Kathy Rae Huffman

Kathy Rae Huffman är en amerikansk curator, författare, producent, forskare, föreläsare och expert för video- och mediekonst. Sedan början av 1980-talet sägs Huffman ha hjälpt till att etablera video- och ny mediekonst, online- och interaktiv konst, installations- och performancekonst i bildkonstvärlden. Hon har kurerat, skrivit om och koordinerat evenemang för ett flertal internationella konstinstitut, konsulterat och juryerat för festivaler och organisationer för alternativ konst. Huffman introducerade inte bara video och digital datorkonst till museiutställningar, hon var också pionjärer för att föra samman tv-kanaler och videokonstnärer för att visa videokonstverk på TV. Från början av 1990-talet fram till 2014 var Huffman baserad i Europa och anammade tidig nätkonst och interaktiva onlinemiljöer, en kuratorisk praxis som fortsätter. 1997 var hon med och grundade Faces e-postlista och onlinecommunity för kvinnor som arbetar med konst, genus och teknik. Fram till idag arbetar Huffman i USA, Kanada och Europa.

Utbildning

Huffman fick en MFA i utställningsdesign (med utmärkelse) från School of Fine Art, California State University Long Beach (CSULB) 1979 under överinseende av Stacy Dukes, med en andra huvudämne i Radio/Film/Television. Hon avslutade också ett tvåårigt forskarutbildningsprogram i galleri- och museistudier från CSULB, under ledning av Constance Glenn, 1980. Hon har en Life Membership Awarded, Phi Kappa Phi honor Society.

Som konststudent på 1970-talet försörjde Huffman sig själv med ett deltidsjobb som "personalkonstnär" för Long Beach Public Library-systemet - en av de första institutionerna att skaffa bärbar videoutrustning. Hon använde Sony Portapak för att dokumentera bibliotekshändelser. För att lära sig mer om video och dess potential som ett verktyg för konstframställning gick hon på kursen Museistudier på CSULB. Huffman träffade videokonstnären Bill Viola 1976 och började arbeta tillsammans med honom på hans ambitiösa projekt, den interaktiva video- och ljudinstallationen Olfaction . Den presenterades på den avslutande grupputställningen "Beyond the Artists' Hand" för kursen Museistudier. Doften fungerade perfekt för hela utställningen; sedan dess har Huffman försökt matcha den prestationsnivån för varje show hon kurerat.

1977 bjöd den dåvarande biträdande chefen vid Long Beach Museum of Art David Ross in Huffman att slutföra sin 6-månaders professionella praktik, det slutliga kravet för kursen CSULB Museum Studies. Från 1977 till 1979 var Huffman videokoordinator för den Los Angeles-baserade ideella organisationen "Some Serious Business, Inc" (regisserad av Nancy Drew, Susan Martin och Elizabeth Freeman), och hon ledde många videovisningsevenemang och södra Kalifornien kabel-tv-serier i samarbete med LBMA, som artistprogrammet "Made for TV", organiserat av "The Kitchen" (New York City) [ citat behövs ] . 1978 var Huffman assisterande curator och utställningsdesigner för Streamline Moderne , en undersökning av hushållsföremål, fordon och grafisk design på 1930- och 1940-talen. Curator var Stacy Dukes, på CSULB Art Gallery. 1979 koordinerade Huffman Picturephone Performance , ett liveframträdande av Nam June Paik och många inbjudna artister, mellan Los Angeles och New York. [ citat behövs ]

Yrkesutövning

Long Beach Museum of Art, 1979 - 1984

Huffman utsågs till Chief Curator vid Long Beach Museum of Art i Long Beach, Kalifornien i slutet av 1979, efter att hon hade tjänstgjort ett år som videokoordinator för curator Nancy Drew. Under hennes ledning etablerade hon LBMA Video som ett regionalt mediekonstcenter, med insamling till en multimediaverkstad och sändningskvalitetspostproduktionsanläggning för artister vid ett före detta (och oanvänt) polisområde i Belmont Shore (en hip, ung Long Beach-gemenskap ). Detta mediekonstcenter inkluderade tekniska tjänster, videoredigeringsstudior, ett videoband och mediekonstbibliotek, produktionsutrustning för utlåning, ett performanceutrymme, utställningsprogram och ett gästkonstnärsprogram. LBMA Video samarbetade med den lokala kabel-TV-stationen för att producera och presentera artister på TV. Det viktigaste var att LBMA Video hade en öppen dörrpolicy och artister från hela världen använde dess anläggning. Huffman kurerade och producerade flera mediekonstinstallationer i LBMA, till exempel av Gary Hill , Bill Viola , Eleanor Antin, Dara Birnbaum , Laurie Anderson , Ant Farm . Utställningar kurerade och producerade av Huffman (urval):

Hål i rymden

Huffman kurerade och producerade utställningen Hole in Space på LBMA 1980, en banbrytande levande kommunikationsskulptur av Kit Galloway och Sherrie Rabinowitz (K&S). Hole in Space var den första offentliga videochatt som länkade samman stora skärmar på offentliga torg i New York och Los Angeles med ett satellitflöde. Denna tekniska prototyp illustrerade K&S:s vision om telekonferenser med stor skärm. (Men efter det evenemanget gjorde K&S inte storskärmstelekonferenser igen, utan gick istället över till tidig videoströmning via internet.)

Kalifornien video

Som amerikansk kommissionär vid Parisbiennalen och curator för en undersökning av ny video från Kalifornien, presenterade Huffman utställningen California Video as the American Selection i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1980. Utställningen turnerade (med en katalog) till och med 1982.

Konstnären och TV

Huffman var West Coast segment producent för detta direktsända 3 timmars tv-evenemang: The Artist and Television , initierat av Jaime Davidovich , var en direktsänd interaktiv telekonferens som ägde rum i Iowa City, Los Angeles och New York City i oktober 1982. Artister, curatorer, kritiker och artister i alla tre städerna interagerade med varandra via satellit, genomförde intervjuer och presenterade livekonst och musikuppträdanden. Evenemanget sändes över hela landet genom American Television and Communications Corporation och ACSN (The Learning Channel). Frågorna som diskuterades var bland annat video som konstmedium och tillgängligheten av TV-sändningar för konstnärer. Evenemanget producerades som ett samarbete mellan Long Beach Museum of Art, University of California (Los Angeles) och University of Iowa. Ett av de mest framgångsrika projekten, där artister kunde prova liveframträdanden från tre punkter för första gången någonsin: Atari is the New Parent , av John Sturgeon.

Konstnären och datorn

Curator för den första västkustundersökningen av användningen av datorer i konstframställning, inklusive workshops, demonstrationer, föreläsningar och uppträdanden på Long Beach Museum of Art, och samarbetande institutioner California State University Long Beach och University of Southern California, januari–februari 1983 Det var en banbrytande översikt över hur datorer användes i olika medier (video, skulptur, grafik, fotografi, installation, performance och teckning).

Hemma: Tio år av feministisk konst i södra Kalifornien

En retrospektiv av Womenhouse-artister, oktober 1983. Huffman var eventkoordinator för det regionala Los Angeles county-initiativet för att fira 10-årsjubileet av WOMANHOUSE (sedan 1972) och grundandet av den feministiska rörelsen i södra Kalifornien. Mer än femtio institutioner eller grupper deltog i den månadslånga evenemangskalendern. Hon koordinerade och var medkurator för HAUNTED WOMANHOUSE, en feministisk performancefestival på Long Beach Museum of Arts område, och var medkurator, tillsammans med Lyn Blumenthal, för videoutställningen Roller Relationships and Sexuality .

Delad verklighet

Exekutiv producent av Long Beach Museum of Arts kabel-tv-serie, inklusive intervjuer, konstnärsvideoband och specialprojekt. Huffman initierade den statliga konferensen Shared Realities , som hölls i Long Beach, ombord på Queen Mary, 1983.

Institute of Contemporary Art (ICA) Boston / The CAT Fund

1984-1991 var Huffman adjungerad curator vid Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts. ICA var Bostons premiärutställnings- och utställningslokal för samtidskonst. Som adjungerad curator bidrog Huffman med utställningskoncept, samhällsprojekt och samarbeten med lokala, regionala och nationella medieorganisationer.

Huffman utsågs till curator/producent för The Contemporary Art Television Fund / The CAT Fund , ett pilotprojekt från Institute of Contemporary Art, Boston och WGBH TV:s New Television Workshop, Bostons offentliga tv-station, med mandat att skapa ett sammanhang för konstnärer att definiera tv som ett medium för sitt personliga uttryck. CAT Fund, som ursprungligen finansierades av Massachusetts Art Council, utformades för att spela en aktiv roll i utvecklingen av konstnärers TV internationellt.

Jämfört med södra Kalifornien verkade östkusten för Huffman mer teoretisk och politisk. ICA Boston (regisserad av David Ross) var en mycket flitig miljö. Förutom denna starkare intellektuella inspiration fick Huffman möjligheten att bli mer involverad i konstnärer som arbetar med digitala processer. Hon beställde ett av Bill Seamans tidiga interaktiva datorverk och presenterade utställningar med digital teknik. Artister som beställdes för 'The CAT Fund' inkluderade (bland andra): Laurie Anderson, Bill Viola, Tony Oursler , Constance de Jong, Joan Jonas, Dara Birnbaum, Raul Ruiz, Marcel Odenbach, Bill Seaman, Daniel Reeves, Ken Fiengold, Chip Lord , Doug Hall, Ilene Segalove , William Wegman och Michael Smith.

Konsten för TV

En stor turnerande utställning, beställd av MOCA i Los Angeles. Huffman var medkurator tillsammans med Dorine Mignot, Stedelijk Museum, Amsterdam, och Julie Lazar, Museum of Contemporary Art (MOCA) Los Angeles, för den första museiundersökningen som undersökte tv som en form och ett forum för samtida konst. Utställningen hade premiär samtidigt i Nederländerna och USA 1987 och reste till mer än ett dussin institutioner i Europa och Nordamerika 1988 och 1989.

TIDSKOD

Huffman var serieinitiator och amerikansk producent av den internationella tv-tidningen TIME CODE, ett icke-verbalt artistsamarbete, samproducerat med Channel 4 (Storbritannien), RTBF (Belgien), NOS (Nederländerna), TVE (Spanien) och ZDF (Tyskland) ). Serien fortsatte till 1990, med olika länder som samordnade bidragen och det internationella sändningsschemat. Program ett, Sense of Place , inkluderade TIME SQUARED av Branda Miller, 1987.

Dekonstruktion, citat och subversion: Video från Jugoslavien

Huffman var gästkurator för denna show på Artists' Space, New York City, 1989. Utställningen presenterades på Artists' Space i New York och ICA i Boston.

VGTV - All America Tour

Boston Residency för Van Gogh TV och turnékoordinator för VGTV-presentationer i San Francisco, Los Angeles, Seattle, Vancouver, Philadelphia, Omaha och New York City. Turnén började med en 4 timmars interaktiv livesändning i Boston från Continental Cable Television, januari 1991.

Frilansande kuratorprojekt och produktioner 1991-1998

1991 - 1998 arbetade Huffman som frilansskribent, curator, föreläsare, producent och konsult, baserad i Österrike. Under denna tid undersökte Huffman nya områden inom samtidskonsten, investerade i internet i början av 1990-talet, reste mycket i Öst- och Centraleuropa, föreläste på konstskolor och presenterade film- och videokonstprogram vid många internationella festivaler. Hon var en regelbunden bidragsgivare till Ars Electronica -festivalen i Linz, undervisade vid Konsthögskolan i Wien och föreläste vid Freie Klasse , University of Applied Arts Wien .

Kvinnor, myter och sexualitet

Curator för det speciella videoprogrammet vid EMAF European Media Art Festival, Osnabrück, 1990. Visas även i Boston, Wien, Ljubljana och Zagreb 1991.

Ars Electronica Festival utom kontroll

Huffman kurerade en videoundersökning kallad Video: Violence (serien köptes av spanska televisionen för nationell sändning på Metropolis, det månatliga kulturprogrammet, 1991) och filmprogrammet Richard Kern: Retrospective , för Ars Electronica Festival Out of Control i Linz 1991 .

Piazza Virtuale

Internationell koordinator för Piazzettas , med Mike Hentz, för live-tv-projekt av Van Gogh TV , 100-dagarsprojektet på DOCUMENTA IX, Kassel. Samordningen inkluderade 6 månaders resor till avlägsna platser för att organisera deltagande konstnärsgrupper, och residens i Kassel under DOCUMENTA IX, för att koordinera det dagliga sändningsschemat för Piazzetta över 3SAT (sänds till hela Astra-satellitens europeiska fotavtryck), januari - september 1992 .

New Media Topia

1993-1994 var Huffman konsult för Soros Center for Contemporary Arts i Moskva. New Media Topia var den första mediekonstutställningen som hölls i Central House of Artists i Moskva.

Nya Media Logia

Huffman var International Symposium Coordinator för detta symposium, som hölls i november 1994. Hon bjöd in och integrerade ett dussin internationella medieexperter i den första ryska nya medieutställningen, som inkluderade internationella teoretiker Lev Manovich, Geert Lovink och Alla Mitrofanova; konstnärerna George Legrady, Michael Bielicky och Alexi Shulgin; Konst-tv-producent Maria Pallier; och den akademiske vagabonden Michael Naimark, som deltog i den första offentliga diskussionen om digital- och mediekonst.

SCCA nätverk

1993-1995 var Huffman Contemporary Arts and Media Consultant för Open Society Institute och Soros Centers for Contemporary Arts SCCA Network. Som mediekonstspecialist och kommunikatör inkluderade hennes ansvar att resa med Suzanne Mészöly (direktör för SCCA Network, Budapest, Ungern) för att utveckla utbytesprojekt mellan de nybildade östligt belägna regionala SCCA-centra. Under dessa tidiga år av nationellt oberoende från sovjetisk dominans var nationalism och ett öga mot väst dominerande i östeuropeiska länder, vilket gjorde dem till mål för exploatering. SCCA:s energi riktades mot att bygga färdigheter, teknisk anslutning och självförtroende för att samarbeta med andra östeuropeiska centra, såväl som med västerländska medieorganisationer och individer.

Konst och politik

En visning och diskussion på Oberösterreichisches Landesmuseum i Linz, Österrike, som visar videor från öst och väst som använde politiskt innehåll - verk av amerikaner som arbetar med Paper Tiger Television och ryska konstnärer producerade av Tatiano Didenko, Moscow State TV, som visades sida av sida, 1994. Detta screeningprojekt utvecklades till Checkpoint 95, en stor föreställningshändelse på Ars Electronica 1995.

Intelligent atmosfär

Co-curator med Carole Ann Klonarides för ett videoprogram som avslöjade mittemellan arkitektur och elektroniskt rymd, för Ars Electronica-festivalen, Linz, maj 1994.

Ett förflutet memorerat / en framtid tänkt: Video från Slovenien

Curator för videoundersökningsutställning, på uppdrag av Rotterdam Arts Council, Nederländerna. Presenterad i Amsterdam, Rotterdam, Graz, München och Ljublana, 1994-1995.

Ord upp!

Curator för ett urval av konstnärers litterära CD-ROM- och hypertextprojekt, för Wiens årliga Litteraturfestival Word Up! i Museumquartier, maj 1995.

Checkpoint 95 - Live-TV och telenärvaro

Checkpoint 95 - Live TV and Telepresence var ett internationellt initiativ och koncept av Huffman: ett livesändningsevenemang mellan Moskva, New York City och Linz, som öppningsuppträdande av Ars Electronica-festivalen Wired World i Linz, Österrike, 1995. Producerad av Stadtwerkstatt Linz, Russian State Television Moskva och Paper Tiger Television New York. Checkpoint 95 - Live TV och Telepresence visade tre program av studiorna Stadtwerkstatt TV Linz, Studio ATR Moscow och BMCC Media Center New York City, som äger rum samtidigt, länkade via satellit och sänds i Europa, Asien och Nordamerika via 3sat, Channel 2 av Russian State Television Company, Deep Dish Satellite TV Network och Manhattan Cable.

Fractal kött

Internationell evenemangskoordinator för performancekonstnären Stelarc , vid hans premiärframträdande av detta fjärranslutna onlinesystem som gjorde det möjligt för 10 fjärranslutningar online att koreografera hans kropp under två, sex timmars "live" internetföreställningar, på "Telepolis: The Digital and Networked City" utställning, november 1995.

HILUS intermediale Projektforschung

1995 och 1996 var Huffman forskare-in-residence och medlem av HILUS-kooperativet i Wien. Huffman gjorde sitt personliga bibliotek med medieböcker, tidskrifter, festival- och utställningskataloger (och över 1 000 konstnärers videotitlar) tillgängligt för det österrikiska forskarsamhället, konstnärer och besökande curatorer. Ett bidrag från kulturministeriet, Österrike, gav programmeringsstöd för att sammanställa en databas av denna samling. I januari 1997 upplöstes HILUS och mediearkivet HILUS/Huffman lånades ut till C3 (Centrum för kommunikation och kultur) Budapest för ett år.

CyberSpaces: Encounting the Digital Environment

Ett program med videokonst om virtuella utrymmen, internet och interaktiv tv, för Telepolis-konferensen i november 1995 i Luxemburg. Huffman var curator för en tredelad videoserie för utställningen Telepolis: The Interactive and Networked City . Varje entimmesprogram installerades i och spelades under hela utställningen. Programavsnitt: Artists Envision Cyberspace; Cyber-experiment för TV och 1995 BBC 8-delade TV-serien The Net.

Info-cocktails

Kurator och medarrangör tillsammans med Thomas Brandstetter av en månatlig serie av multimediatemaevenemang på HILUS-kontoret, för att främja arkivanvändning och informationsassociationer mellan video, olika tryckta medier, CD-ROM och internetresurser. Vid varje evenemang bokmärktes webbplatser, böcker, tidskrifter och videor valdes ut från arkivet. Ämnen inkluderade: Digests of Diana (Princess Diana); Dålig Grrls; Oblivion Seekers: Hypertext Hysteria; och tjeckiska grannar i Brno. Sommaren 1996.

Onlinemöten – Intimitet och e~motion

En multimediaföreläsning/demopresentation vid Dutch Electronic Art Festival (DEAF), V2 i Rotterdam, september 1996, av Huffman, med deltagare (som presenterade från internetstationer i publiken): Stahl Stenslie, VR-utvecklare och artist (NO ), Nick West, interaktiv tv-utvecklare, NYU (USA), Julia Meltzer & Amanda Ramos, artister (USA), och Gereon Schmitz, interaktiv projektkoordinator för Clubnetz, Internationale Stadt Berlin (DE).

Telepolis nyhetsrum

Huffman var evenemangskoordinator och teamjournalist för ett en veckas experimentellt nyhetsrum på nätet, för att rapportera om European Media Art Festival EMAF i Osnabruck, Tyskland, september 1996.

Dar~länkar

Dar~Links 1996 var en av de första onlineutställningarna, en ett år lång show på Ars Electronica Center Server, Linz, Österrike. Den kurerades av Huffman och bestod av ett nytt verk som presenterades varje månad, totalt 10 webbplatser av kvinnliga konstnärer. Tanken med Dar~Links var att profilera konstwebbplatser av kvinnor som arbetar i olika stilar, länder och intressen. Huffman ansåg att webbsidorna av kvinnor var mest intressanta.

Digital vård

Digital Care, på Galerie Cult, Wien, i november 1996, innehöll tre platser på tre veckor: Glasgow, St. Petersburg, Bilbao. Varje vecka installerades konstnärers internetverk (tryckta versioner) och kulturinformation från internet (och samlades in vid besök). Ett recept - tillhandahållet av enskilda via e-postkorrespondens - lagades och serverades i galleriet till gästerna vid varje invigningsföreställning/mottagning.

Virtual World Orchestra

Regional informationssamordnare för NVA-organisationen, Glasgow. Ett internationellt ljud- och kommunikationsevenemang för internet, online och på plats på Old Fruit Market i Glasgow, april 1997.

I Like America - America Likes Me

En utställning och performance av Eva Wohlgemuth och Huffman, i samarbete med Szacsva y Pal (en ungersk konstnär). Det ägde rum på Studio Gallery, Budapest, Ungern, i samband med Budapests vårfestival, maj 1997.

Störningszoner (Zonen der Ver-Störung)

Curator för 10 internet- och 10 CD-ROM-projekt inkluderade i den internationella utställningen på Marieninstitut, en del av steirischer herbst arts festival, Graz, Österrike, oktober 1997. Huvudkurator: Silvia Eiblmayr .

Webb 3D-konst

Ursprungligen kallad VRML-Art, men ändrades senare till Web3D-Art, denna första jurybedömda tävling arrangerades i samarbete med Karel Dudesek (1997–2003). Web3D Art var den officiella konstutställningen för Web3D – VRML 2000 Symposium , den 5:e internationella konferensen om 3D-webbteknologi i Tempe, Arizona, och Siggraph Art Show 2000. Den sponsrades av ACM Siggraph och Web3D Consortium, presenterad som en installation, en del av Siggraph Art Show, New Orleans, 2000.

[e]-dentity: Female Perspectives on Identity in Digital Environments

Kurerad av Huffman, [e]-dentity var ett turnerande videoprogram och är en DVD-samling, distribuerad av Video Data Bank, School of the Art Institute, Chicago. Den innehåller videoverk skapade 1982-2000 som utforskar cybermiljön och hur den påverkar, expanderar, förvirrar och involverar kvinnlig identitet.

Samarbets- och (online)kommunikationsprojekt

Sibirisk affär

I detta projekt agerade Huffman som nätaktivist och nätkonstnär. Siberian Deal, 1995, var ett verkligt rese- och virtuellt internetkonstverk med Eva Wohlgemuth, som undersökte värdet av föremål i det postkommunistiska samhället. Under sin resa genom Sibirien fyllde Wohlgemuth och Huffman sin online-cyberdagbok (idag skulle vi kalla det en webblogg) med digitala bilder, videor och text. Resan var ett utmanande äventyr, på det fysiska och på det tekniska planet, samtidigt som internetuppkopplingen bröts regelbundet. Deras publik interagerade och följde dem via e-post. Siberian Deal fick förstapriset för interaktiv konst vid VideoFest Berlin 1996 (nu mediekonstfestivalen Transmediale ). Samma år presenterades den vid Next 5 Minutes (n5m) i Amsterdam. Den ursprungliga reserapporten finns inte längre online. Webbplatsen visades på många festivaler och utställningar, och en text av Paoli Bianchi inkluderades i Kunstforum Internationals specialnummer II av Art of Travel, våren 1997. Multimediaanalysen och översynen av handeln med föremål under resor i Sibirien är inte online längre.

Ansiktsinställningar

Det andra kollaborativa internetkonstverket med Eva Wohlgemuth, 1996-1998: Ett projekt för internetkommunikation och matlagningsmöten i olika internationella städer mellan kvinnor i avlägsna europeiska regioner. Kvinnor som arbetar inom olika konstnärliga och vetenskapliga discipliner träffades i Ryssland, Serbien, Spanien (baskiska), Storbritannien (Skottland) och Österrike. De förenades i en gemensam nätstrategi regionalt, för informationsutbyte, teoretisk utveckling och konstnärliga uttryck. Projektet initierade en e-postlista för enbart kvinnor med mediaspecialister på mer än 100 kvinnor från tjugo länder.

Pop~TARTAR

1996-1997 var Huffman medförfattare tillsammans med Margarete Jahrmann (en multimediakonstnär från Wien) till en regelbunden kolumn för Telepolis Magazine of Net Culture, sponsrad av Heise Verlag, Hannover, den största tyskspråkiga utgivaren av tekniska tidskrifter (IX, CT) ). Som distansarbetare utvecklade Pop~TARTS en palaver typ av skrift, i en serie informativa ämnen, händelser och interaktioner, på tyska och engelska. Texter byggdes upp gemensamt, genom att filtrera det enorma dataflödet på internet ur ett kvinnligt perspektiv och inbjuda läsare att delta. Huffman och Jahrmann letade efter skärningspunkter mellan teori och praktik för webbplatser med fokus på kvinnor och kommunikationsprojekt. Det började som en multimediakolumn med mycket engagemang av andra kvinnor och genererade en enorm mängd data. Efter att ha prövat flera koncept för dess struktur blev Pop~TARTS en mer enkel plattform för texter om händelser och vissa ämnen som Huffman och Jahrmann valde.

'Face Settings' och 'Pop~TARTS' var projekt för att bygga upp nätverk och onlinegemenskaper, främst bland kvinnor inom mediekonst och medieteori, och förde samman offline- och onlinekommunikation. Mailinglistan och onlinecommunityt Faces , etablerat 1997, resulterade efter Face Settings som onlineforum för kvinnor.

Undervisning och akademiska föreläsningar 1995-1997

Huffman har varit gästföreläsare i mediekonst- och internetkonstfrågor, vid utbildningsinstitutioner i följande länder: Finland, Norge, Sverige, Italien, Frankrike, Tyskland, Luxemburg, Kroatien, Slovenien, Serbien, Brasilien, Chile, Argentina, Spanien, Polen, Holland, Kanada, Japan, Rumänien, Makedonien, Ryssland och i hela USA.

Hennes första arbete om kvinnor i media var en föreläsning kallad Cyberintimacy vid Vilém Flusser Symposium i München i oktober 1995, som var en samling informations- och mediaverk - främst av kvinnor som kommenterade sina erfarenheter av internetkommunikation.

Video från Ryssland , en gästföreläsning för klasserna Nan Hoover och Nam June Paik vid Kunstakademie Düsseldorf, Tyskland, november 1995.

East European Media Art , gästföreläsning vid Rensselaer Polytechnic Institute, iEAR (Integrated Electronic Arts at Rensselaer) studioprogram, våren 1996.

Interactive & Online Art / TV History , gästföreläsning för professorerna Joachim Blank och Paul Sermon, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB), Leipzig, Tyskland, maj 1996.

Frauen und Medien terminskurs tillsammans med Dr. Silvia Eiblmayr, Akademie der Bildenden Künste, Wien, vintern 1996 / 1997.

Women Myth and Sexuality: a female history of video art , gästprofessor, terminskurs vid Akademie der Bildenden Künste, Wien, Wien, oktober 1996 - januari 1997.

Interactive Television, Art, and Internet , en veckolång intensiv workshop, Mertz Akademie Stuttgart, januari 1997.

American Video Art Strategies , en helgworkshop vid Freie Klasse, Hochschule für Angewandte Kunst, Wien, Wien, Österrike, februari 1997.

Women Online , gästföreläsning för professor Ardele Lister, mediakurs vid Rutgers, New Jersey, april 1997.

Video, Artists Television, and New Media Art , sex föreläsningsvisningar på C3 (Center for Communication and Culture), Budapest, Ungern, under maj 1997.

Cyberintimacy: Strategies, Tactics and Communication Practices föreläsning och workshop vid Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig, Tyskland, för professor Birgit Hein (filmskapare), juni 1997.

Media Art Strategies på 1980- och 1990-talen, föreläsningar för Meeting Point Seminar, Soros Center for Contemporary Arts, Sarajevo, Bosnien, juli 1997.

Paneler och presentationer 1996-1998

Tactical Curating , paneldiskussion, under ledning av Chris Hill, på Next 5 Minutes-festivalen för taktiska medier, Amsterdam, 1996.

Reflections on Media Art , inledande uttalanden för symposium, moderator för konstnärsdiskussion på Electra 96, Oslo, Norge, april 1996.

Interactive Internet Projects , moderator för artistdiskussion, DEAF 96, V2 Rotterdam, november 1996.

Face Settings (med Eva Wohlgemuth), på Anti With-E, på Backspace (Heath Bunthing's Secret Conference), London, januari 1997.

Face Settings workshop och presentation (med Eva Wohlgemuth), på TRANSMEDIA Festival, Berlin, april 1997.

Virtual Worlds: New Frontiers , moderator för paneldiskussion på V2, med Van Gogh TV, och holländska initiativ inom 2D & 3D-världsdesign och samhällsbyggande, april 1997.

Face Settings: a collaborative woman's online project (med Eva Wohlgemuth) på Video Positive, Liverpool, april 1997.

Sex In Space: Grrls in Electronic and multi-media, på SYNEMA symposium, Wien, organiserat av Marie Luise Angerer, maj 1997.

Pop~TARTS: Collaborative Online Text Writing (med Margarete Jahrmann), öppningspresentation på CYBERCONF 5, Oslo, Norge, juni 1997.

Onlineworkshop för kvinnor (med Eva Wohlgemuth), på Kunsthaus Bethanian, Berlin, juli 1997.

Community, Content, Interface: Creative Online Journalism , panelpresentation av kvinnliga e-zines och Pop~TARTS, på Siggraph 1997, under ledning av Mark Tribe, Rhizome Online, med Gary Wolfe, Hotwired; Lev Manovich, UCSD; och Armin Medosch, Telepolis, augusti 1997.

Bodyscan & Internet Projects , Eva Wohlgemuth och Huffman, i samtal med Dr. Sabine Folie på The Depot, Museumquartier, Wien, oktober 1997.

Artists Interactive Television , presentation och text av den unika historien om artisters bidrag till TV och Internet-TV, sedan 1960-talet, på Interfiction 5, Kassel, Tyskland, november 1997.

On-line Installation Artworks , paneldeltagande vid College Art Association, Toronto (panelstolar Peggy Gale & Barbara London), februari 1998.

Rensselaer Polytechnic Institute

1998 - 2000 var Huffman docent vid Arts Department, Rensselaer Polytechnic Institute, Troy (NY, USA). Hon ledde kandidatprogrammet EMAC (Electronic Media Art and Communication), ett gemensamt program för konstavdelningen och institutionen för språk, litteratur och kommunikation, och var rådgivare för 250 EMAC-studenter som specialiserade sig på digital konst och kommunikation. Hon skötte EMAC-webbplatsen och modererade EMAC-studenternas e-postlista. Hon initierade artist i residensprogrammet Van Gogh TV (1999) och en ArtsLink-placering för Danica Dakic (2000).

Hull Time Based Arts

2000 - 2002 var Huffman chef för Hull Time Based Arts i Hull (Yorkshire, Storbritannien). Hon ledde det regionala konstnärsledda mediacentret, den årliga ROOT (Running Out Of Time) ljud- och performancekonstfestival, artistuppdrag, samarbetsproduktioner och turnéer. Hon skötte hela institutionen, inklusive utställningsutrymmen och en produktionsanläggning för tekniska konstnärer och efterproduktion, och arbetade också med teamet för att utveckla utbildnings- och träningsprogram, inklusive WAM! (kvinnor i media) projekt, som skapades för att utbilda unga ensamstående mammor, och var värd för artister i residens (EMARE European Media Artists in Residence Exchange). Hull Time Based Arts stängdes 2009. EMARE residensprogrammet är fortfarande aktivt.

Cornerhouse Manchester, Storbritannien

2002 - 2008 var Huffman Visual Arts Director på Cornerhouse i Manchester. Hon ansvarade för bildkonstutställningen och evenemangsprogrammet för Cornerhouse, Greater Manchesters internationella centrum för samtidskonst, inklusive konstnärsresidens, turnerande utställningar, uppdrag och publikationer. Hennes kuratorarbete omfattade nya medieutställningar som använde digital film, internet, ljud och videokonst, som följande utställningar: Vad vill du? (verk av fem kvinnliga indiska artister för den asiatiska triennalen Manchester 08) och Broadcast Yourself (samkuraterad med Sarah Cook för AV-festivalen Newcastle) 2008; Outside the Box och Central Asian Project (med Julia Sorokina och Anna Harding) 2007; Nick Crowe: Jubileumsglas 2006; Marcel Odenbach: The Idea of ​​Africa och Eva Wohlgemuths Bodyscan: Instandstillness 2005; Zineb Sedira: Att berätta historier med skillnader (2004); och Grace Weir: A Fine Line (2003), Lab3D: The Dimensionalised Internet , Balkan Matrix och Where go we go from here? . Cornerhouse var också värd för Urban Screens Manchester , en internationell konferens och mediekonst i det offentliga rummet 2007, i samarbete med BBC Big Screens. För detta presenterade hon en sällskapsutställning och ledde BBC Big Screen i Manchester.

Utvalda utställningar

IRWIN: Like to Like , utställning, uppdrag, Cornerhouse Manchester, 2004

[Prolog] New Feminism / New Europe , medkurator: Eva Ursprung, utställning, performanceserie, konferens, Cornerhouse Manchester, 2005

TV Art , ett oberoende projekt för The Getty Museum: 2008 blev Huffman inbjuden att skriva en text till katalogen och att presentera en kväll på The Getty Museum inom ramen för utställningen California Video: Artists and Histories (kurerad av Glenn Phillips , 2008). Det omfattande publika programmet som följde med utställningen var alltid slutsålt. I sin presentation TV Art visade Huffman verk som erbjöd en estetisk kommentar inspirerad och influerad av TV; alla sändes på 1970- och 1980-talen. Visningen inkluderade verk av Ante Bozanich, Nancy Buchanan, Chris Burden, John Duncan, Doug Hall, Ilene Segalove, Mitchell Syrop, Bruce och Norman Yonemoto med flera.

Broadcast Yourself: Artisters interventioner i tv och strategier för självsändning , Cornerhouse Manchester, 2008

Central Asian Project , Cornerhouse Manchester, 2007-2008.

Masaki Fujihata: The Conquest of Imperfection . En retrospektiv i mitten av karriären av interaktiva installationer, med katalog, Cornerhouse Manchester, 2008.

Kuratorprojekt och offentliga evenemang sedan 2009

Transitland: Videokonst från Central- och Östeuropa 1980-2009

Huffman samarbetade som curator 2008-2010 med InterSpace , Sofia, Bulgarien. Utställningen Transitland: Video Art from Central and Eastern Europe 1980-2009 på InterSpace, i samarbete med Transmediale, Berlin och ACAX, Ludwig Museum, Budapest, var ett samarbetsarkiveringsprojekt. Dess huvudsakliga resultat är ett urval av 100 enkanaliga videoverk, producerade under perioden 1989-2009 och som speglar förändringarna i det postsocialistiska Central- och Östeuropa. Transitland presenterades 2009 på Transmediale new media festival i Berlin och 2010 på Reina Sofia Museum i Madrid.

ISEA 2009

Huffman var curator för den internationella utställningen av ISEA 2009-konferensen i Belfast, Nordirland, Storbritannien. Platser: Golden Thread Gallery, Ormeau Baths Gallery och University of Ulster, Belfast campus. Utställning av 65 konstnärer som arbetar med teknik, interaktiv, online och performancekonst.

Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974-1999

Som huvudkurator (gästkurator) vid Long Beach Museum of Art , 2009–2011, kurerade Huffman den här utställningen som en del av initiativet Pacific Standard Time: Art i LA, 1945-1980 , koordinerat av The Getty Foundation, 2011-2012.

25 år EMAF European Media Art Festival Osnabrück

Presentation på EMAF European Media Art Festival i Osnabruck, Tyskland, 2012. Under de senaste 20 åren har Huffman deltagit i EMAF regelbundet; som curator, producent, nätjournalist, nätverkare, programledare och arrangör.

Curating och arkivet

Ett forskningsprojekt och en föreläsningsverkstadstur i Kroatien av Huffman, september 2012, på Museum of Contemporary Art, Zagreb , Museum of Contemporary Art Rejika och Museum of Contemporary Art, Pula. Detta projekt arrangerades av konstnären Sandro Dukic och Branka Cvjetičanin som driver kulturcentret Polygon, med medel från det kroatiska kulturministeriet.

Presentationer av Nan Hoovers arbete

Nan Hoovers verk : I samband med utställningen re.act.feminism #2 - a performing archive at Akademie der Künste, Berlin, och som en del av Innsbruck International Festival of the Arts i Innsbruck , Österrike.

Supershowen

Huffman kurerade denna utställning med 42 konstnärer som har studerat med professor Günther Selichar i hans klass massmedia research und Kunst im medialen öffentlichen Raum vid Academy of Visual Arts Leipzig, Tyskland. Presenterad på Halle 14, Spinnerei, Leipzig och HGB Gallery, 2013.

Chip Lord i samtal med Kathy Huffman

Chip Lord (medgrundare av Ant Farm) i samtal med Huffman vid symposiet Video Trajectories , NBK Berlin, februari 2014.

Kurator för ikono TV

2013: Profil av Marcel Odenbachs tv-verk från 1990-talet, som en del av: ikono On Air Festival , september 2013. 2015 kurerade Huffman mediakonst för ikono TV :s videokonstprojekt ART SPEAKS OUT . Detta långa videokonstprogram visas också i utställningen Till It's Gone på Istanbul Modern 2016.

Videokonst (1970-1990): Verk från Long Beach Museum of Arts arkiv

Getty Research Institute, The Broome Gallery, California State University, Channel Islands, USA, 2015.

Enhanced Vision – Digital video

Huffman kurerade denna onlinevideoutställning, presenterad av Digital Arts Community, ACM Siggraph, 2015-2016.

Isolated Landscapes: Video av Prairie Women (1984–2009)

Denna utställning 2017 på Video Pool Media Arts Center i Winnipeg, Manitoba, Kanada, kurerad av Huffman, är en översikt över det historiska videoverket av kvinnor som arbetar i prärierna. Under 2016 ägnade Huffman månader av arbete åt de experimentella videoarkiven på Video Pool, där han undersökte tusentals band i olika tekniska format. Videoverken från utställningen är också tillgängliga för att ses online, under en begränsad tid, på Vucavu.ca, en kanadensisk onlinedistributionstjänst som drivs av den ideella Coalition of Canadian Independent Media Art Distributors (CCIMAD).

Publikationer och texter

Utvalda tidskrifter, antologier, utställningskataloger (omvänd kronologi)

Ljudintervju med Huffman om hennes utställning Videokonst 1970-1990. Long Beach Museum of Arts videoarkiv vid Getty Research Institute, 2015. Intervjuer från Yale University Radio WYBCX, sep. 2015.

Marcel Odenbach: Vad har TV med det att göra? , sidorna 37–60, i Take it or Leave It: Marcel Odenbach (Anthology of Texts and Videos) , redigerad av Slavko Kacunko och Yvonne Spielmann, eva – upplaga videokonst 2, Logos Verlag, Berlin, 2013. Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974-1999 . Huffman, huvudkurator, och Nancy Buchanan, medkurator. Long Beach Museum of Art, 2011.

Videokonst från Central- och Östeuropa i Transitland Archive , sidorna 229-244, i Transitland: videokonst från Central- och Östeuropa, 1989 – 2009, redigerad av Edit Andres, Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest, 2009.

ISEA 2009: 15th International Symposium on Electronic Art, Island of Ireland . Huffman, som curator för den internationella konstutställningen vid ISEA 2009-konferensen, redigerade publikationen/katalogen.

Video Life: Ko Nakajima och Kentaro Taki , text för utställningskatalog, St. Paul Gallery, Auckland, Australien, 2011.

Masaki Fujihata: The Conquest of Imperfection , utställningskatalog, Cornerhouse, Manchester, 2008.

Nick Crowe: Commemorative Glass , utställningskatalog, redaktör och förord, Cornerhouse, Manchester, 2007.

Face Settings: an International Co-cooking and Communication Project av Eva Wohlgemuth och Kathy Rae Huffman i Women, Art and Technology , redigerad av Judy Malloy, Cambridge MA, The MIT Press, 2003.

Grace Weir: A Fine Line , utställningskatalog/DVD, redaktör och förord, Cornerhouse, Manchester, 2003.

Balkan Matrix av Mihael Milunovic och Stevan Vukovic , utställningskatalog / DVD, redaktör och förord, Cornerhouse, Manchester, 2003. Fe-Mail: Data_Set , special multimedia Pop~FEATURE, med Margarete Jahrmann, för Telepolis onlinetidskrift, 1997. The Disturbed Zones of Internet Art , i utställningskatalog Zonen der Ver-Störung / Zones of Disturbance , redigerad av Silvia Eiblmayr, steirischer herbst, Graz, 1997.

Sex, History and (sub) Culture: a reconsideration , essä om Marina Grzinic och Aina Smids arbete, för Art*Int*Act- tidskriften och CD-ROM-publikationen, redigerad av Astrid Sommer, ZKM, Karlsruhe, 1997.

Bionically Connected: Rena Tangens och Padeluun , för Rhizome Online , augusti 1997, och Springer Hefte für Gegenwartskunst, Wien, oktober 1997.

Micronations: Virtuelle Territorien und Kuenstlerstaaten (med Margarete Jahrmann), i Telepolis Print Quarterly No.2, redaktörer Armin Medosch och Florian Roetzer, Bollman Verlag, juni 1997 (på tyska).

The Siberian Deal Experience: Writing for the Internet , specialnummer av Electronic Book Review tillägnad postmodernt skrivande i Östeuropa, redigerad av Vladislava Gordic, juli 1997.

Virtual World Orchestra: Clubscene with Content , särskild pop~EVENT-rapport i "Telepolis" online, april 1997.

Geeks erobern den Weltraum , i Freitag Journal of Netculture , redigerad av Andreas Broeckmann och Pit Schultz, Zeitungsverlag Freitag, Berlin, april 1997. På tyska; publicerat på Nettime på engelska.

The Siberian Deal , i Kursive nr 4 - Der wilde Osten (1). En kvartalstidskrift om kommunikation och kultur, redigerad av Peter Assmann och Gottfried Hattinger, Oberösterreichischer Landesverlag, Linz, Österrike, 1997. På tyska.

Electronic Arts Community Goes Online: A Personal View , i ‚Talkback!' onlinetidskrift, redigerad av Robert Atkins, januari 1997.

Anti With-E på Backspace , i den österrikiska konsttidningen 'Springer Hefte für Gegenwartskunst', Wien, april 1997. På tyska.

Pop~TARTS (1996-1997), en regelbunden kolumn för Telepolis Magazine of Net Culture, sponsrad av Heise Verlag, Hannover, den största tyskspråkiga utgivaren av tekniska tidskrifter (IX, CT).

dar~LINKs , en onlinekatalog med introduktionstext för var och en av 10 webbplatser av kvinnor, vald månadsvis för Ars Electronica Center Server, mars - december 1996.

Cyberfeminists IRL and Online , en speciell pop~FEATURE på VNS Matrix & Gashgirl, multimedia onlinetext med Margarete Jahrmann, 'Telepolis', september 1996.

Konst, video och tv: motsägelser? i New Media Topia , utställningskatalog redigerad av Irina Alpatova, Soros Center for Contemporary Arts, Moskva, 1996. På ryska och engelska.

Video Networks and Architecture: Some Physical Realities of Electronic Space , in Electronic Culture , antologi redigerad av Timothy Druckrey, Aperture, 1996.

Breathing Fresh Norwegian Air into Cyberspace , i HyperPhoto , Oslo, 1996. På norska.

Cyber ​​Intimacy: From Net Nookie to Coffee Talk , text till festivalwebbplatsen transkriberad från föreläsning för Interfiction 3, Festival of Media Art Dok- und Videofest Kassel, Tyskland, december 1995.

The Cold War - (TV) Lessons from the Past for the Future , för Checkpoint 95, i Wired World , Ars Electronica festivalkatalog, Springer Verlag, Wien, 1995.

Multimedia Metaforer - Nya verk av George Legrady , i SCREEN Multimedia , MACup Verlag, 1995. På tyska.

Art Between High and Low Technology , festivalrecension om WRO 95 (International Sound Basis Visual Art Festival, Wroclaw, Polen) i SCREEN Multimedia , MACup Verlag, maj 1995.

New Media Art in Russia: A Conversation with Jackie Apple och Kathy Rae Huffman, redigerad för 'World Art', 1995.

Time to Interface - Multimedia and Non-linear Media Art , en föreläsnings- och textkatalog med föreläsningar om symposiet ‚ZEIT', redigerad av Dr Heidemarie Seblatnig, för Gesellschaft SYNEMA, Wien, april 1995.

At Home in the Room of Alenka Pirman , essä för utställningsbroschyren ‚System VII - Eva Wohlgemuth', Neue Galerie, Graz, 1995.

Realtid: Online , recension av live interaktiv nationell TV-föreställning, ORF II (Österrike), för ‚EIKON Journal', Wien, januari 1994. På tyska.

Intelligent Ambiente: Video , i festivalkatalogen "Intelligent Ambiente", Ars Electronica, Springer Verlag, 1994.

New Technologies: New Communication Potentials , i "New Media Logia", Moscow New Media Art Labs utställningskatalog och symposiumpublikation, redigerad av Olga Shishko, SCCA, november 1994. På ryska.

That What Is , essä om installationsarbetet av Bill Viola, för hans enmansutställningskatalog 'Bill Viola', Rio de Janeiro, Brasilien, 1994. På portugisiska.

Kunst aus dem Computer , Foto/omslagsberättelse på utställningen ITERATIONS på International Center of Photography, New York City, för ‚Screen Multimedia', MACup Verlag, Hamburg, 1994. På tyska.

Interactive TV: The Innovations of Artists , omslagsbild för ‚Screen Multimedia', MACup Verlag, Hamburg, 1993. På tyska.

För Tony , i Tony Ourslers fanzinutställningspublikation, på Dummies, Dolls and Poison Candy ... Cigarettes, Flowers and Videotape (Bluecoat Gallery and Ikon Gallery, Liverpool, Storbritannien, 1993).

Interactive Interferences: Artists interaktiv television and the challenge of new multimedia television , in ON THE AIR: Kunst im Öffenlichen Datenraum, symposiumkatalog redigerad av Heidi Grundmann (Transit, Innsbruck, 1993).

Video och TV: En historisk översikt , i ‚VIDEO MEDIA: A Survey', antologi redigerad av Minna Tarka, Taide, Helsingfors, 1993. På finska.

Media Madness in Tokyo , i 'Montage', en kvartalstidskrift, Medienwerkstadt Wien, Wien 1993. På tyska.

A Political Interference: Art on Television , i SCAN festivalkatalog, Scan Gallery, Tokyo, 1992. På japanska.

Installation: Art, Media, Social Statement , 'Montage', en kvartalstidskrift om mediekonst (Medienwerkstadt Wien, Wien, 1992). På tyska.

Överskott: Power, Pain and Pleasure , katalogtext som medföljer videoprogrammet, MUU Media Festival, Helsingfors, Finland, 1992.

Branda Miller: Medieaktivist , bibliografi och text till broschyr för videopresentation på Kölnischer Kunstverein , Köln, Tyskland, 1992.

Video: Violence , i festivalkatalog OUT OF CONTROL, redigerad av Gottfried Hattinger, Ars Electronica festival, Linz 1991.

Richard Kern: An Interview , i festivalkatalog OUT OF CONTROL, ibid.

Videokonst: Vad har TV med det att göra? , i: Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art , antologi redigerad av Doug Hall och Sally Jo Fifer (Aperture / BAVC, 1991).

Målare, vet du din plikt? , essä för enpersonsutställningskatalogen ‚Ves slikar Svoj dolg', på Galerija Moderna Ljubljana, Slovenien, 1991.

Women, Myth and Sexuality , i EMAF European Media Art Festivals katalog, Osnabrück 1990.

Producerar och presenterar Video on Television: The CAT Fund , presentationstext för Ars Electronica Festival-katalogen, Linz, Österrike, 1987.

The Arts for Television , medredaktör med Dorine Mignot och Julie Lazar, utställningskatalog, MOCA, Stedelijk Museum, 1987, och författare till texten "Seeing is Believing".

Doug Hall: The Spectacle of Image , katalog "Videoworks by Doug Hall", The ICA Boston, 1987.

Muntadas: Exposicion , i utställningskatalogen "Muntadas: Selection de Trabajos en Video 1974-1984", Fernando Viande Gallery, Madrid, 1985. På spanska.

Mer än ett decennium', i utställningskatalogen 'Video: A Retrospective' redigerad av Kira Perov, Long Beach Museum of Art, 1984.

Videokonst: A Personal Medium , i utställningskatalogen "The Second Link: Viewpoints on Video in the Eighties", redigerad av Lorne Falk, The Banff Centre, Kanada, 1983.

California Video , redaktör för utställningskatalog, Long Beach Museum of Art, 1980.

Southern California Video Resources Directory , redaktör för en kommenterad lista över konstnärer, institutioner, utställningsplatser, samlingar och publikationer på video. Publicerad av Some Serious Business, Inc., Los Angeles, 1979. Finansieras delvis av National Endowment for the Arts Media Program.

Medlem i advisory boards

  • Astana Art Fest, rådgivare (2015)
  • ACM Siggraph, Digital Arts Community Committee (2015)
  • ISEA:s styrelse (i stort) 2000-2003
  • Lyn Blumenthal Memorial Foundation, Art Institute of Chicago, USA (chartermedlem – nu inaktiv)
  • C3 (Centrum för kommunikation och kultur), Budapest, Ungern (1996 & 1997)
  • VideoMedeja, kvinnlig mediakonstfestival, Novi Sad, Jugoslavien (1997)
  • Van Gogh TV, rådgivare för innehåll och internationella relationer (1996–1998)
  • Association of New Media Technologies, Moskva, Ryssland (1995 & 1996)
  • IDEA, onlinekatalogen över mediemänniskor, institutioner, resurser, Paris, Frankrike (1997).
  • RHIZOME ONLINE, New York (1995–1997)
  • VISIONS, tidning för film och tv, European Advisor (1991–93)
  • Video Data Bank European Rep (1991–1995)
  • Women in Film and Video, Boston: Festival Advisor (1988).
  • Regional styrelseledamot NAMAC: National Alliance of Media Art Centers (1982–83)

Donationer

Huffman har donerat ett betydande urval av hennes kuratoriska bibliotek med böcker till Goldsmiths art college library (The Kathy Rae Huffman Media Art Library) i London, inklusive kataloger och sällsynt dokumentation av media och videokonst från 1970-1990-talen. Det ger insikt i utövandet av mediekonst, före internet. De flesta av dessa publikationer är inte online - de var begränsade produktioner, inte allmänt spridda. Hon har placerat sin personliga, kuratoriska videosamling med cirka 1 000 VHS-titlar för bevarande på North West Film Archive i Manchester, i samarbete med Manchester School of Art, 2008.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kathy_Rae_Huffman&oldid=1134050852 "