Laila Shawa

Laila Shawa
Född	( 1940-04-04 ) 4 april 1940 Gaza stad , obligatoriskt Palestina
dog	24 oktober 2022 (2022-10-24) (82 år)
Nationalitet	palestinska
Utbildning	Leonardo da Vinci konstinstitut i Kairo, 1957–58; Akademien för de fria konsterna i Rom 1958–64
Stil	Samtida, revolutionär, feministisk

Laila Shawa (4 april 1940 – 24 oktober 2022) var en palestinsk bildkonstnär vars verk har beskrivits som en personlig reflektion om politiken i hennes land, särskilt med fokus på upplevda orättvisor och förföljelse. Hon var en av de mest framstående och produktiva konstnärerna på den arabiska revolutionära samtida konstscenen.

Som palestinier som bodde på Gazaremsan under sina uppväxtår och dotter till Rashad al-Shawa , aktivist och borgmästare i Gaza City, inpräntades Shawas revolutionära tankesätt i ung ålder. Ofta arbetade hennes konstverk, som inkluderade målningar, skulpturer och installationer, med fotografier som fungerade som bas för silkscreentryck . Hennes verk har visats internationellt och visas i många offentliga (t.ex. British Museum) och privata samlingar.

Tidigt liv

Laila Shawa föddes i Gaza den 4 april 1940, åtta år före den palestinska Nakba och grundandet av staten Israel . Shawa var välutbildad; hon gick på internatskola vid Leonardo da Vinci Art Institute i Kairo från 1957 till 1958, gick sedan till Academy of Fine Arts i Rom från 1958 till 1964, samtidigt som hon studerade under somrarna vid School of Seeing i Salzburg, Österrike .

1965, efter att ha avslutat sin skolgång, återvände Shawa till Gaza och ledde konst- och hantverkskurser i flera flyktingläger . Hon fortsatte sedan att undervisa i en konstklass under ett år med UNESCO:s utbildningsprogram. Hon flyttade sedan till Beirut i Libanon 1967 i totalt nio år och var målare på heltid. Efter att det libanesiska inbördeskriget började återvände hon till Gaza och med hjälp av både sin far och make grundade Shawa Rashad Shawa Cultural Center . Tyvärr används centret för närvarande inte för vad det var tänkt, som en kulturell koppling till Gaza genom utställningar och galor.

Fatimas händer

Målningen, Hands of Fatima, skapades av Shawa 1992. Målningens höjd är åttionio centimeter hög, och bredden är sjuttio centimeter lång. Museets nummer för denna pjäs är 1992,0414,0.1 och visas för närvarande inte. Den är placerad i en vertikal sammansättning. Shawa emolyerad olja och akryl på duk. Bakgrunden på målningen är mörk med en gul månhalvmåne, men den är parallell med ljusa och livfulla färger av kvinnor i niqab med unika mönster i varje. Deras ögon fylldes i svart, och det finns öppna händer som har ett tecken på det onda ögat och har målade hennadesigner. Målningen anses ha utförts i Mellanöstern och Nordafrikansk modern konststil.

Målningen, Hands of Fatima är från Shawas serie kallad Women and Magic som rekognoscerar en vanlig praxis av magi och häxkonst i Mellanöstern . Detta öppnar diskussionen om hur människor styr sitt öde till okända makter, och att de saker som människor gör kommer från en mystisk auktoritet utanför deras egen kontroll. Dessutom är händerna i målningen täckta av henna och har det onda ögat fäst vid sig. Enligt Nadir Yurtoğlu i History Studies International Journal of History är det onda ögat en tro i många kulturer där människor genom avundsjuka kan skada varandra. Genom att inkludera det onda ögat i sitt verk använder Shawa den tron ​​eftersom kvinnorna i målningen förhindrar skada som kan närma sig dem genom att använda tron ​​att en högre makt kan göra det. Kvinnorna på målningen är också beslöjade, och i en intervju med Muslima förklarade Shawa hur slöjan är vad hon kallar en Bidaa, något som introducerades till islam, men som inte har något att göra med islamisk lära snarare än ett sociopolitiskt skådespel som skapats att underkuva kvinnor. Så kvinnorna i detta stycke påverkas i huvudsak av den sociopolitiska strävan.

I boken, The Origins of Palestinian Art, presenterar författarna Bashir Makhoul och Gordon Hon de sätt på vilka palestinska konstnärer har förändrat många av de mest spännande tillvägagångssätten inom samtidskonsten på ett sätt som verkar föra dessa tillvägagångssätt i direkt engagemang med en mycket påtaglig och avgörande politisk kamp. I det här fallet presenterar Shawa för sin publik den politiska kampen för att vara en palestinsk muslimsk kvinna som lever i en ockuperad palestinsk stat och förlitar sig på högre makter för att bära sin existens och tro.

Konstnärlig karriär

I en intervju med Princeton University Art Museum fick Shawa frågan vad det är som inspirerar henne, och hon svarade: "Min inspiration är mina direkta upplevelser. Det är vanligtvis vad jag ser, vad som finns runt omkring mig, så det är samtida. Jag föredrar att göra nuet, nu, med frågor som är mycket relevanta...mitt konstverk är en väldigt kreativ process, en blandning av intellektuella processer, observationer, och jag tänker ut det väldigt grundligt." Shawas mer genomtänkta och kreativa sätt att producera konst syns i alla hennes olika former av konstverk: måleri, tryck och installation. Den övergripande konfigurationen och detaljerna i islamisk arkitektur påverkade Shawas senare arbete då hon inkorporerade betydande kulturella och ideologiska element.

Shawas första show utanför Mellanöstern, Women and Magic, var i London 1992. Hon började inte få internationell uppmärksamhet förrän 1994, när hon samarbetade med Mona Hatoum och Balqees Fakhro i en show med titeln Forces of Change: Artists of the Arabvärlden på National Museum of Women in the Arts i Washington DC .

Hennes mest kända verk under 2000-talet är 2010-talets Walls of Gaza III, Fashionista Terorrista, som är ett screentryck som härrör från Shawas fotografier. Bilden visar plagg, en halsduk och en tröja, som symboliserar det palestinska motståndet dekorerat med en New York-lapp i Swarovski-kristall för att visualisera hur folket i väst använder den arabiska kampen som ett modestatement. 2012 på Londons October Gallery öppnade Shawas show " The Other Side of paradise" , om vilken hon sa:

"I The Other Side of Paradise utforskar jag motiven bakom shahida - den arabiska termen för "kvinnlig självmordsbombare" - en fråga som få människor förmodligen skulle välja att överväga. Kärnan i shahida-modellen kretsar kring en oroande förvirring av erotisering och beväpning. I den här installationen försökte jag tilldela varje aspirant en identitet och helhet som annars skulle förvägras henne i de rutinmässigt fruktansvärda mediarapporterna om kvinnliga självmordsbombare i Gaza."

2012, för att gå tillsammans med AKA Peace Exhibition på ICA , visade Art Below utvalda verk från AKA Peace-serien på Londons tunnelbana inklusive konstverk av Shawa. "AKA Peace", ursprungligen tänkt av fotografen Bran Symondson och nu kurerad av konstnären Jake Chapman , är en utställning med nya verk gjorda speciellt för Peace One Day Project 2012, som samlar en grupp samtida konstnärer, som alla kom överens om att förvandla en avvecklat AK-47 automatgevär, omformade det till konstverk. För Shawa var detta inget främmande föremål, utan snarare ett ganska vanligt föremål på Västbanken . På AKA Peace Exhibition, medan hon stod bredvid sin pjäs, sa hon, "Jag är mycket bekant med AK-47 så för mig var det inte en särskilt konstig känsla att bära pistolen, men min första fråga till Bran var" hur många människor dödade den här pistolen?'" Shawa gav titeln sitt glamorerade gevär, Where Souls Dwell , ett kraftfullt namn kopplat till ett intensivt laddat konstverk. Den är dekorerad med "rhinestones och fjärilar och med tunnan sprayat guld." Det här är bara ett exempel på konstverket av Shawa, men bär ljus i smärtan varje verk visar.

Personligt liv och död

Shawa dog den 24 oktober 2022, 82 år gammal.