Kapacitet (låt)
 | ||||
| "Capacity" | ||||
|---|---|---|---|---|
| -singel av Charly Bliss | ||||
| från albumet Young Enough | ||||
| Släppte | 6 februari 2019 | |||
| Spelade in | 2018 | |||
| Genre | ||||
| Längd | 3:41 _ _ | |||
| Märka | Barsuk | |||
| Låtskrivare |
|
|||
| Producent(er) | Joe Chiccarelli | |||
| Charly Bliss singlar kronologi | ||||
| ||||
" Capacity " är en låt inspelad av det amerikanska rockbandet Charly Bliss . Låten släpptes den 6 februari 2019 genom Barsuk Records , som den ledande singeln från bandets andra studioalbum , Young Enough (2019). Låten skrevs av hela bandet: sångaren/gitarristen Eva Hendricks, trummisen Sam Hendricks, gitarristen Spencer Fox och basisten Dan Shure. Låten och det medföljande albumet producerades av veteraningenjören Joe Chiccarelli . Hendricks skrev låtens text som en självkritik av hennes egen tendens att vara tillmötesgående.
"Capacity" tolkades allmänt som en hymn som utforskade utmattning och yrkesutbrändhet , och lockade positiva meddelanden från musikkritiker. Dess musikvideo utspelar sig under ett rån och regisserades av Michelle Zauner från bandet Japanese Breakfast .
Bakgrund
Hendricks beskrev låten som "om att vilja döda din inre folk-behagare." Hon utökade detta koncept i en senare intervju och sa: "Jag har alltid ramat in den här låten negativt, som i, det handlar om att vilja döda denna självuppoffrande del av min personlighet som jag verkligen föraktar, men om jag ramar in det positivt , det handlar om att lära sig lita på sin magkänsla [...] Det är så häftigt och känns så bra att säga nej!" Låten gick igenom många olika iterationer i sin demoform , där varje medlem i bandet lämnade ett avtryck på dess form, enligt Hendricks. Musikaliskt flyttar låten bandets grungiare , rockorienterade sound till en mer synthdriven , pop-inställning.
Låtens musikvideo , regisserad av Michelle Zauner från bandet Japanese Breakfast , skildrar ett rån som gått snett. Zauner gör en cameo framträdande som en " gonzo nyhetsreporter".
Reception
"Capacity" hyllades mycket av samtida musikkritiker. Steffanee Wang, som skrev för The Fader , sa att låten "blomstrar i sin mjukhet - en påminnelse om att återhämtning kan vara lika glad och euforisk som självförstörelse." Lindsay Zoladz, som skrev om bandet i en profil för The Ringer , berömde dess texter som "bitande och insiktsfulla", och uppfattade det som ett "skott avlossad mot den normaliserade utmattningen av senkapitalismen och konditioneringen av 'trippelövertidsambition'." Nina Corcoran från Pitchfork kallade det ett "motgift mot generationen av utbrändhet." Rolling Stones Jonathan Bernstein listade den bland tidningens "Songs You Need to Know", och hänvisade på samma sätt till den som en "catchy, smart synth-hymn för twentysomething burnouts." Joshua Bote från NPR tolkade det som "en hymn för känslomässig utmattning i händerna på någon du bryr dig om."