John Van Alstine
John Van Alstine | |
---|---|
Född |
|
14 augusti 1952
Nationalitet | amerikansk |
Utbildning | Cornell University , Kent State University , St. Lawrence University |
Känd för | Skulptur |
Anmärkningsvärt arbete | Smithsonian American Art Museum , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Corcoran Gallery of Art |
Utmärkelser |
Pollock-Krasner Foundation Fellowship, Gottlieb Foundation Fellowship, National Endowment for the Arts Fellowship |
Hemsida |
John Van Alstine (född 1952) är en amerikansk skulptör för samtidskonst och före detta biträdande professor i konst vid University of Wyoming i Laramie och University of Maryland i College Park där han undervisade i teckning och skulptur. Han skapar främst abstrakta sten- och metallskulpturer. Hans verk har ställts ut på museer och gallerier i hela USA, såväl som i Europa och Asien.
Personligt liv och utbildning
John Van Alstine föddes 1952 i Gloversville, New York och växte upp i Adirondack-regionen i delstaten. Han gick på St. Lawrence University 1970–1971. 1973 fick han ett stipendium för att gå på Blossom Festival School i Cleveland / Kent, Ohio , där han studerade skulptur med Richard Stankiewicz och Richard Hunt . 1974 tog han en Bachelor of Fine Arts- examen från Kent State University . 1976 tog han en Master of Fine Arts från Cornell University .
Yrkesbakgrund
Akademin
1976 anställdes Van Alstine som biträdande professor vid University of Wyoming i Laramie , där han undervisade i teckning och skulptur fram till 1980. Han flyttade till Washington, DC och började på fakulteten vid University of Maryland i College Park 1980, där han undervisade på konstavdelningen till och med 1986.
1986 lämnade han undervisningen och flyttade till New York City-området för att arbeta i studio på heltid. Året därpå köpte han ett industrikomplex från 1800-talet på stranden av floden Sacandaga och återvände 1991 till Adirondacks, där han arbetar i den restaurerade historiska strukturen. Han fortsätter att hålla föreläsningar om sitt arbete på högskolor och universitet, i hela USA och utomlands.
Från och med 2013 bor Van Alstine i Wells, New York , vid sidan av Sacandaga River .
Utmärkelser
Van Alstine har tilldelats stipendier, anslag och citat från Pollock-Krasner Foundation , Adolph and Esther Gottlieb Foundation , National Endowment for the Arts , Yaddo Fellowship , The Louis Comfort Tiffany Foundation , New Jersey Council of the Arts och Merit Award i Peking för hans konstruktion av en storskalig offentlig skulptur i Olympic Park Garden.
Konstnärliga verk
- Skulptur
Van Alstine arbetar främst med granit- och stålmedier i storskaligt format. Han är känd för abstrakta sten- och metallskulpturer som uppvisar exceptionell balans och balans. Verken är ofta flernivåer med referenser till figuren, klassiska, nautiska, himmelska och västerländska mytologiska teman. Sten används i en sammansättningsmetod, på det sätt som en svetsare använder stål, snarare än på det traditionella sättet för subtraktion. Hans arbete har berört teman i den grekiska mytologin , särskilt myten om Sisyfos . 2008 var Van Alstine en av 50 konstnärer som fick sitt verk utvalt för att visas vid olympiska sommarspelen 2008 . Den visade pjäsen, Rings of Unity – Circles of Inclusion, var baserad på Sisyfosmyten, bestående av en stor stenbit upphängd i mitten av en 16 fot lång ring gjord av brons. Verket tog två veckor att skapa i ett gjuteri . Från och med 2008 representerades Van Alstine av David Floria Gallery i Aspen, Colorado. Framstående sologalleriutställningar har inkluderat Gerald Peters i Santa Fe, New Mexico ; Nohra Haime i New York City; och C. Grimaldis Gallery i Baltimore , Maryland.
- Offentliga arbeten
Mot himlen – storskalig och bred räckvidd
Med början 1986, medan han fortsatte att arbeta med arbete i mänsklig skala i sin ateljé, inledde Van Alstine det första i en serie "Celestial" verk där han kombinerade karaktären av storskalig samtida skulptur med traditionen och funktionen hos mänsklighetens äldsta vetenskapliga instrument. - kalendern. Inspirerad av sina resor till England, Mexiko och den amerikanska västern skapade han verk som tillsammans med sin imponerande skala, placering och design, samtidigt kombinerar aspekter av astronomi, fysik och samtidskonst. "I vårt samtida samhälle förlorar vi ofta de naturliga händelserna ur sikte som en gång påverkade våra förfäder och spelade en viktig roll i att forma vårt kollektiva medvetande. Dagarnas cykliska natur och årstider med sina mönster ljus/mörker, växt/skörd, födelse / döden har historiskt sett gett mening, struktur och rikedom åt våra liv. Detta projekt ger betraktaren en möjlighet att återfå medvetenheten om dessa grundläggande rytmer som fortsätter att undermedvetet forma våra liv," skrev Van Alstine 1986.
Som svar på en specifik plats i Texas skapade Van Alstine sin första "himmelska" skulptur med hjälp av kalendern för att koppla samman konst och vetenskap på Austin College- campus nära Dallas. Med hjälp av primitiva stenformer som antyder ritual och iakttagande, producerar "Solstice Calendar" (1986) skuggor av varierande längd baserat på tiden på året som markerar årstidens rytmer genom solståndet, dagjämningen, solståndet. Liknande verk i stor skala skapades för SCR Super Computer Research Center i Washington 1991, "Artery Sunwork" (1993) i Washington, DC och "Via Solaris" (2005–06) i Terre Haute, Indiana vid Indiana State University .
Van Alstines senaste offentliga projekt inkluderar "Passage" 2011 beställd av Tsinghua University i Peking, Kina och installerad på campus som en del av universitetets Centennial Sculpture Exhibition. Den 11 september 2012 invigdes "Tempered by Memory" en 35-fots minnesskulptur tillverkad med stålbalkar från det fallna New York World Trade Center i High Rock Park, Saratoga Springs, NY. Det var ett samarbete med skulptören Noah Savett. 2010 "Funambulist" en 30 fot hög målad stålskulptur permanent på Michigan State Universitys campus i Lansing, Michigan. Van Alstine fick ett meritpris 2008 för sitt beställningsverk "Rings of Unity-Circles of Inclusion" skapat i samband med de olympiska spelen i Peking 2008 och installerat permanent i den olympiska trädgården . "Cardinalis" en 40 fot hög pjäs gjord delvis av en titanvinge av F-14-jaktplan beställdes och installerades på Indianapolis International Airport, Indianapolis, Indiana.
- Ritningar
Van Alstines teckningar har varit en informell, spontan uttrycksform. I motsats till det typiskt långa och utdragna skapandet av en skulptur, attraheras han av teckningen just för att den är omedelbar och taktil och ger en viktig möjlighet att experimentera med färg. Han likställer teckning med lermodellering – att lägga till material genom att bygga upp lager av pastell eller träkol, ta bort eller gräva genom lagren genom kraftiga raderingar. Likt en lerskulptur är hans teckningar "formade" snarare än "ritade" i traditionell mening. John Dorsey, personalkonstkritiker för Baltimore Sun skrev, "Van Alstines glada teckningar minns hans skulpturer; de uppvisar också en linje som påminner om Claes Oldenburgs, kombinerat med känslig färganvändning."
Van Alstines tidiga teckningar var snäva och funktionella, ofta använda som "ritningar" för hans systembaserade, arresterade energiskulptur från slutet av 70-talet och början av 80-talet. Liksom skulpturen som följde blev teckningarna snart mer lösa och lyriska. År 1983 var svarta och vita kolteckningar som Totem with Spike (1982) och Arch with Spikes (1983) i linje med den tidens aggressivt uttrycksfulla tredimensionella verk; 4th Beast of Daniel (1983), och den omålade versionen av Drastic Measures (1984).
Teckningarna har fortsatt att utvecklas, ibland förebådar förändringar i hans skulptur, som i teckningar som Sphere with Spikes (1990). Vid andra tillfällen är ritningarna parallella och fungerar som tvådimensionella tolkningar av 3D-arbetet, som i Implement XIII (1993). I hans samarbete 2011 Tempered by Memory 35 fot hög minnesskulptur byggd för staden Saratoga Springs , New York Citying räddade stål från det fallna World Trade Center i New York City , utförde Van Alstine ett antal ritningar baserade på 3D-modellerna han byggt för projektet.
- Fotografi
Van Alstines fotografier ställer medvetna frågor om sentiment, perception och konstens historia. Skapat i slutet av 1970-talet i början av 1980-talet när Van Alstine befann sig i västra USA, Easel Landscape Series ett platsspecifikt installationsprojekt utformat för att ifrågasätta och undersöka den accepterade konventionen om ram som "signal" eller "sanktionerande" enhet för konst. Serien tar ledtrådar från många källor, inklusive "på plats" utomhusmålningar av Claude Monet , som Haystack eller Cathedral -serien, och surrealisten René Magritte i målningar som The Promenades of Euclid , där Magritte presenterar åskådaren bilden av en målad duk på ett staffli samtidigt framför ett fönster samtidigt som den fungerar som ett fönster.
Fotografierna, tagna i fält med en mellanformatsfilmkamera, skapades före Photoshops dagar och enkel digital fotomanipulation. Serien ställdes ut 1981 på New Yorks Marlborough Gallery- utställning Color Photography: Five New Views . Artforum Magazine skrev, "Färgfotografiets förhållande till andra konster undersöks i John Van Alstines landskap. Hans scener av majestätiska berg och böljande slätter är av det slag som gjorts kända inte bara av "naturen är vacker" skolan för svartvit fotografi utan även av plein air-skolan för landskapsmålning. I Amish Easel Landscape , (1979) och Easel Landscape after Monet, (1980), innehåller landskapet ett stålstafli som ramar in en detalj från samma scen. Sammanställningen av "fotografiet inom fotografiet" och "fotografiet" ger bilden en bitande konceptuell kant som drar uppmärksamheten till de distinkta sätten att se det fotografiet och måla varje erbjudande."
Galleri
Utvalda storskaliga offentliga arbeten
- 1982: Trough , Billings, Montana
- 1986: Solitace Calendar , Austin College , Sherman, Texas
- 1993: Artery Sunwork , Bethesda, Maryland
- 2004: 2nd Street Sunwork , Hoboken, New Jersey
- 2006: Via Solaris , Indiana State University Terre Haute, Indiana
- 2006–8: Cardinalis , Indianapolis internationella flygplats , Indianapolis, Indiana
- 2008: Sacandaga Totem , Alexandria, Virginia
- 2008: Rings of Unity – Circles of Inclusion , 2008 sommarspelen , Peking, Kina
- 2008–10: Funambulist , Michigan State University , Lansing, Michigan
- 2010–11: Tempered by Memory , Saratoga Springs, New York
- 2011: Passage , Tsinghua University , Peking, Kina
Offentliga samlingar
- Albany Institute of History and Art , Albany, New York
- Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland
- Bioethics Institute, Johns Hopkins University, Baltimore, Maryland
- Blanton Museum of Art , University of Texas i Austin
- Staden Peking, Kina, Olympic Park Exhibition Collection 2008
- Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania
- Corcoran Gallery of Art , Washington, DC
- Dayton Art Institute , Dayton, Ohio
- Dallas Museum of Art , Dallas, Texas
- Delaware Art Museum , Wilmington, Delaware
- Denver Art Museum , Gift of List Foundation, New York City
- Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Museum of Fine Arts , Houston, Texas
- Herbert F. Johnson Museum of Art , Cornell University , Ithaca, New York
- Smithsonian American Art Museum , Smithsonian Institution, Washington, DC
- Federal Reserve Board of Governors , Washington, DC
- Newark Museum of Art , Newark, New Jersey
- Museum of Modern Art, Gulbenkian Foundation , Lissabon, Portugal
- Phoenix Art Museum , Phoenix, Arizona
- Adirondack Museum , Blue Mountain Lake, New York
- The Phillips Collection , Washington, DC
- Tsinghua University Museum, Peking, Kina
- US State Departments Art in Embassies-program
Vidare läsning
- Capasso, Nicholas; Van Alstine, John; Harper, Glenn; och James Grayson Trulove (redaktör). Bones of the Earth, Spirit of the Land: the Sculpture of John Van Alstine , Editions Ariel, 96 sidor, 2001.
- Fox, Howard; Moran, Tom; Kane, Tim; Van Alstine, John. "JOHN VAN ALSTINE Sculpture 1971–2018", The Artist Book Foundation, 280 sidor, 2019.< https://www.artistbkfoundation.org/bookshop/john-van-alstine-sculpture-19712018 >