Kubansk musikteater

Kubansk musikteater har sin egen distinkta stil och historia. Från 1700-talet (åtminstone) till modern tid innefattade populära teaterföreställningar musik och ofta även dans. Många kompositörer och musiker hade sina karriärer inledda på teatrarna, och många kompositioner fick sin första sändning på scenen. Förutom att iscensätta några europeiska operor och operetter, utvecklade kubanska kompositörer gradvis idéer som bättre passade deras kreolska publik. Karaktärer på scener började innehålla element från det kubanska livet, och musiken började spegla en fusion mellan afrikanska och europeiska bidrag.

Inspelad musik skulle vara kanalen för kubansk musik att nå världen. Den mest inspelade artisten på Kuba fram till 1925 var en sångare på Alhambra , Adolfo Colombo . Uppgifter visar att han spelade in cirka 350 nummer mellan 1906 och 1917.

Den första teatern i Havanna öppnade 1775, kallad Coliseo , och senare Teatro Principal . Den första kubansk komponerade operan dök upp 1807. Teatermusik var enormt viktig under 1800-talet och första hälften av 1900-talet; dess betydelse började avta först med förändringen i det politiska och sociala vädret under andra delen av 1900-talet. Radio, som startade på Kuba 1922, bidrog till tillväxten av populärmusik eftersom den gav publicitet och en ny inkomstkälla för artisterna.

Kubansk teater i början av 1800-talet

År 1810, säger Alejo Carpentier , anlände ett spanskt företag till Havanna som skulle uppträda i mer än 22 år. Detta företag hade artister av seriösa förtjänster. I truppen ingick Andrés Prieto (en känd skådespelare), Manuel García (som spelade skurken), sångerskan María del Rosario Sabatini, Antonio Hermosilla och andra. Efter några månader förstärktes den av mer spanska talang: Mariana Galino, Isabel Gamborino (den berömda tonadillasångerskan ) och hennes syster ballerinan Manuela Gamborino, som Carpentier beskriver som "en smidig och läcker bomb som hade männen i Havanna i en stava."

Livet för några av dessa spelare var själva teatern: Marina Galino provocerade sin man till svartsjuka, varpå han knivhögg henne och lämnade henne för död, och slutligen skar han sina egna handleder. Men damen var inte död och återhämtade sig så småningom för att ge utställningar av europeiska dansstilar, såsom bolero (spansk stil), menuetter , gavots polka , folías (Kanarieöarna), cachuchas (andalusisk solosång och dans), manchegas (från La Mancha), el pan de xarabe , el caballito jaleado och så vidare. Många av dessa undervisades vid Havannas dansakademier, men kontradansan och valsen var de långvariga favoriterna. Inom tjugo år efter att kontradansan anlände från utlandet hade den börjat visa tecken på kubanisering i sin rytm. Detta var början på fusionen som så småningom påverkade så mycket musik och livet i allmänhet på Kuba.

En kubansk skådespelare, Francisco Covarrubias , var en framstående medlem av truppen och figurerade på dess affischer. Han var en basso buffo och en författare till entremeses (enaktsfarser), zarzuelas och sainetes . När modet för spansk teater avtog, ledde Covarrubias vägen till genuint kubanska teaterformat.

Zarzuela

Huvudartikel: Zarzuela

Zarzuela är ett småskaligt lätt operettformat . Från att börja med importerat spanskt innehåll ( Lista över zarzuelakompositörer ), utvecklades det till en löpande kommentar om Kubas sociala och politiska händelser och problem. Zarzuela har utmärkelsen att tillhandahålla Kubas första skivartist: sopranen Rosalía 'Chalía' Díaz de Herrera gjorde, utanför Kuba, de första inspelningarna av en kubansk artist. Hon spelade in nummer från zarzuela Cadíz 1898 på onumrerade Bettini- cylindrar.

Zarzuela nådde sin topp under första hälften av 1900-talet. Musikaliska ledaren Jorge Anckermann producerade zarzuelas, recensioner och komedier på Alhambra . En rad tonsättare i främsta rangen som Gonzalo Roig , Eliseo Grenet , Ernesto Lecuona och Rodrigo Prats producerade hits för teatrarna Regina och Martí i Havanna. Stora stjärnor som vedetten Rita Montaner , som kunde sjunga, spela piano, dansa och agera, var de kubanska motsvarigheterna till Mistinguett och Josephine Baker i Paris. Några av de mest kända zarzuelas är La virgen morena (Grenet), Nina Rita (Grenet och Lecuona), María la O , El batey , Rosa la China (alla Lecuona); Gonzalo Roig med La Habana de noche ; Rodrigo Prats med Amalia Batista och La perla del caribe ; och framför allt Cecilia Valdés (musikalen i den mest kända kubanska romanen på 1800-talet, med musik av Roig och manus av Prats och Agustín Rodríguez). Artister som introducerades för allmänheten i den lyriska teatern inkluderar Caridad Suarez, María de los Angeles Santana, Esther Borja och Ignacio Villa, som hade ett så runt, svart ansikte att Rita Montaner kallade honom Bola de Nieve ('Snöboll').

Bufo

Kubansk Bufo -teater är ett exempel på en form av komedi, ribbal och satirisk, med aktiesiffror som imiterar typer som kan hittas var som helst i landet. Bufo hade sitt ursprung runt 1800-15 då en äldre form, tonadilla , började försvinna från Havanna. Francisco Covarrubias "karikaturisten" (1775–1850) var dess skapare. Efter hand kastade serietyperna av sig sina europeiska modeller och blev mer och mer kreoliserade och kubanska. Vid sidan av följde musiken. Argot från slavbaracker och fattiga barrier hittade sin väg in i texter som är de av guaracha :

Una mulata me ha muerto! Är du inte prendan en esa mulata? Como ha de quedar hombre vivo si no prendan a quien mata! La mulata es como el pan; se debe comer caliente, que en dejandola enfriar ni el diablo le mete el diente! (En mulatta är gjord för mig! Dessutom arresterar de henne inte! Hur kan någon man leva om de inte tar den här mördaren? En mulatta är som färskt bröd Du måste äta den medan den är varm Om du lämnar den tills hon är coolt Även djävulen kan inte få ett bett!)

Så bufo-teatern blev fruktbar mark för den typiskt kubanska musikformen, guaracha .

Andra teaterformer

Vaudeville

Folkteater av olika slag innehåller ofta musik. Format som snarare British Music Hall , eller amerikanska Vaudeville , förekommer fortfarande, där publiken bjuds på ett gryt-purri av sångare, komiker, band, sketcher och specialakter. Till och med på biograferna under stumfilmerna uppträdde sångare och instrumentalister i pausen, och en pianist spelade under filmerna. Bola de Nieve och María Teresa Vera är två stjärnor som spelade på biografer i sina tidiga dagar. Burlesk var också vanlig i Havanna före 1960.

afrikansk "teater"

Alla afrikanska kulturer som fördes till Kuba hade traditioner som överlever oberäkneligt till våra dagar, inte alltid i detalj, utan i allmän stil. Bäst bevarade är de afrikanska polyteistiska religionerna, där åtminstone på Kuba instrumenten, språket, sångerna, danserna och deras tolkningar är ganska väl bevarade.

Inte förrän efter andra världskriget hittar vi detaljerade tryckta beskrivningar eller inspelningar av afrikanska heliga ceremonier på Kuba. Inuti kulterna lärdes (och lärs fortfarande) musik, sång, dans och ceremoni utantill genom demonstrationer, inklusive sådana ceremoniella procedurer som utförs på ett afrikanskt språk. Upplevelserna var (och vissa är fortfarande) privata för den initierade, fram till etnologen Fernando Ortíz , som ägnade en stor del av sitt liv åt att undersöka den afrikanska kulturens inflytande på Kuba. Den första detaljerade transkriptionen av slagverk, sång och ramsor finns i hans stora verk.

externa länkar

• [1] Utvalda digitala bilder från teatersamlingar som innehas av Cuban Heritage Collection vid University of Miami Libraries .