Lachasse
| Typ | Privat företag |
|---|---|
| Lachasse | |
| Industri | Mode |
| Grundad | London, England (1928) |
| Grundare | Fred Shingleton |
| Nedlagd | 2006 |
| Huvudkontor |
London ,England
|
Nyckelpersoner |
Digby Morton , Hardy Amies , Michael Donnellan , Owen, Peter Lewis-Crown |
| Produkter | Couture, ready-to-wear (från 1981) |
Lachasse var en brittisk couturefirma verksam från 1928 till 2006, vilket gör det till ett av de längst bevarade high fashion-husen i London.
En del av Incorporated Society of London Fashion Designers (IncSoc), är känd för att vara en viktig träningsplats för brittiska couturiers, med Digby Morton , Hardy Amies och Michael Donnellan bland sina chefsdesigners. Senare skulle det utbilda ytterligare designers, med namn som Stephen Jones och John Galliano som passerade genom couturehuset som praktikanter på väg mot framgångsrika solokarriärer.
Under couturens storhetstid inkluderade Lachasses kunder prinsessan Marina och grevinnan Mountbatten .
Tidig historia av märket
Lachasse grundades 1928 och fokuserade på 1920-talets trend för sportkläder. Vissa källor säger att det etablerades av en fru Philips, men det mer framträdande namnet bakom varumärket var Fred Shingleton. Det var en utlöpare av couturehuset Gray, Paulette & Shingleton – Paulette var ett modehus som hade köpts av Shingleton. The Guardians moderedaktör Alison Adburgham skrev 1964 : "Folk frågar ofta varför Lachasse – det finns ingen person med det namnet, och det har det aldrig funnits. Lachasse var en utlöpare... av ett berömt klänningshus på Berkeley Square som heter Paulette".
Dess ursprungliga designer var Digby Morton, som är krediterad för att ha kommit på namnet eftersom, som han senare sa, brittiska kvinnor inte skulle köpa high-end modedesign om de inte lät franska. Mortons första damkollektion för Lachasse introducerade ovanliga färgkombinationer i Donegal tweed och reducerade detaljer så att snittet på kostymen stod ut. Detta förvandlade vad som tidigare ansetts vara lantkläder till något chic nog för staden. Som Alison Adburgham noterade 1964, Morton: "gjorde det på modet att bära tweeds i London". Den elegant skurna kostymen blev ett av Lachasses kännetecken och skulle förfinas av senare husdesigners.
Hardy Amies år
Efter fem år startade Morton sitt eget märke och han efterträddes i Lachasse av Hardy Amies, då en blivande designer och före detta Avery -vågmaskinförsäljare som hade fått jobbet att sköta butiken bara för att ett brev han skrev som beskrev en klänning kom till Shingletons kännedom. En annan berättelse om den här historien av Colin McDowell är att brevet Amies skrev var till hans moster – en vendeuse hos en hovsömmerska – och beskrev klänningen som Shingletons fru bar på en middagsfest som Amies hade deltagit i. Amies tidiga verk visade hans brist på erfarenhet; senare skulle han beskriva några av dem som avskyvärda och extravaganta. 1937 fick dock hans tweeddräkt som heter "Panic" en stor hit. Cecil Beaton fotograferade kostymen för Vogue ; den hade vadderade höfter, en nyp i midjan (Amies hade introducerat korsetter i kollektionen) och var gjord i grön Linton-tweed med en ceriserosa ruta. När kriget bröt ut designade Amies hela Lachasse-kollektionen.
Efterkrigsdesign
1941 utsågs Michael Donnellan till operationschef vid Lachasse – medan han var i krigstid – och blev dess chefsdesigner efter hans återkomst. Donnellan – mer vanligen känd som Michael eller Michael of Carlos place – var ett etablerat namn och hans design för Lachasse bar etiketten "Michael of Lachasse". Senare skulle han beskrivas som Balenciaga för sitt fokus på enkelhet i form och definierat skrädderi. Så stor var hans och Lachasses ställning under denna era, att huset ingick i ett inslag från 1953 om Londons "10 stora" designers i ett inslag i Life före kröningen av Elizabeth II . Detta skulle vara ett av hans sista uppdrag för Lachasse eftersom han 1953 startade på egen hand och tog över Peter Russells couture-hus .
På Lachasse var nästa designchef Owen, som fortsatte traditionen med fint skrädderi som var ett kännetecken för märket, som sett i en röd kostym som nu ingår i V&A- arkivet . Owen beskrevs av The Guardian 1964 som: "en betitlad irländare som skyddar sig under pseudonymen Owen". Nästan ett decennium tidigare The Times att Owen var "Marquess McSweney". Också bland företagets designteam under den här eran var Clive Evans – ibland bara känd som Clive – som skulle fortsätta att bli en av de hetaste formgivarna på Swinging London- scenen.
Exportera enheter
I likhet med andra London-couturiers deltog Lachasse i en mängd olika exportkampanjer – speciellt för den amerikanska marknaden. Dess skräddarsydda kostymer hade en viss framgång internationellt, särskilt efter Wall Street-kraschen , då många amerikanska köpare sökte till London snarare än Paris för mode på grund av dess lägre priser. 1936 The Times om en liten modevisning som hölls i New York för att markera ankomsten av Queen Mary , där Lachasse visade skotska tweeds. Dess nya blå och röda tweed beskrevs som en av "nyheterna". 1951, The Guardian från IncSocs höstprogram att Lachasse hade blivit: "vildt, och med rätta, komplimangerad av de amerikanska köparna". Samma säsong fick dess chenillerock applåder från köparna på modevisningen i Venedig.
Med ökat internationellt fokus på mode i London under kröningsåret, rapporterade The Times om Michael of Lachasses nya linjer, och beskrev hans "masher" (cutaway) jacka och smala kjol inspirerad av edvardianskt mode som "trumfets ess" . Den tillade: "Ingen designer har gjort mer än han [Michael av Lachasse] sedan krigets slut för att visa att London inte bara har oklanderligt skrädderi att erbjuda utan också stil och nya tyger som ska användas på nya sätt". Samma år visade Lachasse – tillsammans med IncSoc-medlemmar och grossistföretag som Susan Small , Aquascutum och Simpsons – sitt mode på St Moritz som en del av en exportkampanj som anordnades av tidningen The Ambassador .
Nytt ägande
1965 blev Peter Lewis-Crown, som hade gått som lärling 1948, direktör för Lachasse. Därefter tog han på sig ägandet av couturehuset och ansvarade även för designen. Även om detta var en era då de flesta av Londons couture-hus kämpade – med explosionen av en ny skörd av Londondesigners och uppkomsten av ready-to-wear – behöll Lachasse en lojal kundkrets. The Times sa 1966: "Lachasses kläder är helt odaterbara, och i det måste hemligheten ligga bakom hans framgång med en uppenbart äldre kundkrets. Kjolar är i allmänhet raka, ofta med sparkveck och täcker knäet ordentligt". En kritik av Londons couture-hus 1967 – där författaren kontrasterade deras arbete med designers som Mary Quant och Jean Muir – noterade: "Lachasses samling var så långt borta från det nuvarande modespråket att det nästan verkade vara ett museiföremål. Hans kläder, byggda enligt standarderna för elegans, smak och passform från svunna år, är uppenbarligen designade för den äldre kvinnan som minns och älskar rakt skurna kjolar, låga, fyrkantiga urringningar, draperade livstycken, höftbågar och muddar, armbandslånga ärmar ".
Lachasse fortsatte att begränsa sig till couture fram till 1981, då den öppnade en liten butik på Thurloe Place i Kensington som sålde konfektionskläder. Couture var dock fortfarande dess huvudsakliga verksamhet och 1990 beskrev Liz Smith som skrev i The Times det som en av de bästa platserna i London för skräddarsydda kläder: "Peter Lewis-Crown fortsätter idag hustraditionen för snyggt skrädderi (en kostym kostar cirka 1 000 pund) vilket ser lite förändrat ut från de dagar då prinsessan Marina och den avlidna grevinnan Mountbatten var kunder."
Senare designers
Lachasse fortsatte att ge en träningsplats för Londons unga designers. Både mjölnaren Stephen Jones och framtida Givenchy och Diors huvuddesigner John Galliano tillbringade tid med att träna där. En artikel i Vogue av modejournalisten Hamish Bowles , som själv hade varit praktikant på Lachasse på 1980-talet, beskrev modevisningar med cocktailklänningar och Derby -kostymer som visades för en kundkrets bestående av damer som väntade på drottningen och "Mayfair matriarchs", tillägger : "Det var pittoreskt, det var himmelriket, det var en inblick i en värld som redan då verkade försvunnen länge".
Arv
Lachasse kläder förvaras i arkiven för V&A och Fashion Museum, Bath . Bland föremålen på Fashion Museum är Bath Virginia Lachasse-dockan, en miniatyrdocka skapad 1954 för en utställning i London och utrustad med en hel couturegarderob, från dagskläder till väskor, nylon och cigaretter. Dockan var en av huvuddelarna i en 2007/8 V&A turnerande utställning The Golden Age of Couture .