innan han flyttade till Bern, där han tog sin doktorsexamen. 1907. Hans avhandling publicerades året därpå under titeln Abstraction and Empathy: Essay in the Psychology of Style och är fortfarande hans mest kända verk.
Han undervisade vid Berns universitet från 1909 till 1914. Under denna period lärde han känna medlemmar av Blue Rider- gruppen, och han arbetade tillsammans med sin syster Emmy Worringer för att arrangera föreläsningar och utställningar på den avantgardistiska konstnärsföreningen som kallas Gereonsklub . 1907 gifte han sig med Marta Schmitz, en vän till Emmy som senare blev en välkänd och framgångsrik expressionistisk konstnär under hennes gifta namn Marta Worringer .
Efter att ha gjort militärtjänst i första världskriget undervisade han i några år vid Bonns universitet, där han blev professor 1920. En av hans studenter där var Heinrich Lützeler . Ungefär vid denna tid började hans intresse för avantgardekonst avta i takt med att hans intresse för tysk filosofi ökade. Han undervisade senare vid universiteten i Königsberg (1928–44) och Halle (1946–50). 1950 flyttade han till München, där han stannade resten av sitt liv.
Arbetar
I Worringers första bok, den mycket lästa och inflytelserika abstraktion och empati , delade han in konsten i två slag: abstraktionskonsten (som förr förknippades med en mer 'primitiv' världsbild) och empatins konst (som hade varit förknippas med realism i ordets vidaste bemärkelse, och som var dominerande i europeisk konst sedan renässansen ) . Worringer hävdade dock att abstrakt konst inte på något sätt var sämre än realistisk konst och var värd respekt i sin egen rätt. Efter den österrikiske konsthistorikern Alois Riegl hävdade han att det han kallade "driften till abstraktion" inte uppstår på grund av kulturell inkompetens vid mimesis utan av ett "psykologiskt behov av att representera föremål på ett mer andligt sätt". Detta visade sig vara en allmänt tilltalande motivering för den ökade användningen av abstraktion i europeisk konst från början av 1900-talet. Christopher Wood skrev 2019 att "Empati var Worringers kodord för materialismen och konsumtionen i artonhundratalets liv."
Worringer angav ett direkt förhållande mellan uppfattningen om konst och individen. Hans påstående att "vi känner oss själva i formerna av ett konstverk" ledde till en formel, "Det estetiska sinnet är en objektiviserad känsla av jaget." Han uttalade också, "Precis som begäret efter empati som grund för estetisk upplevelse finner tillfredsställelse i organisk skönhet, så finner begäret efter abstraktion sin skönhet i det livsavsägande oorganiska, i det kristallina, med ett ord, i all abstrakt regelbundenhet och nödvändighet."
Abstraktion och empati diskuterades brett och var särskilt inflytelserik bland de tyska konstnärerna av Die Brücke ; det hjälpte också till att öka intresset för konsten i Afrika och Sydostasien. Han krediteras av filosofen Gilles Deleuze i A Thousand Plateaus som den första personen att se abstraktion "som själva början av konst eller det första uttrycket för en konstnärlig vilja."
Hans andra bok, Form in the Gothic (1911) utökade sina idéer i det avslutande avsnittet av hans första bok. Fokuserad på gotisk konst och arkitektur, gjorde den skarpa skillnader mellan nord- och sydeuropeiska versioner av stilen. Han skrev flera böcker till, men ingen fångade i samma utsträckning som de två första. Han förespråkade konsekvent nordliga, särskilt germanska, former och stilar framför de från Medelhavet, och liksom andra konsthistorikern Heinrich Wölfflin hävdade han att det fanns en tysk konststil som speglade den nationella karaktären. Några av hans idéer användes för att stödja nazismens rasifierade estetik, även om nazisterna förkastade den tyska expressionistiska konsten som han gynnade och kallade den " degenererad konst" .
Publikationer
- Abstraktion och empati (Abstraktion und Einfühlung, 1907)
- Form i gotiken (Formprobleme der Gotik, 1911)
- Gammal tysk bokillustration (Die altdeutsche Buchillustration, 1912)
- Egyptisk konst (Agyptische Kunst, 1927)
- Grekiska och gotiska (Griechentum und Gotik, 1928)
Familj
1907 gifte han sig med Marta Schmitz, en vän till hans syster Emmy, som blev känd som konstnär under hennes gifta namn Marta Worringer . De hade tre döttrar.