Jungfruns uppenbarelse för St Bernard (Fra Bartolomeo)
Jungfruns uppenbarelse för St Bernard | |
---|---|
Konstnär | Fra Bartolomeo |
År | 1504-1507 |
Medium | olja på trä |
Mått | 215 cm × 231 cm (85 tum × 91 tum) |
Plats | Uffizi , Florens |
Uppenbarelse av Jungfrun till St Bernard är en olja på trämålning av den italienska konstnären Fra Bartolomeo , daterad till 1504-1507. Det hålls i Uffizierna i Florens .
Historia
År 1504, fyra år efter att Fra Bartolomeo hade avlagt sina löften, föreslog prioren för klostret San Marco, där han bodde, honom att återvända till att måla, vilket han inte hade gjort sedan han tog den dominikanska vanan. Konstnären accepterade hans förslag och för det ändamålet inrättade han en liten ateljé i samma kloster. Han fick sitt första uppdrag den 18 november 1504, av Bernardo Del Bianco, för en altartavla avsedd för Badia Fiorentina . Fra Bartolomeo arbetade med målningen de följande åren, tills verket var färdigt och levererat 1507, då beställaren betalade återstoden av betalningen. Målningen installerades i familjekapellet i kyrkan, speciellt skapad av Benedetto da Rovezzano .
1627, i och med rivningen av det ursprungliga kapellet, flyttades altartavlan till sakristian. Förblev i kyrkan fram till Napoleonernas förtryck, gick den, liksom alla de viktigaste verken av florentinska kyrkor och kloster, till det nyligen etablerade Galleria dell'Accademia , 1810. 1945, med omorganisationen av de florentinska statliga samlingarna, blev det slutligen tilldelas Uffizierna .
Idag finns det i Badia ett annat mästerverk med samma ämne, Jungfruns uppenbarelse till St Bernard av Filippino Lippi .
Beskrivning och stil
Det första verket skapat av Fra Bartolomeo efter den djupa mystiska kris som han gick igenom efter Girolamo Savonarolas död , visar en stark mystisk känsla. Ikonografiskt hänvisar konstnären till Peruginos analoga verk , från vilket helgonets ställning, hans vita vana och kontemplativa attityd härrör. Mer komplex är dock den vänstra halvan av målningen, där Jungfrun med Jesusbarnet uppträder, medan en grupp änglar verkar driva henne framåt. På höger sida balanserar istället närvaron av två helgon, Benedictus och Barnabas, gruppen St. Bernard .
I bakgrunden finns ett ljust landskap med en stad, medan till höger, på en klippa, syns scenen där den helige Franciskus av Assisi fick stigmata, för att understryka gemenskapen mellan de olika formerna av klosterlig religiositet, benediktinerna, Dominikaner och franciskaner. En liten tavla längst ner i mitten av kompositionen med korsfästelsen lutar sig mot en bok, ett andaktsmotiv hämtat från exemplet med Beato Angelico i San Marcos altartavla .
Hyn är fyllig och blommig, medan kompositionen verkar föregripa manérismens utveckling . Faktum är att figurernas rörelser tycks ha avtagit, vilket gör gesterna och utseendet mer storslagna. Änglarnas huvudens spetsiga fysionomi visar istället ett citat från Piero di Cosimos nyckfulla sätt .
Den mirakulösa berättelsen verkar normaliserad i vardagen, endast betonad av storheten i Michelangelos inspirerade former.