Juana la Macarrona

Juana la Macarrona (3 maj 1870 – 17 april 1947) var en spansk flamencodansös ( bailaora ).

Född Juana Vargas de las Heras i Jerez de la Frontera i Andalusien , lade hon senare till artistnamnet La Macarrona . Hennes Gitano- föräldrar startade henne på hennes danskarriär , som varade långt in på 1900-talet.

Känd som bailaora

Tidig karriär

Hennes mamma var Ramona de las Heras Valencia, en flamencosångare, hennes far Juan de Vargas Barrío, en flamencogitarrist. Vid sju års ålder började Juana dansa på gatorna till deras ackompanjemang, hennes som en flamencofamilj. Bland Juanas zigenska förfäder fanns Josefa Vargas, även hon en bailaora. Mer avlägsna förfäder var bland de tidigaste kända flamencoartisterna. María Vargas, Juanas syster, var den mindre kända dansaren María La Macarrona. Juana fick sitt första ordinarie jobb på ett café cantante i Sevilla, men hon tjänade mer på gatan med motsvarande "passera hatten". Senare dansade hon bredvid sångerskan El Mezcle på ett flamencocafé i Málaga .

Vid ungefär 16 års ålder "upptäcktes" Juana av Silverio Franconetti , den legendariska flamencokantaorn, på vars Café Silverio i Sevilla hon sedan dansade. Snabbt blev La Macarrona en välkänd bailaora i hela Spanien, och dansade i sällskap med de bästa flamencoartisterna (sångare, dansare, gitarrister) på välkända cafécantantes . I början av 1890-talet dök Juana upp på berömda ställen i Paris och på andra håll i Europa. Underhöll var flera "zares de Russia", en "shah de Persia", olika "eyes, principes y duques", samt "señoríos" och "comerciantes". La Macarrona genomförde sin borgen vid 1889 års Exposition Universelle i Paris. Ännu inte trettio hade hon tilldragit sig rikedom och berömmelse.

Flamencodansare av Castelucho (ca 1905).

Hennes flamencostil

Från rapporter om hennes framträdanden följde La Macarrona en stil som då ansågs traditionell. Hennes borgen riktade uppmärksamheten mot överkroppen, med rörelser av armar och händer. Dessa brazos y manos gjorde hon medvetet, medveten, med en förtjusande lätthet visade hon sin styrka. Bata de cola rörde hon vackert, oklanderligt. Enligt en flamencoförfattare var hennes zapateado- accenter dramatiska och skarpa.

Om fotarbetet som då var aktuellt bland flamencobailaoras finns det en omtvistad fråga. Vissa hävdar att zapateado idag är mer utvecklad, andra håller inte med. En samtida beskriver sin förtrollning över en publik.

Folket är tysta och håller andan med en nästan religiös glöd, medan La Macarronas fötter ger rytm till hennes dans. Gitarrens ackord har föga värde nu. För att La Macarrona dansar till sina egna magnifika fotarbeten. "

Juana Vargas la Macarrona " poseía una asombrosa flexibilidad en los movimientos del cuerpo y dominaba el manejo de la bata de cola que enroscaba a sus pies después de dar las vueltas con encreíble maestría" . " (festliga danser). Enligt ögonvittnesberättelser var La Macarrona "ett eldklot, hennes dans full av zigenartemperament." Det sägs att "hennes duende var exceptionell."

Personlighet

Hon blev också känd för aficionados för citerade, improviserade uttryck. Till exempel, efter att ha uppträtt med flamencos ofta i Paris hade Juana blivit bekant med att prata franska. På en senare resa norrut från Spanien ombads hon att ordna när tåget nådde Paris. Vid ankomsten, av någon anledning, verkade ingen kunna förstå henne. Hon förklarade, "Det är inte så att min franska inte är bra, det är bara att de har ändrat det förbannade språket sedan jag var här sist."

Berömmelsens krona

La reina

På flamencokaféerna var hon mycket efterfrågad i decennier , prestationsstjärnan bland bailaoras. Juana " es la que hace muchos años reina en el arte de bailer flamenco ". I synnerhet på Cafe Novedades i Sevilla i femton år höll hon makten, satte farten och definierade konsten. När La Macarrona "samtyckte" till att dansa, kunde hon komma upp från sin plats som en drottning av Saba, suverän, medveten, ridande på musiken, stolt över sin konst, kanske för stolt. När hon höjde armarna över huvudet var det som om hon gynnade världen med åsynen av hennes borgen . Hennes vitala rörelser framkallade "blixtar och åska".

Baletter Russses i Sevilla
Porträtt av Diaghilev, av Bakst (1906).

Hennes rykte inom internationell dans var motsvarande högt, inte mindre inom balettvärlden och klassisk musik. Fyra välkända reskamrater såg henne dansa, cirka 1917: impresariot Serge Diaghilev , kompositören Manuel de Falla , koreografen och dansaren Léonide Massine och borgmästaren Felix Fernandez García.

Macarrona, dagens två enastående flamencodansare . Deras dans levde mer än upp till våra förväntningar, och vi blev bländade av den våldsamma kraften och elegansen i deras framträdande."

Den "Ramirez" som nämns med La Macarrona är förmodligen Antonio López Ramírez eller "Ramirito" (1885–1930).

La poesía

På scenen väckte hennes svårfångade rörelser hänförd uppmärksamhet, nästan vördnad från många publik. Hon drog till sig poetiska repliker. Strålande var hennes scennärvaro, hennes rytmiska grace flytande. Med sina vändningar av känslomässig intensitet och sin plötsliga stillhet frammanade hon en doft av rosor. La Macarrona " le injertó al baile una antiquísima fuerza emotiva, llena de feminidad y gracia, como en los soleares de su creación. ... Y por la cintura, por los brazos, le subía el chorro de la danza... . "

Hennes artistnamn

La Macarrona var hennes artistnamn för Juana Vargas. Namnet sägs vara taget från två flamencoförfäder till Juana Vargas. Var och en heter Macarrón, de blomstrade på 1700-talet: Tío Juan Macarrón och Tío Vicente Macarrón. Juanas familj var länge vana vid att utföra flamencokonster. Hennes namne Tío Juan Macarrón från Jerez de la Frontera beskrivs som en kantaor (flamencosångare) från 1700-talets Spanien och " Uno de más antiguos intérpreters conocidos " (En av de tidigaste kända flamencotolkarna). En annan av hennes namne, Tío Vicente Maccarón, hänvisas till en lika forntid och roll.

Macarrona på engelska skulle betyda "makaroner eller macaroon". Utöver maten betydde ordet "makaroner" i 1700-talets England också en "engelsk dandy... som påverkade främmande manér och mode." Denna andra betydelse härstammar ursprungligen från italienska och finns kvar i det spanska besläktade ordet "macarronea" [engelska: "macarronic"], som för närvarande definieras som "burlesk vers" som blandar "riktiga eller myntade ord från två eller flera språk." La Macarrona , om det i sig har en mening utöver familjens anor, kan betyda "exotisk pratare", analogt med hur hon dansar, vilket också passar hennes förmåga för humor utanför scenen. La Macarrona kunde annonsera att hon var en "dandy" inom flamencokonsten.

Senare år i flamenco

Juana la Macarrona när femtio (1910) etablerade ett permanent hem i Sevilla. 1922 var hon domare vid Concurso de Cante Jondo i Granada (se nedan). 1931 dansade Juana i filmen Violetas Imperiales i regi av Henry Roussel . I en trio av äldre dansare uppträdde Juana på scenen i El Amor Brujo 1933 . Också 1933 och 1940 turnerade hon med scenshowen Las Calles de Cádiz .

Hon kunde förlänga sin danskarriär långt över sextio. "Sådan var hennes dominans i dansen att hon på 1920-talet, när hon var i sextioårsåldern, fortfarande lockade folkmassor som headliner i de stora kabaréerna i Sevilla och Madrid." Men delvis uppträdde hon av nödvändighet, orsakat av att mycket av hennes förmögenhet försvann vid ett husinbrott. Stulen var en mindre förmögenhet i "kontanter och juveler". Så småningom hade dock hennes café-cantantes era berömmelse bleknat; hon uppträdde då mest i colmaos (flamencotavernor) och ventas i Sevilla. "Ibland skulle förmåner hållas till hennes ära".

När hon var sjuttiofem gav hon en tidningsintervju i Sevilla. Hon beklagade flamencons nedgång. "Ni en los cafés nos quieren ya, cuando hemos sío siempre las reinas der mundo. Pero to lo acaba er tiempo."

La Macarrona hade lärt ut "flockar" av yngre dansare. Bland dem var Teresita España, som hon ansåg blev bäst. Hennes elev var också Florencia Pérez Padilla, Rosario i det uppträdande paret "Rosario och Antonio".

Concurso de Cante Jondo

1922 dök Juana upp på Concurso de Cante Jondo som hölls i Granada . Detta evenemang, främjat av kompositören Manuel de Falla och poeten Federico García Lorca , var främst en tävling för amatörflamencoartister, men det lockade också veteranartister. Hedrad som domare för tävlingen, i den rollen gick La Macarrona med tre andra stjärnor inom flamencon, kantaorerna Antonio Chacón och Manuel Torre , och kantaoran La Niña de los Peines . Juanas närvaro animerade rikt Concurso- festligheterna, för en, genom hennes upphetsade jaleo- rop om " ¡Lapoteosis! " ["Thunderstrike!"] Senare dansade mästaren själv till en trio gitarrister inklusive Ramón Montoya , medan den unge Manolo Caracol sjöng, och Gitanas från Sacromonte präglade musiken med sina palmer . Eduardo Molina Fajardo skriver:

La Argentina

" La Macarrona, flexibel como si se hubiera quedado plantada en sus enolvidables dieciséis años, se hizo una diosa de rito antiguo, lleno de parsimonia y de misterio, que luego recobraba ardor y acelerado ritmo. Su traje de flamenca en ola se, enaba viento, en flor. "

Antonia Mercé " La Argentina " deltog i Concurso . En bailaora själv vände hon sin beundrande blick mot La Macarrona när hon utförde flamencokonsten. När Juana satt efteråt kom La Argentina till henne och knäböjde försiktigt ner för gudinnans fötter! Försiktigt, kanske lite busigt, tog hon av sig La Macarronas dansskor. Förde sedan bort dem.

El Amor Brujo

1933 återupptogs Manuel de Fallas balettkomposition El Amor Brujo (Älska magikern) i Cádiz , vilket accentuerade dess flamencorötter. Producerad av Encarnación López ( La Argentinita ), den "betonade de folkloristiska inslagen i musiken och var som ett resultat mer "flamenco" än andra versioner."

Tre äldste inom flamencodans, La Macarrona, La Malena och Fernanda Antúnez, var med. De spelade i rollerna som brujorna (de tre trollkarlarna) under "scenerna i zigenargrottorna". På slutet dansade de tre också en alegrías . Showen spelade flamencodansarna Vicente Escudero , Pilar López , Rafael Ortega, Antonio de Triana, samt La Argentinita. Poeten García Lorca deltog i den "triumferande" första föreställningen, som tillägnades honom. Denna produktion av El Amor Brujo sades underlätta "födelsen av Ballet Español ". Efter öppning i Cádiz (de Fallas födelseplats) åkte La Macarrona med de andra brujorna på showens turné i Spanien.

Carmen Amaya

I början av 1936 hade bailaoraserna La Macarrona och La Malena ett minnesvärt, känslosamt möte med den stigande internationella stjärnan inom flamencodans, Carmen Amaya (1913–1963). Hennes rykte nådde redan Amerika, och hon hade varit med i kommersiella filmer. Tillfället var ett framträdande av Amaya med cuadro 'Salón Variedades' i Sevilla . Mötet sades vara "ett av de stora ögonblicken" i Amayas liv. Under dessa år hyllades de två äldre zigenardansarna som "den mest kända i jondo -dansens storslagna stil." Båda "fulla av år och svagheter" var de ännu "solade i beundran och hyllning av Sevilla-publiken, som älskade dem innerligt."

Gitarrer inledde flamencoeventet, för en soloardansad solo av Carmen Amaya. Publikens magiska tystnad inspirerade Carmen.

Snart tog hennes demoner tag i henne. "Och Herre, vad brakade det lös där!" La Macarrona och La Malena stod på fötter och grät. Det var en dröm: de hade kommit tillbaka till livet i Carmens person.

I "flamencokonstens magiska cirkel" började en ny stjärna lysa. Macarrona ropade plötsligt: ​​"Du är drottningen!" Publiken skrattade, rörde på sig, mumlade... klappade i takt. Hela tiden ropade de uppmuntran, olika jaleos till Carmen som fortsatte att dansa, hennes ögon våta, "fulla av tårar". Hon skulle bli borgens nya Faraona , dansens nya farao .

Las Calles de Cádiz

La Argentinita, av Julio Romero de Torres

1933 och igen 1940 turnerade La Macarrona med den hyllade scenshowen "Las Calles de Cádiz" (Gatorna i Cadiz ). Det var en annan produktion av Encarnación López " La Argentinita ", då i blomman av hennes karriär. Hon spelade också en ledande roll i den musikaliska showen. Under denna tid flyttades ofta flamencosång och dans från kafélokalen till teatern.

I Las Calles de Cádiz togs "det färgstarka livet i barrio Santa María" upp på scenen. Flamencokonstnärerna spelade en mängd olika stadskaraktärer, medan de då och då framförde konstens sång och dans ackompanjerat av gitarrister. Denna barrio i Cádiz var då en nöjesplats, med " tiendas de montañés (kombinationer av livsmedelsbutiker och barer) öppna hela natten" och gator fulla av avicionados . Den livliga showen innehöll välkända sångare och gitarrtokaorer. Också med för flamenco-nostalgi var veterandansare, stjärnorna La Macarrona och tre andra äldre bailaoras, vars rena flamenco fortsatte att dra till sig olés och andra uppskattningsrop. Rollerna de spelade var brujas (trollkarlar). Las Calles de Cádiz från 1933 sägs ha varit "höjdpunkten för teatralisk flamencon". 1940 gjorde La Macarrona denna show igen, producerad av Conchita Piquer.

Flamenco minne

1947 dog La Macaronna i Sevilla . Det var i en tid då flamencokonsten i allmänhet hade förlorat sin popularitet. Därför gick den en gång så välkända bailaora från scenen "fattig och glömd". Själv trodde hon att hennes älskade flamenco höll på att dö. " Los niños modernos, la juventú, nos mira como cosas raras, sin pensá que hemos jecho yorá con nuestras gitanerías a tre generaciones. "

Ändå ett decennium senare upplevde flamencokonsten en storslagen renässans, där Juana Vargas som La Macarrona blev väl ihågkommen. År tidigare, 1935, hade Ferdinando el de Triana, en flamencokantaor , skrivit: "Allt som kan sägas om La Macarrona är inte tillräckligt." Hon är "bedömd av många som den största kvinnliga flamencodansösen genom tiderna. Andra hävdar att hon var den största under sin epok."

Referensnoteringar

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Juana_la_Macarrona&oldid=1104778039 "