Karam Natour
Karam Natour | |
|---|---|
.jpg) Karam Natour
| |
| Född | |
| Nationalitet | Arabisk-israelisk |
| Känd för | Videokonst |
| Hemsida | |
Karam Natour (född 1992 i Nazareth , Israel ) är en bildkonstnär . Natours praktik använder en mängd olika medier, inklusive video , digital teckning och installation , även om han anser video vara sitt "modersmål"
Biografi
Karam Natour föddes i Nazareth , Israel 1992, och växte upp i Shefa-'Amr , Israel . Han studerade i Bezalel Academy of Art and Design , tog BFA 2015 och MFA 2017. Natour började undervisa i Bezalel Academy of Art and Design från 2018.
Hans verk har ställts ut på olika museer och platser, inklusive Tel Aviv Museum of Art (Israel), Israel Museum (Israel), Kunstmuseum Bochum (Tyskland), Triumph Gallery (Moskva), Haifa Museum of Art (Israel) och separatutställningar på Sommer Contemporary Art (Zürich), CCA Tel Aviv-Yafo (Israel), Umm al-Fahm Art Gallery (Israel), Rosenfeld Gallery (Israel) och Hulu Split Gallery (Kroatien).
Natour har mottagit olika utmärkelser inklusive 2020 Wolf Foundations Kiefer-pris för unga artister och 2019 Young Artist Award från ministeriet för vetenskap, kultur och sport. 2020 valdes Natour till Forbes 30 Under 30 -lista.
2022 flyttade han för att bo och arbeta i Milano, Italien .
Arbete
Huvudpersonen i Natours videoverk och teckningar är hans egen figur, som han tar med på historiska, kulturella och sociala resor. Natours teckningar är digitala illustrationer som vanligtvis utgår från ett stillbildsfoto eller video där han spårar bilden med en digital penna. I sin ritpraktik leds Natour av olika "andra" - eller som konstnären kallar dem "entiteter" - som fungerar som andliga muser. Natour ser dessa "enheter" som medskapare. Kroppens kroppsliga närvaro är ett återkommande motiv i Natours verk, som lyfter fram de allegoriska associationer som involverar kroppens existens. I sina olika teckningar berör Natour ofta konstnärens gestalt med tungan på kinden, humor och cynism.
I hans verk finns en intern konflikt med och i relation till konst, skämt som bygger på traditionell konstnärlig ikonografi och en dialog med andra konstverk som ligger mellan ironiskt förlöjligande och hyllning som förmedlar språket, politiken och till och med konsten i ett nytt sätt. Natour avslöjar den förvrängning och maktlöshet som finns i strukturerade informationssystem som påtvingas av de hegemoniska mekanismerna.
Inget personligt
Natour's Nothing Personal (2017) är ett 20-minuters videokonstverk. Det anses vara ett av Natours mest kontroversiella konstverk. I videon spelar Natour rollen som en immobiliserad konstnär och ses liggande på en säng i sin ateljé. Han ringer räddningstjänsten och ber ambulanspersonalen komma och rädda honom. "Jag kan inte röra mig, och jag är så rädd," pratade jag med operatören på engelska, inte hebreiska eller arabiska. Både operatören och han själv talar bruten engelska med varandra, varken är helt bekväma, vilket utjämnar fältet och neutraliserar majoritetens makt, vilket också manifesteras genom språkbehärskning. Inspelad i realtid visar videon hur ambulanspersonalen anländer några minuter senare, tar med sig två team, inte bara ett, och visar extrem omsorg för det mystiska fallet med den immobiliserade artisten. "Det finns något i mig som jag inte kan få ut själv", gnäller Natour. Videon visar två kanaler som presenterar två samtidiga vyer: den ena vänder sig till konstnärens ateljé och den andra ser ut från studion till korridoren och entrén som leder in i den.
Växlande mellan verklighet och fiktion, metafor och rent tal, utforskar Natour tillståndet för konstnären som faktiskt behöver hjälp av yttre krafter för att slutföra sitt projekt. Efter några minuter lägger en av ambulanspersonalen märke till kameran som filmar besättningen och nämner det på hebreiska, men de andra verkar inte besväras av detta faktum. Strax efter detta börjar Natour må bättre, han kan röra sig och andas normalt. "Det är typiskt för stress", hävdar en av ambulanspersonalen. Innan han åker tar någon Natours ID-nummer och sjukförsäkringsinformation och önskar honom ett snabbt tillfrisknande. Natour gjorde videon en vecka innan en separatutställning när han var under extrem stress och inte visste exakt vad han skulle producera.
Det finns många meningsskikt att nysta upp i detta verk, med början i den begränsade rörelsefriheten för konstnären som är beroende av olika välvilliga yttre krafter, från publik till deltagare och från utställande institutioner till finansiärer. Men naturligtvis finns det också ämnet om spänningen mellan minoritet och majoritet som dämpas av båda parters användning av engelska, och kanske till och med om etik: vad är OK att göra i konstens namn? Natour öppnade sig för risker, antog de potentiella konsekvenserna av sitt agerande, kanske till och med satte en sjuk persons liv i fara om en annan ambulans inte kunde nå dem, men också naturligtvis att bli upptäckt av ambulanspersonalen för att iscensätta situationen. För Natour är språket inneboende i maktrelationer, det är ett kontrollverktyg men också ett medel för koppling och ofta missförstånd. Därför tematiseras alltid dess funktion i hans arbete.
Videon har orsakat kontroverser när den presenterades på Tel Aviv Museum of Art 2017. I en tidningsrecension om verket skrev konstkritikern Dr. Shaul Setter:
"Natour spelar ett farligt spel. Verkets politiska koordinater är tydliga: Den palestinske konstnären vägrar tala hebreiska, låtsas inte förstå språket, även om det är uppenbart att han kan det perfekt. Han framställs som svag, hjälplös, behövande, på gränsen till glömska. Han ringer landets medicinska myndigheter och ber de judiska ambulanspersonalen om hjälp. Detta är skenbart en "omoralisk" handling: en bortskämd och överflödig nöje, stöld av värdefulla sociala välfärdsresurser. Men det är precis poängen. hjälpa honom, faktiskt att rädda honom. De är alla stora och starka, i motsats till hans magra tillstånd. Det är som om hans livskraft sugs ur honom: Han har smärta, lider, kanske bär på andras synder. Ett kors hänger ovanför hans säng. Men allt detta är bedrägeri, ett farligt spel eller en total lögn: Natour kallar till sig MDA-teamet förgäves, slösar bort sin tid "för ingenting". Han spelar landets styrkor ett spratt, saboterar deras aktiviteter. Dessa är inte polisarbete, kontrollerande styrkor som armén, gränspolisen, Shin Bets säkerhetstjänst ("Vi är inte polisen", säger ambulanspersonalen till honom). Snarare erbjuder de sjukvård, assistans och räddning. Han är inte bara en kristen martyr, han är en terrorist av representationer, som hämnas på sin underlägsna civila status och utnyttjar statliga institutioner och uttömmer sin styrka utan anledning. Detta är skenbart en "omoralisk" handling: en bortskämd och överflödig nöje, stöld av värdefulla sociala välfärdsresurser. Han sätter upp en kamera, sätter sig i position, organiserar en situation, bjuder in skådespelare. Även om han utövar sina "identitetsproblem" i arbetet – som kristen palestinier i ett judiskt israeliskt samhälle, en känslig man i ett machosamhälle – refererar han inte direkt till dem, representerar dem eller behandlar dem öppet. Hans arbete kommer ur hans fysiska och intellektuella förlamning - med början när det inte finns "inget att säga" eller när man inte lyckas säga någonting, av en vägran att tala ett välbekant socialt språk, och därifrån ger sig ut på en sökning . Det kräver att konsten används som en plats som skapar sin mening i opposition till världen, med betydelser som länge varit kända, en plats där det finns kontroverser och fara, som inte svarar på god smak."
Natour är en konstnär som gör ibland poetiska, ibland flagranta analyser av identitet, medborgarskap, intimitet och maktrelationer genom att leka med språket och utföra handlingar som bygger på upprepning, humor och ömsesidigt förtroende. Han gör inga absoluta politiska uttalanden, men genom att använda sig själv och sin familj i sina videor blir han inkarnationen av den politiska kropp genom vilken vi kan förstå de existentiella konflikter som han, och andra minoriteter, bär på.
Utställningar
Solo
- 2021 “Karam Natour: Vidéos”, Montpellier Danse, Montpellier, Frankrike
- 2021 "Night Vision", CCA Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv, Israel
- 2021 "Blessing in Disguise", Sommer Contemporary Art , Zürich, Schweiz
- 2021 "Family Pictures", duoshow med Guy Ben-Ner , Oranim College Gallery, Tivon, Israel
- 2020 “Blurred Lines”, HULU SPLIT, Split, Coratia
- 2018 "Body Following Spirit", Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel
- 2018 "Repeat After Me", Umm al-Fahm Art Gallery , Umm El Fahem, Israel
- 2016 "Following No Mythologies", Rosenfeld Gallery, Tel Aviv, Israel
Vald grupp
- 2021 "Global Positioning", Public Art Fund , New York, USA
- 2021 “Someone Else”, Museum für Neue Kunst Freiburg, Freiburg, Tyskland
- 2021 "Speech Act", Fosdick-Nelson Gallery, Alfred University, New York, USA
- 2021 "That They Beings Be Not Being", W139 Gallery , Amsterdam, Nederländerna
- 2021 "Glocal Emotions", Motorenhalle Gallery, Dresden, Tyskland
- 2021 "The Way We Survive", Petah Tikva Museum of Art , Petah Tikva, Israel
- 2021 "Love in the Time of Social Media", Rote Fabrik, Zürich, Schweiz
- 2020 "Bodyscapes", Israel Museum , Jerusalem, Israel
- 2019 "Family Stories", Kunstmuseum Bochum, Bochum, Tyskland
- 2019 "Drop Dead Funny", Brno House of Arts, Brno, Tjeckien
- 2018 "Illuminations", Triumph Gallery, Moskva, Ryssland
- 2018 "Looper", Tel Aviv Museum of Art , Tel Aviv, Israel
- 2018 "Sju ritualer för att förändra stämningen", Hamidrasha Gallery, Tel Aviv, Israel
- 2018 "70/70/70", Santa Barbara Center for Art, Kalifornien, USA
- 2018 "I to Eye, Israel Museum , Jerusalem, Israel
- 2018 "Shop it!", Haifa Museum of Art , Haifa, Israel
- 2018 "Blandad kromosom", MOM ART SPACE, Hamburg, Tyskland
- 2018 "ShowReal, fotogalleriet vid Bezalel Academy , Jerusalem, Israel
- 2018 "Gömställe, Israel Museum , Jerusalem, Israel
- 2017 "Aiming for Touch", P8 Gallery, Tel Aviv, Israel
- 2017 “VOID, Veinti4/Siete Galería, San José, USA
- 2017 "Current Affairs", Tel Aviv Museum of Art , Tel Aviv, Israel
- 2017 "Yerucham", ZUMU Museum, Yerucham, Israel
- 2017 "Masterpiss", Janco Dada Museum , Ein Hod, Israel
- 2017 "The Kids are All Right, Oranim College, Kiryat Tivon, Israel
- 2015 "Memorial to the Goyim, Hanina Gallery, Tel Aviv, Israel
- 2015 “Desert-Things”, Barbur Gallery. Jerusalem, Israel
- 2015 "Correspondences", Gershman Hall Gallery, Philadelphia, USA
Utmärkelser
- 2020 års Art Kiefer-pristagare
- 2020 Young Video Artist Award, Ministry of Science Culture and Sport, Jerusalem
- 2018 Special omnämnande av Jury Award, Bukarest International Experimental Film Festival
- 2017 Academic Excellence Award, MFA-program, Bezalel Academy of Art and Design
- 2015 10X10-pris för akademisk excellens, Bezalel Academy of Art and Design
- 2012 Revital Serri ZL Award, Excellence Prize, Bezalel Academy of Art and Design
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
