Jon Cattapan

Jon Cattapan
21-Jon-Cattapan Portrait.jpg
Född
Melbourne , Australien
Nationalitet australiensisk, italiensk
Utbildning Highett gymnasiet
Alma mater RMIT , Monash University
Yrke Konstnär, akademiker
Antal aktiva år 1979 – nutid
Arbetsgivare University of Melbourne
Hemsida www.joncattapan.com.au

Jon Cattapan (född 1956) är en australisk bildkonstnär som är mest känd för sina abstrakta oljemålningar av stadslandskap, sin tjänst som den 63:e australiensiska krigskonstnären och sitt arbete som professor i bildkonst vid University of Melbourne i fakulteten för konst och konst. Musik vid Victorian College of the Arts . Cattapans konstverk hålls i flera stora gallerier och samlingar, inklusive National Gallery of Victoria , Art Gallery of New South Wales , Queensland Art Gallery och National Gallery of Australia .

tidigt liv och utbildning

Barndom och tidig vuxen ålder

Jon Cattapan föddes 1956 i Melbourne av italienska föräldrar. Cattapans familj emigrerade från Castelfranco i Veneto -regionen i Italien efter andra världskriget . Cattapan fick först lära sig att rita i en ålder av sex av en äldre kusin på en resa till Italien.

Cattapans familj bodde till en början i innerstadsförorten Carlton , känd som Melbournes Little Italy , innan de flyttade till förorten Highett där Cattapan tillbringade större delen av sin barndom och unga vuxna liv.

Högskoleutbildning

Cattapan studerade först datavetenskap i ett år vid RMIT innan han istället bestämde sig för att ägna sig åt konst och registrerade sig för en Bachelor of Fine Arts i målning vid RMIT. Han tog examen från RMIT 1977. Cattapan fortsatte med en Masters of Arts genom forskning 1992 vid Monash University .

Karriär

Tidig karriär (1977–1989)

Cattapan hade sin första grupputställning Crisis Drawings 1978 med konstnären Peter Ellis på RMIT fakultetsgalleri och hans första separatutställning Paintings, Constructions and Works on Paper på Realities Gallery 1983.

Cattapan avsåg från början att slutföra forskarstudier i filmskapande efter att ha gått över från datavetenskap till RMITs School of Art men har sagt att detta aldrig hände "eftersom jag kom direkt in i målningen".

Tid i Amerika (1989–1991)

Från 1989 till 1991 bodde Cattapan i USA och hade ett residens i Australia Councils Greene Street-studio på Manhattan och vid Ohio State University i Columbus , Ohio. Chris McCauliffe har uttalat att "Cattapans tid i New York var en vändpunkt, både personligt och professionellt" och beskrev vidare Cattapans arbete vid denna tid som "osammanhängande och känslomässigt".

En utställning av Cattapans arbete som gjordes mellan 1990 och 1991 med titeln 365 Days visades 1992 på Realities gallery i Toorak , Melbourne och Bellas gallery i Fortitude Valley , Brisbane . I motsvarande utställningskatalog beskrivs Cattapans konstverk; "korta ögonblick i en modern metropol fångas i små detaljer bara för att förskjutas bland en blandning av information... det sker ständig rörelse över gränserna för figuration och abstraktion".

Återvända till Australien och bli en framträdande plats (1991–2008)

Efter att ha återvänt från Amerika, avslutade Cattapan flera stora verk, inklusive The Melbourne Panels och Possible Histories . Cattapan uppger också att han under denna period genomförde flera utländska konstnärsresidens , inklusive ett residens som gästkonstnär vid Hongik University i Korea , ett residency i Venedig i Venedigs grafikstudio.

Tjänst som den 63:e australiensiska krigskonstnären (2008)

2008 tjänstgjorde Cattapan som Australiens 63:e krigskonstnär, utplacerad till Östtimor på ett fredsbevarande uppdrag med den australiensiska armén . Cattapan har beskrivit sin titel som krigskonstnär som överdrivet dramatisk med tanke på Östtimors relativa stabilitet, men har också sagt att han känner sig privilegierad över att ha varit en krigskonstnär och att "upplevelsen öppnade upp en mycket rik och meningsfull konstnärlig resa för mig ".

2009 sände ABC en dokumentär om Cattapans resa till Östtimor och det efterföljande inflytandet på hans konstnärliga process.

Post Timor-Leste (2008–nutid)

Cattapan fick Bulgari Art Award 2013. Priset, ett samarbete mellan Bulgari och Art Gallery of New South Wales, tilldelades Cattapan för hans konstverk med titeln Imagine a Raft (Hard Rubbish 4 + 5) . Som en del av priset köpte galleriet konstverket för $50 000 AUD och Cattapan belönades och ytterligare $30 000 AUD för att resa till Italien för att slutföra ett konstnärsresidens, som han tänkte slutföra i Rom och Venedig .

Fortfarande påverkad av sin tid som krigskonstnär, samarbetade Cattapan med andra krigskonstnärer Charles Green och Lyndell Brown på samarbetsshower som Spook Country . Dan Rule of The Age beskrev dessa samarbeten överlag som att diskutera och resonera med konsekvenserna av konflikter, särskilt begreppet ansvar i relation till konflikter som inträffar utomlands.

2016 valdes Cattapan ut att delta i Melbourne Art Trams- projektet. Som en del av projektet sveptes en spårvagn från Melbourne i en konstnärlig design av Cattapans.

Cattapan var föremål för 2016 års Archibald Prize- finalist Benjamin Aitkens verk Portrait of my mentor (Jon Cattapan and self) . Aitken uppgav att Cattapan hade "blivit något av en mentor" och att de två konstnärerna har en "unik relation" med tanke på deras skillnad i högre utbildning. De två konstnärerna samarbetade sedan 2018 i en serie om tio målningar med titeln Circling som ställdes ut på La Trobe Art Institute

Från och med 2020 ställer han ut med Station Gallery i Melbourne, Dominik Mersch Gallery i Sydney och Milani Gallery i Brisbane .

Karriär som akademiker

Cattapan började sin akademiska karriär som lektor i målning, teckning och grafik vid sin Alma mater, RMIT, 1982, innan han blev lektor i måleri 1987 och lämnade universitetet 1989. Mellan 1992 och 1994 var Cattapan lektor i grundstudier vid Australian National University innan han blev universitetslektor vid Victorian College of the Arts. Cattapan blev docent vid Victorian College of the Arts 2007 och är för närvarande professor i bildkonst vid University of Melbournes fakultet för konst och musik vid Victorian College of the Arts efter att de två institutionerna slogs samman 2007. Cattapan också tidigare innehaft posten som direktör vid Victorian College of the Arts.

Influenser

Cattapan har krediterat sin konstlärare Ralph Farmer på gymnasiet för att ha hjälpt honom att till en början hitta sin väg som konstnär och som uppmuntrande honom att byta till RMIT School of Art där Farmer "förvandlade mig till hur ett liv i konsten kunde se ut".

Under flera år efter examen beskrevs RMIT Cattapans verk som typiska för vad konsthistorikern Chris McAuliffe kallade en "konsekvent accent" av RMIT-utexaminerade.

Cattapan intervjuades 2016 på James Ballards roman The Drowned World och sa att han efter att ha läst den först förstod den som "en mycket förutseende bok" som "har stannat kvar hos mig". Cattapan utvecklade att han tolkade en stark känsla av instabilitet i The Drowned World och påstod att i boken "är allt på väg att glida bort". Cattapans serie av verk The City Submerged kan kopplas till hans tolkning av The Drowned World genom seriens vattniga tvättar och dess fokus på dystopi .

Konstnärlig stil

Tidig målning och tryck

I slutet av 1970-talet blev Cattapan involverad i punkrockscenen i St Kilda . Som Cattapan noterar:

Du hade ett café som alla gick till. The Galleon, på övervåningen i Acland Street . Och om du gick dit, skulle du garanterat stöta på ett halvdussin personer från olika slags konstformer. Så genom osmos, antar jag, började du ta dig an andra människors idéer och förkärlek.

Detta engagemang i punkrockscenen ledde till att Cattapan började utforska föreställningar om geografiska och sociala territorier. McAuliffe har också noterat att punkrockscenen legitimerade Cattapans mer råa och känslomässiga tidiga stil.

Kopplingar har dragits mellan Cattapans tidiga verk, med deras utforskning av nattliv och prostitution i St Kilda, och konstnären Albert Tuckers arbete som utforskade liknande teman i sin serie Images of Modern Evil, också i St Kilda.

Stadsbilder och stadslandskap

Cattapans arbete har beskrivits som att anta en data-scape-stil och som en korsning mellan datavisualisering och det visuella landskapet och han har uppmärksammats för sitt intresse för den postmoderna staden. Konstnären och kritikern John Conomos citeras i Sydney Morning Herald som att han säger "Hans virvlande atmosfär antyder romantiken i Turners landskap och Whistlers nocturnes".

Flera av Cattapans anmärkningsvärda stadsbildsverk hålls i samlingarna av stora australiensiska gallerier inklusive Possible Histories som hålls i samlingen av National Gallery of Australia och The Melbourne Panels , som hålls i samlingen av National Gallery of Victoria

Krigskonst och nattseende

Under sin utplacering som den 63:e australiensiska krigskonstnären började Cattapan experimentera med mörkerseendeutrustning . Med hans ord:

Att använda en blandning av lokala och globala miljöer för att testa sätt att föreställa sammankomster eller kartlägga territorier har varit kärnan i min praktik. I Östtimor fördes det till genom linsen på den mörkerseende monokel jag fick.

Användningen av mörkerseendeutrustning var en fortsättning på Cattapans tidigare intresse för det nattliga och för användningen av digital teknik i hans arbetsprocess. Cattapans arbete under och efter hans utplacering förmedlade föreställningar om surrealism och voyeurism. Genom att använda mono-print teckningar i kombination med digitala fotografier skapar Cattapans Carbon-grupp en fantasifull återberättelse av händelser som han bevittnade i Östtimor. Cattapan uppger också att det var hans avsikt att skildra den australiska arméns relationer med det lokala timoresiska folket.

Konststil efter kriget

2014 beskrev konstkritikern Sasha Grishin Cattapans verk som "tillgängligt, men samtidigt också mystiskt och antyder en annan nivå av existens". Grishin har också noterat Cattapans intresse för informationssystem och övervakningsteknik. Efter att ha återvänt från Östtimor började Cattapan experimentera med att droppa färg i bakgrunden av sina verk. Tidningen Eyeline tolkade detta som en reaktion på 2000-talets instabilitet och gav flera olika förslag på syftet och innebörden av denna förändring i teknik.

Utmärkelser

Stora samlingar

Cattapans verk finns i ett stort antal offentliga samlingar, inklusive:

Se även

Vidare läsning

  • McAuliffe, C. (2008). Jon Cattapan: Möjliga historier. Carlton, Vic: Miegunyah
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jon_Cattapan&oldid=1141851979 "