Carmen Amaya

Carmen Amaya
1942 - Lyric Theater - 8 Dec MC - Allentown PA.jpg
1942 tidningsannons
Född
Carmen Amaya Amaya

2 november 1913/1915
Barcelona , ​​Spanien
dog 19 november 1963 (50 eller 48 år)
Begur , Spanien
Yrke(n) Flamencodansös, sångerska, skådespelerska
Antal aktiva år 1926–1963
Danser Flamenco

Carmen Amaya Amaya (2 november 1913/1915 – 19 november 1963) var en spansk romsk flamencodansös och sångerska, född i stadsdelen Somorrostro i Barcelona , ​​Katalonien , Spanien.

Hon har kallats "den största flamencodansaren någonsin och "den mest extraordinära personligheten genom tiderna inom flamencodans ." Hon var den första kvinnliga flamencodansösen som bemästrade fotarbete som tidigare reserverats för de bästa manliga dansarna, på grund av dess snabbhet och intensitet. dansade ibland i byxor med hög midja som en symbol för hennes starka karaktär.

Biografi

Hon föddes i en spansk romerfamilj, till José Amaya Amaya (alias "El Chino", "Kinasmannen"), en gitarrist, och Micaela Amaya Moreno. Carmen var den andra av elva barn, även om endast sex (tre systrar och två bröder) överlevde till vuxen ålder.

Hennes födelsedatum är omtvistat. Montse Madridejos och David Pérez Merinero namnger 1918 som hennes födelseår. De citerar Barcelonas invånarlista från 1930, där en familj Amalla med en 12-årig dotter Carmen nämns. De hävdar att ingen födelsehandling finns att tillgå och att dophandlingen gick förlorad på grund av en kyrkobrand. Dessutom visar en oljemålning från 1920 av Julio Moisés vid namn Maternidad en mamma med en 2-3-årig flicka, som ska vara Carmen med sin mamma Micaela. Enligt dem stödjer fotografier som visar Carmen Amaya som tonåring också 1918 som födelseår. Enligt Montse Madridejos, professor i musikhistoria vid universitetet i Barcelona och en flamencohistorisk forskare, som är specialiserad på Carmen Amaya, kan hennes etnicitet också ha varit en faktor i tvetydigheten för födelsedatumet: "På den tiden döptes varken en zigenare. , inte heller registrerad”.

Men José Luis Navarro García, cátedra de flamencología , liksom de flesta andra källor namnger 2 november 1913. Denna version stöds av det faktum att Carmen Amaya 1923 uppträdde i en klubb i Madrid, vilket skulle vara osannolikt för en 5-års- gammalt barn, och ett citat av Carmen Amaya själv där hon hänvisar till sitt framträdande på världsutställningen 1929:


«... en la Exposición de Barcelona de 1929, yo tenía dieciseis años ...» "... på Barcelona-utställningen 1929, när jag var sexton år gammal ..."

Hennes dödsattest anger 1 november 1915 som födelsedatum, men kanske delar skillnaden på samma sätt som Library of Congress.

Amaya gick in i flamencovärlden tillsammans med sin far, en fattig Calé Romani-gitarrist som försörjde sig på att spela på pubar dag och natt. När Carmen var barn började hon gå ut med sin pappa på natten. Han ackompanjerade henne på gitarren medan hon uppträdde. Efteråt tiggde de och plockade småpengarna som allmänheten kastade på golvet. Snart fick hon sitt första smeknamn, "La Capitana". [ citat behövs ]

Samtidigt började hon synas på några mindre kända teatrar. Det var först efter att Josep Santpere, en lysande varietéaffärsman, för första gången visade sitt intresse för Carmen och introducerade henne till mer prestigefyllda arenor, som hon gjorde sin debut på den spanska teatern i Barcelona. Strax efter uppträdde hon på Palace Theatre i Paris.

Första gången hennes namn dök upp i tryck var under den internationella mässan i Barcelona 1929 tack vare Sebastià Gasch, en konstkritiker som såg henne och skrev en artikel i veckotidningen Mirador [ ca ] . Sebastian Gash skrev:

Plötsligt ett hopp! Och zigenartjejen dansade. Obeskrivlig. Själ. Ren själ. Känsla gjort kött. Golvbrädorna vibrerade med oöverträffad brutalitet och otrolig precision. La Capitana var en bruttoprodukt av naturen. Som alla zigenare måste hon ha fötts dansande. Det var innan skolan, innan akademin. Allt hon vet måste hon ha vetat från födseln. Åskådaren känner sig genast underkuvad, upprörd, dominerad av La Capitanas ansikte, av hennes häftiga höftrörelser, av tapperheten i hennes piruetter och kraften från hennes brutna svängar, vars djurglädje gick parallellt med den häpnadsväckande noggrannhet med vilken hon utförde dem. Det rasande batteriet i hennes hälar och det ostadiga spelet av hennes armar som nu väcks, upphetsad, sedan kollapsar, överlämnas, övergiven, död, försiktigt rörd av axlarna, finns fortfarande nedtecknade i våra minnen som outplånliga plaketter. Det som fick oss att titta på hennes dans var hennes nerv, som vred henne i dramatiska förvrängningar, hennes blod, hennes våld, hennes vilda häftighet som kastdansös.

Vid det här laget såg Vicente Escudero, en respekterad affärsman, henne dansa och drog slutsatsen att Carmen skulle åstadkomma en flamencorevolution tack vare hennes perfekta syntes av två viktiga stilar: de traditionella dansarnas och den hotande dansstilen i varianterna.

1930 var hon en del av Manuel Vallejo-kompaniet och uppträdde över hela Spanien. När hon återvände till Barcelona dansade hon på Teatro Español, rekommenderad av José Cepero.

1929 dök hon upp på tablao Villa Rosa-affischen i Madrid och 1930 uppträdde hon på den internationella utställningen.

Det året arbetade hon på Zarzuela-teatern, även känd som Colosseum, i Madrid med Conchita Piquer, Miguel de Molina och andra kända artister, och på Fontalba-teatern. Det var den autentiska framgången för Carmen i hela landet. Hon spelade en liten roll i La hija de Juan Simón och Maria de la O , och arbetade för en musiktidning i Barcelona. Från hennes första framträdande" 1935 till hennes sista i "Los Tarantos", visar hennes dans upp den renaste formen av flamenco. Filmerna hon medverkade i är anmärkningsvärda genom att väldigt få filmer har skapats kring en figur. De är också en förebild för alla dansare som definierar sin dans som "av temperament". Mycket sällan i New Yorks historia har dans och flamenco varit så framgångsrika som Carmen Amayas framträdanden.

Juan Carceller anlitade henne för en turné. Hon reste till flera storstäder, bland annat San Sebastián. 1935 presenterade Luisita Esteo henne i Madrid, i en show på Colosseum. Den 18 juli 1936, när kuppen i Spanien ägde rum, var Carmen och hennes team på Zorrilla-teatern i Valladolid och arbetade för Carcellés företag. Då var de ekonomiskt trygga och hon hade köpt sin första bil. De skulle åka till Lissabon för att skriva på hyresavtalet, men bilen rekvirerades och de kunde inte resa till Portugal förrän i november.

1952 gifte hon sig med gitarristen Juan Antonio Agüero, en medlem av hennes trupp, från en framstående familj från Santander, som inte var zigenare. De levde en autentisk kärlekshistoria och firade ett intimt bröllop. 1959 upplevde Carmen en av de mest spännande ögonblicken i hennes liv, när invigningsceremonin av en fontän som bar hennes namn hölls. Fontänen placerades på Paseo Marítimo de Barcelona, ​​som korsar stadsdelen Somorrostro , samma platser där hon hade gått förbi många år tidigare som barn, barfota och släpade på sitt elände.

1988, som en hyllning till Carmen Amaya, grundades Tablao de Carmen i Poble Espanyol , själva platsen där hon dansade för kungen av Spanien Alfonso XIII under invigningen av den internationella utställningen i Barcelona 1929. Tablao de Carmen visar några av det fotografiska arvet från Carmen Amaya. Gitarren till hennes man Juan Antonio Agüero (av Santos Hernández 1930) är en del av arvet till grundarfamiljen Tablao de Carmen och den spelas i Tablao vid speciella tillfällen.

Början på internationell framgång: Sydamerika och Centralamerika (1936–1940)

1936, när det spanska inbördeskriget precis hade börjat, var Carmen Amaya och hennes trupp på turné i Valladolid med Luisita Estesos show. De korsade gränsen från Spanien till Portugal och anlände efter en kort tid till Lissabon . Därifrån seglade de till Buenos Aires på fartyget Monte Pascoal, som tog femton dagar att korsa Atlanten och anlända till Brasilien och Uruguay . Hon debuterade i Buenos Aires , ackompanjerad av Ramón Montoya och Sabicas på Maravillas Theatre.

Under detta skede av sitt liv lade hon till sin konstnärliga grupp flera medlemmar av sin familj. Hon gjorde filmer i Buenos Aires med Miguel de Molina och vann beundran av musikerna Arturo Toscanini och Leopold Stokowski , som offentligt prisade henne.

Framgången för Carmen Amaya och hennes familj överträffade alla förväntningar. De planerade att stanna i bara fyra veckor men det slutade med att de stannade där i nio månader, eftersom varje gång Carmen uppträdde fylldes teatern och biljetterna var slutsålda två månader i förväg. Ett bra exempel på den enorma popularitet som konstnären uppnådde i detta sydamerikanska land är byggandet av en teater som bär hennes namn: el Teatro Amaya.

Dessutom verkar det som om bailaoraen under de flesta av dessa år i Amerika upprätthöll en personlig relation med Sabicas , som kort före sin död förklarade att han och Carmen hade dejtat i nio år och att de hade splittrats i Mexiko .

Konsolidering i USA (1941–1947)

I USA träffade Carmen Amaya många av sin tids mest inflytelserika personer. Hon åkte flera gånger till Hollywood för att filma några filmer och de viktigaste personligheterna inom film, musik eller kultur ville se henne dansa. Musikern Toscanini såg en av hennes framträdanden en gång och förklarade att han aldrig hade sett en artist med mer rytm och mer eld. Hon improviserade kontinuerligt, lika snabbt som perfekt.

Hon reste till New York 1941 och uppträdde i Carnegie Hall med Sabicas och Antonio de Triana. När hon var i USA träffade hon också Franklin Roosevelt , USA:s president . Det rapporterades att efter att ha sett henne gav Roosevelt henne en bowlingjacka med briljanter och bjöd in henne att dansa i Vita huset . Hon återvände till Europa där hon uppträdde på Théâtre des Champs-Élysées i Paris och senare i London , där hon fick träffa Storbritanniens drottning.

Återvänd till Spanien

När Carmen Amaya återvände till Spanien 1947 var hon redan en världsberömd figur. Under de år som hon tillbringade i Amerika etablerade hon sig inte bara professionellt som konstnär, utan blev också oundvikligen en legend. Då var hennes dans den mest vågade flamencon som någonsin uppförts på en teater. Hon utmärkte sig dock inte bara för sin konst utan också för sin fascinerande personlighet, som vann över alla hon kände, både på grund av sin dans och sitt oförutsägbara beteende. Hon var också utomordentligt generös.

Hon gjorde stor framgång på London Princess Theatre 1948, och även på sin nästa amerikanska turné. Hon turnerade Argentina igen 1950.

Hon återvände för att dansa i Spanien året därpå och uppträdde på Tivoli-teatern i Barcelona efter flera föreställningar i Rom. Hon fortsatte sitt arbete i Madrid, Paris, London och olika städer i Tyskland, Italien och resten av Europa. Drottningen av England gratulerade henne när hon uppträdde där; Carmen Amaya och Elizabeth II dök upp tillsammans i ett tidningsfotografi med titeln: "Två drottningar ansikte mot ansikte."

Under de följande åren fortsatte hon sitt arbete i norra Europa, Frankrike, Spanien, USA, Mexiko och Sydamerika. Hon triumferade på Westminster Theatre i London och på La Zarzuela- teatern i Madrid 1959. Då hyllade Barcelona Carmen Amaya genom att bygga Carmen-fontänen i konstnärens gamla hemdistrikt, Somorrostro , till populärt bifall. Hon spelade in sin sista film, Los Tarantos , av Rovira-Beleta 1963, och fortsatte sedan att arbeta. Till slut hindrade hennes sjukdom henne från att fortsätta i Gandía.

Hennes sjukdom förvärrades av inspelningen av hennes senaste film, Los Tarantos , i regi av Rovira-Beleta (1963). Carmen övervann sina hälsoproblem och i slutet av inspelningen startade en sommarturné. Förra gången hon uppträdde i Madrid var hon redan dödssjuk. Till slut hindrade hennes sjukdom henne från att prestera, en sorts njurfunktionsnedsättning som hindrade henne att ordentligt eliminera de toxiner som hennes kropp samlade. Läkarna kunde inte hitta en lämplig behandling. Hon dansade för sista gången i Malaga. Den 8 augusti 1963, medan hon arbetade i Gandía, avbröt Carmen hennes framträdande. Hon dansade när hon plötsligt sa till Batista: "Andrés, vi är klara."

Död

Carmen Amaya dog av njursjukdom i Begur, Girona , nordöstra Katalonien, 1963 och ligger begravd på kyrkogården i Ciriego i Santander .

Hon tilldelades Turismens förtjänstmedalj i Barcelona , ​​priset Lasso av Lady of the Order of Isabel la Católica och titeln Adoptivdotter av Begur .

Tre år efter hennes död (1966) hedrades hon av ett monument placerat i nöjesparken Montjuic. Buenos Aires har en gata uppkallad efter henne. I Madrid i "Tablao" Los Califas hedrades hon av en hyllningsföreställning där många artister deltog, inklusive Lucero Tena, Mariquilla och Felix de Utrera.

Medaljer och utmärkelser

Hennes död var en stor förlust för hela Flamencovärlden. Hon belönades med Medalla del Mérito Turístico de Barcelona , ​​Lazo de Isabel la Católica och titeln Hija Adoptiva de Bagur . Hennes begravning kallade ett stort antal romer från olika delar av Spanien och till och med Frankrike .

Amaya dog i Bagur, där hon tillbringade sina sista dagar, hennes kvarlevor vilar i kryptan till hennes mans familj, i Santander. Tre år efter hennes död 1966 restes statyerna av henne i Parque de Montjuic i Barcelona och i Buenos Aires , medan i Madrid , i Tablao Los Califas, en hyllning ägde rum, ledd av Lucero Tena, bland andra konstnärer. . Hon hedrades också i Llafranch ( Girona ) 1970.

Carmen Amayas personlighet har hyllats av kritiker, flamenkologer och författare, såväl som av poeter, inklusive Fernando Quiñones, författare till dikten Soneto y letras en vivo para Car men Amaya. En utvald transkription av dessa kommentarer av Vicente Marrero, lyder:

Carmen Amaya kan se den fantastiska övertygelse som ibland tenderar att dansa. "Gitanilla" klumpig, mager, petite, nästan kroppslös. Brunett, med ett tragiskt och avlägset idolansikte, asiatiska kindben, med långa ögon fulla av omen, vridna armar. Med sin "repajolera" zigenare [Romani] nåd är hon inte bara en miljonär i Nordamerika, utan en av våra stora dansare, som har lyckats, med hemligheten bakom dansens och hennes dans hon föddes till att dansa, och hon dansade fenomenalt . Carmen Amaya, heter hon, är inte en annan kvinna i alla hennes danser, som så ofta händer med andra stora dansfigurer.

Carmens flamenco-arv är fortfarande giltigt än i dag som ett exempel på att dansa med kraft, mätare, intensitet och kraft och ett uttryckssätt som satte ett slut på flamencons sötma som hade bestått fram till dess. Den berömda producenten Sol Hurok beskrev Carmen som "The Human Vesuvius." Carmen Amaya har varit inkarnationen av flamencodansen par excellence. Hon har dansat i många filmer.

Utvald filmografi

Bibliografi

  •   Dublin, Anne (2009). Dynamiska kvinnliga dansare . Second Story Press. sid. 27 . ISBN 978-1-897187-56-2 .
  • Bois, Mario (1994). Carmen Amaya o la danza del fuego . Madrid: Espasa Calpe.
  • Hidalgo Gómez, Francisco (2010). Carmen Amaya. La biografía . Barcelona: Ediciones Carena.
  • Madridejos Mora, Montserrat (2012). El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional (1929-1930) . Barcelona: Edicions Bellaterra.
  • Madridejos Mora, Montserrat och David Pérez Merinero (2013), Carmen Amaya . Barcelona: Edicions Bellaterra.
  • Montañés, Salvador (1963). Carmen Amaya. La bailaora genialt . Barcelona: Ediciones GP
  • Pujol Baulenas, Jordi och Carlos García de Olalla (2003). Carmen Amaya. El mar me enseñó a bailar . Barcelona: Almendra Music.
  • Sevilla, Paco (1999). zigenarnas drottning. Carmen Amayas liv och legend . San Diego, EE.UU: Sevilla Press.
  • Francisco HIdalgo Gómez (1995). Carmen Amaya: cuando duermo sueño que estoy bailando . Barcelona. Libros PM.
  • Revista de l'Associació d'Investigació i Experimentació Teatral, año 2008 num 66-67

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carmen_Amaya&oldid=1140375218 "