Karl Stirner

Karl Stirner
Född
Karl Stirner

( 1923-11-14 ) 14 november 1923
Bad Wildbad , Tyskland
dog 18 februari 2016 (2016-02-18) (92 år)
Easton, Pennsylvania , USA
Nationalitet tysk
Känd för Skulptur, metallarbete
Anmärkningsvärt arbete Red Arch (2011)
Makar) Barbara Lund (1936-1957, hennes död), Heather Harland, Gay Elwell (1958-2012, hennes död)

Karl Stirner (14 november 1923 – 18 februari 2016) var en tyskfödd amerikansk skulptör känd internationellt för sitt metallarbete. Hans verk har visats på Museum of Modern Art i New York, Pennsylvania Academy of Fine Arts , Philadelphia Museum of Art , Corcoran Gallery of Art , La Jolla Museum of Contemporary Art , James A. Michener Art Museum, Grounds for Sculpture i Hamilton, New Jersey , Delaware Art Museum och andra platser. Stirner deltog också i utställningar i Taiwan , Ungern och Italien .

Stirner föddes i Bad Wildbad, Tyskland och hans familj immigrerade till Philadelphia , Pennsylvania . Han började sin karriär i Philadelphia, öppnade flera butiker och arbetade som konstprofessor vid Moore College of Art , Swarthmore College , Temple University och Tyler School of Art .

1983 flyttade Stirner till Easton, Pennsylvania . Stirner tillbringade större delen av sitt senare liv med att återuppliva konstscenen i Easton och staden Easton hedrade honom genom att skapa "Karl Stirner Arts Trail".

Biografi

Tidigt liv

Karl Stirner föddes i Bad Wildbad, Tyskland 1923 till Pauline (född Gunn) och Karl Stirner. Han var den yngsta av fem barn. Hans familj immigrerade till USA 1927 där de slog sig ner i Philadelphia , Pennsylvania .

Som barn ansåg Stirner sig själv som en entusiastisk naturforskare :

Som barn hade jag – och har fortfarande – en stor kärlek till naturen. Varje groda, fågel, insekt – vilken levande varelse som helst – var av utomordentligt intresse. Mineraler, kristaller av kvarts och granat, skal kallade mig. Jag älskade allt och engagerade mig i ett ständigt sökande efter varje aspekt av den naturliga världen.

Stirner gick i Dobbins Vocational School från årskurs 6 till 8 (1934 till 1936). 1941 skrev Stirner in på Drexel Institute of Art för att studera maskinteknik . Men Stirner hoppade av efter bara sex månader, utan att vara ett helt år på den här skolan. Stirner arbetade sedan som industridesigner innan han gick in i militären. Stirner tjänstgjorde i armén under andra världskriget i Filippinerna och Nya Guinea från 1943 till 1946.

Karriär

Stirners intresse för metallbearbetning kom från hans far, som var en fin juvelerare. Efter att ha återvänt från militären öppnade Stirner en experimentell maskinverkstad i Germantown Philadelphia 1946. Där designade han mekaniska precisionsanordningar. Några av hans prototyper inkluderade en kapselladdningsmaskin för apotekare och en fiskerulle. 1948 öppnade Stirner en metallkonststudio som han drev fram till 1957. Stirner skapade metallmöbler och kyrkliga föremål i denna studio. 1956 öppnade Stirner sin egen metallbearbetningsbutik, Karl Stirner Ornamental Ironworks, i Germantownsektionen i Philadelphia . Han sålde järnmöbler och skulpturer i denna butik, samt ledde lektioner om svetsning och andra skulpturala processer. Elever från Tyler School of Art besökte butiken för att lära sig svetsning och andra färdigheter. Karl Stirner fortsatte att undervisa vid Moore College of Art and Design där han undervisade i klasser 1955, trots att han hade liten formell utbildning och ingen verklig konstnärlig bakgrund. Han blev sedan chef för metallskulpturavdelningen vid Tyler School of Art 1957 och undervisade senare kurser där, inklusive grundläggande design och konsthistoria vid Temple University , Moore College of Art and Design och Swarthmore College .

Mellan 1957 och 1975 visades Stirners verk på Delaware Museum of Art (1959), Philadelphia Museum of Art (1960 och 1963), Philadelphia Print Club (1963), Museum of Modern Art (1963), Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1963 och 1975), Corcoran Gallery of Art (1975), Fort Worth Museum of Art (1975), La Jolla Museum of Contemporary Art (1975) och Pratt Graphic Art Center (1975). Stirner var också involverad i arkitektonisk design och konstruktion . Mellan 1969 och 1971 byggde Stirner hus i Bucks County, Pennsylvania . Han designade och byggde också Hartford Square, ett bostadsområde i West Chester, Pennsylvania som var ett tidigare industriområde.

1982 flyttade Stirner till Brooklyn , New York och öppnade Stirner-Unangst Gallery i New York City . Stirner flyttade sedan till Easton, Pennsylvania 1983, där han tillbringade resten av sitt liv. Stirner flyttade in i ett tidigare lager och en syfabrik på 230 Ferry Street i Easton, Pennsylvania och fortsatte med att öppna Karl Stirner Gallery, konst- och dansstudior och kommersiella utrymmen. Hans köp av en gammal industribyggnad på Ferry Street markerade början på "Easton Experiment" 1982, som sedan förvandlades till Easton Arts Building. Under de följande 17 åren ägnade Stirner sin tid åt att vitalisera konstscenen i Easton.

Mellan 1985 och 2013 visades Stirners verk i Cedar Crest College (1985), University of Connecticut Health Center (1987), Fairleigh Dickinson University (1900), The Gallery at State Theatre Center for the Arts i Easton, Pennsylvania (1993) ), utställningen Grounds for Sculpture i Hamilton Township, New Jersey (1995), Everhart Museum i Scranton, Pennsylvania (1999), Allentown Art Museum (2000 och 2006), James A. Michener Art Museum (2001 och 2013), First International Steel and Iron Sculpture Festival i Kaohsiung (2002), Janos Pannonius-museet i Pécs , Ungern (2002), Pratt Institute Sculpture Park (2004), Tufts University Art Gallery (2005), American Art Festival i Genua, Italien ( 2008), och Payne Gallery vid Moravian College (2013).

Privatliv

Stirner hade tre äktenskap under hela sin livstid. Han gifte sig med sin första fru, Barbara Lund (1936-1957), 1955 och de var tillsammans tills hon tog sitt liv vid 21 års ålder. Stirner var djupt påverkad av hennes död och skapade "Barbara in a Box", ett svartvitt porträtt med stålram från deras bröllop, som ett sätt att hedra hennes minne.

Han gifte sig sedan med Heather Harland och fick tre barn: Heather (född 1962), Noelle (född 1967) och Jonas (född 1970). Hans son, Jonas Stirner, blev skulptör. 2010 gifte Karl Stirner sig med Gay Elwell (1958-2012). Hon dog bara två år senare vid 54 års ålder.

Karl Stirner tyckte också om att resa till olika platser runt om i världen för att studera och visa upp sin konst. Han reste till Mexiko mellan 1969 och 1971 för att studera förcolumbiansk konst. Han tillbringade också tid från 1971 till sin död med att resa till Guatemala , Mexiko , Italien , Frankrike , England och Turkiet .

Stirner dog vid 92 års ålder den 18 februari 2016 i sitt hem i Easton, Pennsylvania .

Konst

Metallarbete

Stirner var en självlärd konstnär vars huvudfokus var metallarbete. Han producerade metallskulpturer och gravyrer med metall, typiskt järn och stål, från Bethlehem Steel , skeppsvrak och skrotupplag. I sitt arbete skulle Stirner böja, forma och svetsa metallen till olika former för att testa de olika sätten han kunde manipulera den för sin konst. Stirner fick beröm för sin förmåga att förvandla metall och ge den nytt liv.

Karl Stirner, när han skulpterar, smälter samman naturmaterial med konstgjorda. Han drar ihop släta ytor med grova och urkärnade för att bilda organiska former. Karl Stirners karriär med stålskulptur började 1928, efter att den katalanska skulptören och målaren Julio González lärde honom svetsning.

Stirners konstnärliga fokus var att undersöka hur han skulle omsätta sin kunskap, erfarenhet och drömmar i en skulptur. Även om metallbiten vagt kan likna en hink, stege eller käppfigur, representerar biten vanligtvis en av Stirners drömmar. De flesta bitarna av Stirners metallverk var namnlösa.

Stil

Mycket av Karl Stirners verk anses förkroppsliga en abstrakt stil. Stirner använde sitt metallarbete och stålskulpturer för att översätta och uttrycka många av sina inre känslor och tankar. Stirners skulpturer faller vanligtvis i två underkategorier av det abstrakta: expressionism och konstruktivistisk . Hans expressionistiska skulpturer har beskrivits som "ångestfyllda" medan hans konstruktivistiska skulpturer har beskrivits som "depressiva". Detta beror på att de verkar framkalla depressiva känslor och känslor av inre konflikter. Den "drömliknande" aspekten av hans verk är förmodligen inspirerad av Stirners omedvetna tillstånd. Ett verk som är mest anmärkningsvärt för att vara drömlikt är Head of a Woman och Woman in the Garden.

Stirners arbete är avsiktligt abstrakt (raffinerat och grynigt; tjockt och tunt; slätt och grovt). Den är omväxlande humoristisk, samtidigt som den är tragisk och enkel, men ändå komplex. Stirners verk är lojalt mot själva mediet, mot det stål som det består av; det uppvisar en förtrogenhet och kunskap om det mediet. Det är nästan en identitet, ett släktskap, med metallen.

Stirner är subjektiv och expressionistisk, men han är inte uppfostrad. Hans verk är andens verk som befinner sig – inte i lera – utan i stål.

Utställningar och priser

Stirner och hans arbete påverkade i hög grad Steve Tobin , vilket fick Tobin att organisera utställningar på Payne Gallery of Moravian College och James A. Michener Art Museum för att presentera Stirners livsverk. Stirner och Tobin träffade varandra 1990 efter att Tobin hörde Stirner på National Public Radio (NPR) marknadsföra Easton, Pennsylvanias kommande konstscen.

Karl Stirner Arts Trail

Stirner är minnesmärkt i Easton , Pennsylvania av Karl Stirner Arts Trail (tidigare Bushkill Trail) som öppnade längs Bushkill Creek 2011. Leden sträcker sig från Delaware River , genom historiska centrala Easton, och längs stranden av Bushkill Creek. Den 2,5 mil långa leden förbinder Third Street med Lehigh Valley Silk Mills ombyggnadsprojekt längs 13th Street. Konstleden innehåller verk av Karl Stirner och andra lokala och internationella konstnärer, inklusive Willie Cole , David Kimball Anderson och Patricia Meyerowitz. Det har konstaterats att filosofin för Konstleden inkluderar miljömässig hållbarhet såväl som offentligt förvaltande av en urban "grön infrastruktur." För närvarande Jim Toia , en konstnär och Lafayette College- professor, ledande administratör av leden.

Ceremonin för att klippa band hölls den 3 november 2011.

Leden inkluderar nu "Young Masters Wall" som ställer ut målningar av områdets ungdomar på en roterande basis.

Konstverk

Leden har femton skulpturer som valdes av styrelsen för Karl Stirner Arts Trail, en ideell organisation som inkluderar medlemmar från Lafayette College , konstexperter och stadstjänstemän. Den första skulpturen på leden är Stirners röda stålbåge. Bågen representerar inte bara Stirners stil, utan också hans bidrag till Eastons konstscene.

De andra sju skulpturerna inkluderar tre stycken av Willie Coles Grace Gate , Jack & Jill och The Jungle ; Loren Madsens Nobori ; David Kimball Andersens kväve och väte ; Patricia Weyrowiz's Ellips ; Paul Deery's Water Way. I slutet av leden finns också ett pågående samhällsprojekt mellan ungdomar i Easton-skolor och organisationer som kallas "The Young Master's Wall". Denna vägg har målningar direkt på en klippvägg.

Under 2017 lade staden till fler skulpturer av Steve Tobin .

Möjliga verkligheter två

Possible Realities Two är resultatet av en utlysning för miljöfokuserade bidrag 2015. Varje år röstar över tjugofem lokala konstnärer och allmänheten fram de idéer som de anser vara bäst. Det konstverk som får flest röster blir en "verklighet". Den vinnande konstnären får ett stipendium på 4 000 dollar för att producera och installera sitt verk.

Water Way av Paul Deery valdes 2015 som det första konstverket av Possible Realities Two . Det är en stenlinje som följer Bushkill Creek . Konstnären hade för avsikt att människor skulle känna strömmen av vatten medan de går längs stigen. Installationen av Water Way genomfördes från 11 juli till 15 augusti 2015.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Karl_Stirner&oldid=1120160393 "