Konst- och idélaboratoriet på Belmar
Laboratory of Art and Ideas på Belmar var en samtida konstinstitution belägen i Lakewood , en förort på den västra gränsen till Denver, Colorado . The Lab at Belmar grundades av verkställande direktören Adam Lerner och var en 104-acre (0,42 km 2 ) blandad bostads- och kommersiell stadsdel belägen i Lakewood. The Lab, som är verksamt i ett skyltfönster i Belmar sedan maj 2004, öppnade i ett särskilt utrymme i Belmar hösten 2006. I mars 2009 slogs The Lab samman med MCA Denver (Museum of Contemporary Art Denver), och Adam Lerner blev chef för MCA Denver. I maj 2009 stängdes Belmar-platsen och dess programmering integrerades i MCA Denver.
Historia
En institution dedikerad till konst och tanke, som kombinerar element från museum, tankesmedja och offentligt forum, The Lab at Belmar var tänkt som ett utrymme för allmänheten att engagera sig med konstnärer och forskare, och för att främja diskussioner om och experimentera med frågor relaterade till samtida kultur. Program på The Lab inkluderade utställningar och flera föreläsningsserier, musikframträdanden och andra publika program.
Hösten 2006 lanserade The Lab sitt fullständiga program i ett 11 500 kvadratfot (1 070 m 2 ) utrymme intill Belmars centrala utomhustorg. Arkitekt Hagy Belzberg från Belzberg Architects i Santa Monica, Kalifornien valdes ut att designa The Labs nya hem. I enlighet med The Labs dubbla roll som galleri och gemenskapsutrymme, anpassade Belzberg byggnaden för att möjliggöra en rad besöksupplevelser.
Labbet på Belmar började som ett samarbete mellan Continuum Partners, utvecklarna av Belmar, och Denver Art Museum , där Adam Lerner tidigare var Master Teacher for Modern and Contemporary Art. Lerner och Lewis Sharp, chef för Denver Art Museum, arbetade tillsammans för att utveckla The Lab som ett centrum för experimentell programmering. Labbet vägleddes av en rådgivande kommitté bestående av forskare, museipersonal och konstnärer.
Utställningar
Hösten 2006 lanserade The Lab sitt utställningsprogram med Fantôme Afrique , en filminstallation med tre skärmar av den brittiske konstnären Isaac Julien . Detta var verkets debut i USA. Laboratoriet var en av tre institutioner som beställde arbetet, tillsammans med Centre Pompidou i Paris och Ellipse Foundation i Portugal . Julien är Storbritanniens framstående svarta filmskapare, samt en konstnär, författare och forskare känd för att utforska förhållandet mellan historia och visuell njutning.
Inspelad i Afrika, Fantôme Afrique innehåller arkivmaterial från tidiga koloniala expeditioner och afrikansk politisk historia. Inspirerad av den franske författaren André Gides expedition till Afrika 1925 med sin filmskapare Marc Allégret , presenterar filmen dans, arkitektur och själva den filmiska miljön för att utforska de kreativa möjligheter som dyker upp i samspelet mellan lokal och global kultur.
Våren 2007 organiserade Liam Gillick en utställning och designade en miljö med ett urval av filmer och videor gjorda av amerikaner som dokumenterar deras personliga berättelser. Gillick samarbetade med professionella folklorister och etnografer för att producera och ställa ut en rad material som inkluderade hemmafilmer , muntliga historier , videorekommendationer eller andra former av amatör- och professionell dokumentation av enskilda berättelser.
Program
Laboratoriets publika föreläsningsserie främjade interaktiva upplevelser som utforskar samtida konst och kultur.
"Mixed Taste: Tag Team Lectures on Unrelated Topics" samlade ämnen och idéer som vanligtvis finns i separata fält. Föreläsningsserien parade till exempel Curator of African Art vid Denver Art Museum med en grossist- sakedistributör och en professionell filmkritiker med en fågelbutiksägare.
"School of Music Reform" var ett experimentellt uppträdande och diskussionsprogram utformat för att koppla samman allmänheten med musik. Varje program fokuserade på en enda kompositör och artist och innehöll en presentation av ett musikstycke följt av framträdanden som erbjöd nya former eller varianter av originalverket. En magiker, predikant, frisörkvartett och andra gästartister togs in för att hjälpa till att relatera begrepp som rytm, upprepning och improvisation. Ämnen inkluderar musiken av Charles Mingus , Philip Glass , Terry Riley , Laurie Anderson , Frank Zappa och Björk .
"Mishugas! Appreciating Contemporary Art and Things You Learn From Aunt Miriam” var en didaktisk föreläsningsserie ledd av Adam Lerner och inspirerad av videofilmade intervjuer med hans moster, Miriam Edelman. Serien kombinerade bilder med föreläsningar för att introducera publiken till samtidskonst och idéhistoria.
Labbet var också värd för en serie klasser och workshops som lärde ut specifika hantverksfärdigheter av Denver-avdelningen i Church of Craft. Dessa workshops skapade en samlingsplats för människor att engagera sig med lokala konstnärer och hantverkare i projekt.