Julie Rotblatt-Amrany

Julie Rotblatt-Amrany
Född ( 1958-07-23 ) 23 juli 1958 (64 år)
Nationalitet amerikansk
Känd för
skulpturmålare _

Julie Rotblatt-Amrany (född 23 juli 1958) är en amerikansk skulptör och målare vars verk utforskar figurens återkomst i modern konst .

Arbetar

  • Anden: Michael Jordan , heroisk skulptur
  • Läkande energi (målning)
  • Petroushka I och II , skulptur
  • Quest for Exploration: James A. Lovell , installation
  • Veterans Memorial Park i Munster, Indiana
  • George Halas Memorial , episk basrelief
  • Chicago White Sox 2005 världsmästare , episk basrelief
  • Bevarande av unionen , episk basrelief

Tidigt liv och träning

född i Chicago, Illinois , växte upp i Highland Park, Illinois . Hon avslutade en BA i konst vid University of Colorado, Boulder , och tillbringade sitt juniorår utomlands vid University of Bordeaux i Frankrike. Påverkad av Michelangelos verk utvecklade Rotblatt-Amrany ett konstnärligt intresse för den mänskliga figuren vid en tidpunkt då den studien inte gynnades i den akademiska världen.

Efter college utbildade Rotblatt-Amrany vid Art Institute of Chicago i figurteckning , målning och skulptering från livet. Efter att ha flyttat till San Francisco Bay Area 1982 fokuserade hon på figurativa studier vid College of Marin . Som en del av sina studier dissekerade Rotblatt-Amrany kadaver på Indian Valley campus i ett program avsett för läkarstudenter. Hon studerade också från modellen under skulptören Manuel Neri vid University of California, Davis .

Rotblatt-Amrany deltog i flera konstprojekt i Bay-området, inklusive att assistera på en väggmålning för Oakland Art Museum .

Italien

Under Neri utvecklade Rotblatt-Amrany ett intresse för att snida marmor. 1985 reste hon till Perugia i Italien som en del av ett program som erbjuds av Boston University , där hon hämtade från livet och experimenterade med sten.

Rotblatt-Amrany flyttade till Pietrasanta , platsen för marmorbrott som Michelangelo använde för många av sina skulpturer. Hon började arbeta på Studio Sem , som utförde uppdrag åt stora skulptörer som Henry Moore . Där skapade hon Transference in Time , som speglade hennes växande fascination och utforskning av rum och tid och medvetandets eviga natur. När hon bytte till Santoli's Studio, ägnade hon flera månader åt skapandet av en stor basrelief på ett etttons block av rosafärgat skiffer från Assisi . Med titeln "Holding the Source", skeppades verket till norra Kalifornien , där det senare förstördes i en jordbävning .

När Rotblatt-Amrany var i Pietrasanta träffade hon sin blivande make, den israeliska konstnären Omri Amrany . Paret gifte sig 1987 och bodde i två år på kibbutzen Ashdot Ya'akov Meuhadin i norra Israel . Deras son Itamar föddes i Israel 1989. Samma år flyttade paret till Chicago.

Fine Art Studio i Rotblatt-Amrany

Tillbaka i USA åtog sig Rotblatt-Amrany olika lärarjobb och andra befattningar.

1992 grundade Rotblatt-Amrany och Amrany Fine Art Studio i Rotblatt-Amrany, ett försök att etablera i USA den typ av anläggning de hade stött på i Italien. Tänkt som både ett utbildningscentrum och en arbetsplats tog studion också uppdrag. Ett av de avgörande projekten i deras karriär var uppdraget för bronsstatyn av basketspelaren Michael Jordan på Chicagos United Center . För detta arbete fick de en Award of Excellence från Chicago Bar Association .

Bara några dagar från att ha färdigställt leran i Jordon-skulpturen fick Rotblatt-Amrany diagnosen bröstcancer . Hennes läkningsprocess inspirerade henne att skapa Healing Energy för Kellogg Cancer Care Center vid NorthShore University HealthSystem i Evanston, Illinois , och Dancing Electrons för Simmons Cancer Institute vid Southern Illinois University i Springfield, Illinois . Hennes allvarliga sjukdom fördjupade Rotblatt-Amranys intresse för medvetande och hur det integreras med materia, för hur materia och energi omvandlas, och för utvecklingen av mänsklig intelligens .

2000 och framåt

Efter hennes återhämtning från kemoterapi , deltog Rotblatt-Amrany i Beaux Arts Invitational Exhibition i Paris och Shanghai Art Fair 2000. År 2001 blev hon inbjuden att anordna en enkvinnasutställning på det historiska Château d'Amboise i Amboise , Frankrike. Rotblatt-Amranys utställning "Theatre of the Soul" innehöll 30 skulpturer och målningar och väckte uppmärksamhet i media och allmänhet.

2002 slutförde Rotblatt-Amrany sitt största projekt under årtiondet; Veterans Memorial Park (2002), en nio hektar stor plats i Munster, Indiana . Projektet bestod av sex vinjetter som inkluderade bronsskulpturer, basreliefer, lasergraverade bilder och konst på funna föremål .

Andra anmärkningsvärda verk från 2000-talet var:

Rotblatt-Amrany hjälpte till att skapa The Julia Foundation, en ideell organisation dedikerad till att etablera en skulpturträdgård i historiska Fort Sheridan i Lake County, Illinois .

När det andra decenniet av det nya århundradet började, fortsatte Rotblatt-Amrany att fokusera på figurativ konst och skapade Jerry West (2011) för Staples Center i Los Angeles och Scottie Pippen (2011) för Chicagos United Center. Angående hennes figurativa offentliga konst, förklarade hon, "Jag tror att vi ger något hoppfullt och energigivande tillbaka, när vi utforskar livet för heroiska figurer och håller upp delar av deras mänskliga och själfulla erfarenhet som kan inspirera andra."

Stil och metoder

gjorde uppror mot den akademiska fördomen mot figurativ konst på 1970- och 1980-talen och har tillfört ämnet den mänskliga formen ny vitalitet genom att integrera nya upptäckter inom astronomi, fysik och medicin i sitt arbete. Hennes verk ställer ofta motpoler som lugn och spänning mot varandra och underbyggs filosofiskt av en syn på universum som en process av oändlig förvandling, utan verklig början eller slut. Hon har producerat ett brett utbud av offentlig konst , hedrat figurer från veteraner till sport- och filmikoner till astronauter, samtidigt som hon skapat mer experimentella målningar och skulpturer som utforskar hennes personliga vision.

Rotblatt-Amrany betraktar hennes svårdefinierade stil som "evolutionär symbolism". Dess rötter är konventionella – realism, surrealism och ofta fantasi – men dessa utgör bara en utgångspunkt. Hennes tillvägagångssätt är att börja med ett brett koncept men sedan ge kreativiteten fritt spelrum – att låta verket bli sig självt. I sina Petroushka- skulpturer började hon till exempel med ämnet för den folkloristiska berättelsen om dockan som blir man. Men bitarna utvecklades som metaforer för hennes egen inre vision – människor som oberoende, men dödliga, med endast begränsad kontroll över sitt öde, som oändligt utvecklas och förvandlas. Hon är fascinerad av kopplingen sinne-kropp – det vill säga medvetandet och hur det påverkar och integreras med materia. Genom hela hennes verk finns det en tendens att införliva polära motsatser – både lugn och spänning, både förvrängning och vila.

Predisponerad för att sträcka sig som konstnär, har hon planer på installationer som integrerar skulptur, projektion och ljus för att simulera transformationer i kosmos – förvrängningen av rum och tid, materiens kollaps i svarta hål, dess återuppkomst i osedda dimensioner, och hur vår medvetenhet om dessa förändringar kommer att påverka oss som art.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Julie_Rotblatt-Amrany&oldid=1140820961 "