C. Grimaldis Galleri

C. Grimaldis Gallery, 523 N Charles Street, 1997
C. Grimaldis Gallery, 523 N. Charles Street

C. Grimaldis Gallery är ett modernt och modernt konstgalleri som grundades 1977 av Constantine Grimaldis. Det är det längsta ständigt fungerande galleriet i Baltimore, Maryland . Galleriet är specialiserat på och europeisk konst efter andra världskriget med tonvikt på samtida skulptur. Förutom att representera cirka 40 nationellt och internationellt etablerade konstnärer ansvarar galleriet för gods efter Grace Hartigan och Eugene Leake . Galleriet har varit ansvarigt för hundratals viktiga separat- och grupputställningar som har lanserat och upprätthållit karriärerna för många konstnärer från USA och utomlands.

"Grimaldis började 1977 med att ställa ut mestadels konstnärer med regionalt rykte, men lade gradvis till stora New York-namn till listan och gjorde hans galleri till ett alltid värt att följa." Anmärkningsvärda konstnärer som har ställt ut på C. Grimaldis Gallery inkluderar John Baldessari , Sir Anthony Caro , Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Grace Hartigan , Hans Hoffman , Beverly McIver , Alice Neel , Robert Rauschenberg , Richard Serra , Joel Shapiro , John Van Alstine och John Waters .

Galleriet producerar vetenskapliga kataloger och offentlig programmering till stöd för utvalda utställningar. Offentlig programmering består av konstnärssamtal och expertföreläsningar om aktuella utställningar som är gratis och öppna för allmänheten i gallerirummet. Förutom galleriutställningar och evenemang deltar C. Grimaldis Gallery i i genomsnitt sex nationella och internationella konstmässor årligen. I över 14 år har C. Grimaldis Gallery deltagit i olika konstmässor, inklusive Art Miami, Palm Beach 3, Art Chicago , Art Athina och Houston Fine Art Fair.

Historia

Den 29 september 1977 hölls den första C. Grimaldis Gallery-öppningsmottagningen för en utställning med tryck av Mavis Pusey och skulpturer av Stephanie Scuris . Vid denna tidpunkt var galleriet beläget på 928 North Charles Street. The Baltimore Chronicle beskrev utrymmet som ett "...välproportionerat, utsmyckat galleri med högt i tak, målat vitt 'för att låta konsten tala'."

Från slutet av 1970-talet och in i slutet av 1980-talet var C. Grimaldis Gallery bland flera konstgallerier på Charles Street i Baltimore City, inklusive GH Dalsheimer Gallery, Meredith Gallery, BR Kornblatt Gallery, Purnell Galleries och George Ciscle Gallery. Sharon Dickman skrev i The Evening Sun Accent , "Från Saratoga till Chase streets, Charles street galleries kan ritas in, kvarter efter kvarter, som Cézanne-badare som står vid vattnet." Idag är C. Grimaldis Gallery det enda galleriet, från denna grupp, som finns kvar. Efter att ha blomstrat under 1970-, 1980-talen och kvar som en inflytelserik röst i det lokala och nationella samhället befäster C. Grimaldis Gallerys plats i Baltimores konsthistoria.

1979 ställde galleriet ut målningar av den abstrakta expressionistiska målaren Grace Hartigan . "Paintings Of The Seventies" var hennes första separatutställning i Baltimore. Hon fortsatte att ha en separatutställning på The Baltimore Museum of Art året därpå. I en artikel i The Baltimore Sun Sunday Magazine skrev Cherrill Anson, "Den mest hyllade kvinnliga målaren i USA idag, Miss Hartigan har gjort sin studio i en fyra våningars före detta trasfabrik ett kvarter från vattnet i två år – någonsin sedan hon gifte sig med Johns Hopkins-forskaren Dr. Winston H. Price och flyttade till Baltimore från New York." I en Baltimore Sun- artikel från 1979 sa artisten: "Jag gillar Costas [Constantine Grimaldis]. Han är engagerad i den här staden, och han är effektiv och i tid. Jag tror att det finns unga människor med talang här också. Jag ogillar den omvända provinsialismen av inte gilla artister i din egen stad. New York i slutet av 1940-talet var som Baltimore är nu." C. Grimaldis Gallery är fortfarande Grace Hartigans primära representation sedan början av deras förhållande 1979 och har fortsatt som exekutor för hennes egendom sedan 2008. Från 1965 till 2008 var Hartigan ordförande för Hoffberger School of Painting vid Maryland Institute College of Art .

"Alice Neel '81: A Retrospective, 1926–1981," 1981 var en viktig utställning i historien om C. Grimaldis Gallery och första gången Neels målningar ställdes ut i Baltimore, Maryland. Den följdes snart av 1983 års separatutställning med verk av Alice Neel med titeln "Alice Neel: Five Decades of Painting".

I december 1985 dök skulpturerna av Sir Anthony Caro upp i Baltimore på C. Grimaldis Gallery. Totalt visades 11 skulpturer av Caro, inklusive hans välkända "Table Pieces". The Baltimore Sun rapporterade att "Dessa mindre verk som vilar på och expanderar horisontellt och vertikalt från vanliga vita ställningar som stiger till bordshöjd, har jämförts med stillebenmålningar av gamla mästare som Chardin. Ett sådant arbete på Grimaldis är det enastående " Rose Bloom," 1983, i bly och trä - ett lyriskt arrangemang som antyder mönstren av överlappande kronblad utan att bokstavligen avbilda en blommig form."

Hösten 1986 flyttade C. Grimaldis Gallery från 928 North Charles Street till sin nuvarande plats på 523 North Charles Street. Den inledande utställningen på denna nya plats var "Grimaldis & Friends" i september 1986. Denna grupputställning visade verk av Sir Anthony Caro , Elaine de Kooning , Willem de Kooning , Grace Hartigan och Hans Hoffman . När det gäller Hans Hoffmans arbete, noterade Bennard Perlman från The Baltimore Daily Record att "Det är dubbelt lämpligt att denna målning av denna jätte bland målare ställs ut här, i Baltimore, för den tjänar inte bara till att hylla galleriets nya plats men samtidigt med avlidne Adelyn Breeskin . Det var Mrs B., under sin tid som chef för Baltimore Museum of Art, som valde verket, bland annat, för att inkluderas i Venedigbiennalen 1960. Homage kan betalas i båda avseenden genom att ha denna duk kvar i staden." Denna utställning inkluderade två verk av Willem de Kooning och markerade första gången han ställdes ut i Baltimore, Maryland.

Våren 1990 öppnade Mr. Grimaldis ytterligare ett galleri som heter Sculpture Space beläget på 1006 Morton Street. Galleriet mätte 3 000 kvadratfot och kunde ta emot större och tyngre pjäser än 523 N Charles Street Gallery. Den första utställningen i Sculpture Space var en separatutställning med skulpturer av Jene Highstein. 1993 stängde Sculpture Space.

En annan anmärkningsvärd utställning på C. Grimaldis Gallery innehöll verk på papper av skulptörerna; Jene Highstein, Pello Irazu, Mel Kendrick , Ulrich Ruckriem, Richard Serra , Joel Shapiro och John Van Alstine med titeln "Drawings By Sculptors" öppnade i januari 1996 på 523 N Charles Street. Detta var den första utställningen av verk av Richard Serra i Baltimore, Maryland.

Constantine Grimaldis ställde först ut målningar av Beverly McIver i mars 2003 i separatutställningen "Mammy, I Love You", som fick omfattande kritikerros. Detta illustreras i Joe Shannons svar på utställningen i Art in America , "McIver, en infödd i North Carolina som för närvarande är en Radcliffe-stipendiat, har skapat ett narrativt projekt som är ett av de mest känslomässigt framgångsrika du kommer att se, som ren målning och som en spegel på livet." Strax därefter, 2004, förvärvade Baltimore Museum of Art en målning av McIver med titeln "A Woman's Work". En prisbelönt dokumentär om Beverly McIvers liv och verk med titeln "Raising Renee" skapades av West City Films och HBO 2011. I december 2011 listades Beverly McIver i Art in America's "2011's Top Ten in Painting" av Raphael Rubinstein.

C. Grimaldis Gallery är den primära representationen av den koreanska ljuskonstnären Chul Hyun Ahn som finns i Borusan Contemporary, Marguiles Collection, Marvin och Elayne Mordes Collection, Washington DC Convention Center Collection, Delaware Art Museum , Hearst Foundation , Harn Museum och Palm Springs Art Museum, bland annat. Chul Hyun Ahn ställde ut första gången med galleriet vintern 2003 efter att Grimaldis såg Ahns examensarbete vid Maryland Institute College of Art där han tog en MFA 2002. 2003 års utställning fick titeln "Infinity – Emptiness" och innehöll sex ljus skulpturer. Som Hilarie Sheets, bidragande redaktör för ARTnews som också skriver regelbundet för The New York Times , Art in America och Art + Auction , beskrivs i en C. Grimaldis Gallery "Infinite Void"-utställningskatalog:

Ahn är en del av en yngre generation artister, inklusive Olafur Eliasson , Ivan Navarro , Spencer Finch och Leo Villareal , som använder verkligt ljus som sitt primära medium på grund av dess omedelbara upplevelsemässiga egenskaper och metaforiska rikedom. När Ahn har ställt ut "Untitled (Double) I" (2009), en strålande fyrkant inuti ett större torg, har tittarna faktiskt gjort näsavtryck på den yttre envägsspegeln när de har försökt se in i den mörka tunneln som sluttar nedåt som öppnar sig. upp innanför mitttorget. På en gång spännande och olycksbådande föreslår det ett kaninhål till en annan värld – under vattnet, yttre rymden, livet efter detta – eller resa till det okända, den sortens trosprång som är involverad i konstnärens egen passage till ett okänt land och språk.

Konstnärer

Konstnärer som för närvarande representeras av C. Grimaldis Gallery

externa länkar

Koordinater :

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=C._Grimaldis_Gallery&oldid=1098893645 "