Julia Wernicke
Julia Wernicke | |
|---|---|
 | |
| Född |
26 oktober 1860 |
| dog | 25 oktober 1932 (71 år gammal) |
| Yrke | Målare och gravör |
Julia Wernicke (26 augusti 1860 – 25 oktober 1932) var en målare och gravör från Argentina . Hon är känd som den första animalistiska målaren från Argentina och var unik på den tiden när det gällde att införliva exotiska djur i sina målningar. Hon banade väg för kvinnliga konstnärer i Argentina genom många nybörjare, särskilt inom disciplinen gravyr. Wernicke var en av de första kvinnorna som hade en individuell utställning med verk i Buenos Aires 1897; och den första personen som hade en individuell utställning av graverade etsningar i Argentina, 1909.
Familj
Julia Wernicke föddes i Buenos Aires , en dotter till den respekterade pedagogen Robert Heinrich (Roberto Enqrique) Wernicke (29 maj 1826 Kelbra - 24 januari 1881, Buenos Aires), och hans fru, Ida Augusta Beltz von Hagen. Båda var tyska invandrare. Roberto anlände till Argentina 1848. De gifte sig 1851 och fick flera barn.
- Roberto Enrique Martín Wernicke (Buenos Aires, 23 maj 1852 - Buenos Aires, 22 oktober 1922), läkare och bakteriolog
- Ana Carlota Wernicke Beltz von Hagen (Buenos Aires, 1858 - Rosario, 1932)
- Julia Federica Herminia Wernicke Beltz von Hagen (1860 - 1932), konstnär.
- María Wernicke Beltz von Hagen (1866-?), lärare.
- Edmundo Wernicke Beltz von Hagen (1867-?), författare.
- Otto Wernicke Beltz von Hagen (1868-?), läkare.
Efter Augustas död gifte sig Robert igen, med sin döda hustrus syster, Federica Guillermina Beltz von Hagen. Hon blev styvmor till Julia och de andra överlevande barnen. Robert och Federica fick en son, tyska Wernicke Beltz von Hagen (1873 - 1941), Julias halvbror.
Julia hade också en halvsyster, Berta Wernicke (1871-1962), en feministisk författare och lärare som grundade Geographical Society of Argentina [ Elina González Acha de Correa Morales och andra.
Karriär
Omkring 1885, vid 25 års ålder, gjorde Julia Wernicke sitt första besök i Europa och tillbringade fyra år med att studera i München, Tyskland med djurmålaren Heinrich (Enrique) von Zügel (1850-1941). Zügel var medlem i Barbizon-skolan och undervisade vid Konsthögskolan i München . Han undervisade också den argentinske konstnären Fernando Fader (1882-1935), den tyske konstnären August Kaufhold och den amerikanske konstnären Walt Kuhn (1877-1949). Zügels undervisning hade en betydande inverkan på Wernicke: under hela sin karriär valde hon att uteslutande måla djurmålningar, som ansågs vara ett märkligt val för en kvinna på den tiden.
Wernicke blev känd som den första djuriska målaren från Argentina. Hon målade djur från Buenos Aires zoologiska trädgård och från sina resor till landsbygden. Tack vare sin vänskap med Eduardo Holmberg - Direktören för Zoologiska trädgården - kunde Wernicke få tillgång till trädgårdarna och ta sitt staffli och målarpenslar för att måla de "exotiska" djur som hölls där. Wernickes representationer av lejon, tigrar, gorillor och andra exotiska djur var ovanliga. Medan studier av husdjur och till och med deras naturliga död inte var ovanliga för konstnärer i Argentina vid den tiden, utforskades representationen av vilda djur exklusivt av Wernicke. Detta var också en skillnad mellan henne och hennes lärare, som specialiserade sig på målningar av husdjuren och den tyska landsbygden. Wernicke införlivade sina egna intressen. Hon har blivit positivt jämfört med Rosa Bonheur .
,_1897.jpg)
Hennes mest erkända konstverk av eran var Toros , även känd som Los Toritos (Oljemålning på duk, 55,5 cm gånger 71 cm, 1897). Det är en del av arkiven på Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), och ställdes ut både nationellt och internationellt.
Wernicke reste mellan Argentina och Tyskland och återvände så småningom till Europa där hon gick en annan kurs: graverad etsning. Hon bodde i Leipzig, Berlin och Dresden och studerade med Gützen, eller Gӧtzen. Wernicke och konstnären Catalina Mórtola de Bianchi [ tillsammans mer olika tekniska metoder: etsning , träsnitt , akvatint , torrnål och litografi .
Utställningar
Från och med 1880-talet var det "en oöverträffad tillströmning av målningar och skulpturer" till Buenos Aires. Även om europeisk konst tenderade att föredras framför lokala konstverk, organiserade konstnärer och intellektuella fyra kollektiva utställningar med fokus på lokala konstnärer på Buenos Aires Salón del Ateneo, eller Atheneum, under 1880-90-talet. Kvinnor var väl representerade i Ateneos utställningar: 1894 var 27 av 67 utställare kvinnor, medan 1896 var kvinnliga konstnärer i majoritet. Den 20 oktober 1895, 35 år gammal, deltog Julia Wernicke i den tredje utställningen av Ateneo, som omfattade 180 verk från 71 konstnärer (varav 18 kvinnor).
Den 21 maj 1897 rapporterade La Nación att Wernicke planerade att hålla workshops för att ge unga kvinnor lektioner i målning, teckning och porträtt. Hon publicerade också sitt namn och sin adress i 1988 års utställningskatalog, vilket indikerar en verkstad eller professionell studionärvaro.
1897 höll Wernicke en separatutställning på ett utrymme som ägdes av fotografen Samuel Boote. Det var exceptionellt för någon konstnär i Buenos Aires att hålla en separatutställning under 1900-talets första decennium. Wernickes utställning från 1897 kan vara den första individuella utställningen av verk av en kvinnlig konstnär i Buenos Aires.
Wernickes verk visades på Exposición Nacional de 1898 på Plaza San Martín, Buenos Aires. Utställningen öppnade den 16 oktober 1898 och stängde den 20 november. Som modell av Woman's Building på World's Columbian Exposition i Chicago , 1893, skapade argentinska kvinnor en Sección Feminist (feministisk sektion) för produktioner av kvinnor. Med Teodelina Alvear de Lezicas ledning presenterades femtonhundra föremål för allmänhetens syn på Feministutställningen, inklusive broderi, spetstillverkning, vävning, möbler och målning på en mängd olika medier. Evenemanget inkluderade både konst och tillämpad konst och presenterades som pedagogiskt och stärkande för argentinska kvinnor. Julia Wernicke presenterade arbete både i den feministiska delen och i Ateneos professionella utställning. Hon fick en silvermedalj, 1898–99.
Wernicke var en av endast två kvinnliga konstnärer, av dem som deltog i utställningar på Ateneo, vars verk ingick i samlingen av Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Den andra kvinnan som skulle inkluderas var hennes vän Elina Gonzalez Acha . Wernicke's Toros köptes 1899 av Eduardo Schiaffino , MNBA:s grundare och första direktör. Från förvärvet tills målningen pensionerades för att bevakas i museets depå (omkring 1950) Toros en framträdande plats med de andra konstverk som nu anses vara av nationell betydelse. Under det senare 1900-talet Toros inte i museet och det ingick inte i katalogen raisonné .
I december 1899 ansågs Julia Wernicke och Arturo Méndez vara lika kvalificerade i ålder och konstnärliga meriter när de övervägdes för ett stipendium för landskapsmålning. Eduardo Schiaffino argumenterade mot att tilldela stipendiet till Julia Wernicke med motiveringen att att vara kvinna gjorde Wernicke nödvändigtvis underlägsen: "su diferencia de sexo establece una inferioridad de parte del concurrente femenino." Stipendiet gick till Méndez. En tredje utmanare, Marcelino Barneche, tilldelades ett liknande stipendium senare.
Icke desto mindre valdes Wernickes verk av Schiaffino som ett av dem att representera Argentina vid den internationella Saint Louis-utställningen 1904, på lån från National Museum of Fine Arts. Wernicke tilldelades en bronsmedalj av utställningen. Andra medaljtagare i showen var målaren Eduardo Sívori (1847-1918) och skulptören Lucio Correa Morales (1852-1923).
Baedekers recension av Bulls är generellt sett gratis men avslöjar också mycket könsuppdelade synpunkter på kvinnliga artister, som förväntades vara inåtvända, känsliga och subtila .
Julia Wernicke (1860), argentinska, Bulls . Ingen skulle tro att denna vackra studie, solid och energisk, är en kvinnas verk; utseendet på djurens hår är mycket exakt, men det är inte samma sak med bildens bakgrund, som är försumlig och konventionell, tonerna är värda en mästare.- Baedeker of the Argentine Republic , 1914
Återigen 1909 höll Wernicke en separatutställning, denna gång på Galería Witcomb. Wernicke skapade den första individuella utställningen av graverade etsningar som presenterades i Argentina, i Buenos Aires. Men denna innovation förstods inte av porteño -media. Konstnären lämnade Argentina och bodde en stor del av resten av sitt liv i Tyskland.
1926 åkte Lía Correa Morales , dotter till Lucio Correa Morales och Elina González Acha de Correa Morales, till Tyskland, där hon studerade konst hos Julia Wernicke. Mira Schor konstaterar att deras förening till stor del har ignorerats och Wernicke har tagits bort från konton om den yngre konstnärens "linaje paterno". Correa Morales gifte sig med skulptören Rogelio Yrurtia 1936, och Yrurtia-museet i kvarteret Belgrano blev hemmet för deras gemensamma samlingar. Correa Morales påverkade museet under många år som målare, givare och regissör och inkluderade verk av sig själv, Julia Wernicke och andra kvinnliga konstnärer i utställningar och i kataloger.
Julia Wernicke var den enda kvinnliga konstnären som ingick i utställningen A Century of Art in Argentina , vid National Directorate of Fine Arts 1936.
Wernickes verk förvärvades också av Museo Castagnino i Rosario när det öppnades 1937 under regissören Hilarión Hernández Larguía. Verk donerades till det nya museet av många privata och offentliga personer, samlare och konstnärer. Flera av Wernickes verk donerades postumt till samlingen av medlemmar av hennes familj.
Kritiska svar
Liksom andra kvinnliga konstnärer har Wernickes karriär inte studerats djupt. Hon blev erkänd som konstnär på sin egen tid. Museichef Eduardo Schiaffino ansåg att hennes verk var tillräckligt bra för att visas på Nationalmuseet och för att bli utvald att representera Argentina i internationella tävlingar. Han inkluderade dock inte henne eller andra kvinnor i den publicerade första volymen av hans inflytelserika allmänna historia av argentinsk konst, publicerad 1933. Wernicke och andra kvinnor förpassades till utkastet till hans andra volym, som aldrig publicerades. Det är också tydligt att detta speglade en partiskhet från hans sida mot kvinnliga konstnärer, som han ansåg vara underlägsna.
Carlos P. Ripamonte , som skrev argentinska konstnärer 1930, erkände Wernicke som en pionjär, både som professionell konstnär och som konstlärare.
Wernicke diskuterades av José León Pagano i El arte de los argentinos (1937). Pagano rankade henne som en artist, inte en amatör. Men även när det tilläts möjligheten att geni, förväntades både hon och hennes verk passa en uppsättning mycket könsuppdelade förväntningar.
På 1950- och 1960-talen berömde Bernardo González Arrili Wernicke både för kvaliteten på hennes arbete och för att hon gjorde arbete som inte motsvarade tidens förväntningar på kvinnliga konstnärer. Han beklagar att hon var tvungen att kämpa mot ointresse och oförståelse. Wernicke nämns i förbigående i andra redogörelser och omvärderas kritiskt av 2000-talets akademiker, som är intresserade av både hennes arbete och hur hon och andra konstnärer marginaliserades av kritiker, akademiker och institutioner.
Georgina Gluzman diskuterar förändrade attityder till kvinnliga konstnärer under fin-de-siècle- perioden i Argentina och hur kvinnligt deltagande i konsten var kopplat till idéer om modernitet och framsteg. Hon undersöker också vilken effekt systemiska processer av utplåning har haft på Wernicke och andra argentinska kvinnliga konstnärer som Eugenia Belin Sarmiento . Gluzman kurerar en utställning 2019 med fokus på verk av kvinnliga konstnärer i Fine Arts museums reservsamlingar, inklusive Wernickes Toros .