John Kelly (artist)
John Kelly | |
|---|---|
| Född | 1965 (57–58 år) Storbritannien
|
| Nationalitet | australiensiska |
| Alma mater | RMIT |
| Ockupation | Konstnär |
| Hemsida | |
John Kelly (född 1965) är en australisk konstnär.
Tidigt liv
Kelly föddes i England 1965. Hans familj emigrerade till Australien senare samma år och bosatte sig i Melbourne- förorten Sunshine .
1985 tog han en Bachelor of Arts (Visual Arts Painting) från RMIT där han också avslutade sin Masters of Arts 1995. Som vinnare av Anne & Gordon Samstag International Visual Arts Scholarship 1995 , reste han till London för att studera som en Affiliate Student vid Slade School of Art från 1996 till 1997.
Arbetar
Målningar – tidiga verk (Dobells kor)
Sir William Dobells arbete . Dobell och hans medkonstnärer fick i uppdrag att kamouflera flygfält under andra världskriget, och som en del av detta knep gjorde Dobell kor av papiermaché och strödde dem runt flygfälten för att lura de japanska piloterna – "Sa Bill, jag tror att myndigheterna underskattar japanernas syn. flygare". Det finns mycket lite historiskt rekord att dessa kor faktiskt existerade även om Dobells kamouflageaktiviteter på flygplatserna i Menangle och Bankstown är väldokumenterade i Australian War Memorial och av fotograferingen av Max Dupain .
Dobells kor ställdes ut första gången på Niagara Galleries, Melbourne, 1993. Medan han studerade på Slade reproducerades ett verk från denna serie, "Två män lyfter en ko" i Frankrike på förstasidan av Libération . Dessa tidiga indikationer på att Kellys arbete hade bredare resonans bortom Australien påverkade Kelly mycket, och hans tankar för framtida internationella projekt.
Ko upp ett träd och andra skulpturer
1999 blev Kelly tillfrågad av staden Paris att ställa ut i en skulpturutställning, "Champs del la Sculpture II", som hölls på Champs- Élysées för att markera millenniet. Denna utställning inkluderade internationellt erkända konstnärer som Red Grooms , Nam June Paik , Tony Cragg och Barry Flanagan .
På den berömda Coubertin Foundation, strax utanför Paris, skapade Kelly sin ikoniska 'Cow up a Tree'-skulptur, en 8 meter hög, fyra ton bronsskulptur som återger Dobells kamouflagekor upp och ner, högt uppe i grenarna på ett australiensiskt gummiträd. Denna surrealistiska skulptur, baserad på översvämningsbilder från Australien, väckte en parisisk sensation och kommenterades i världsomspännande media, inklusive i The Times , "Kor och skräp satte Paris tillbaka på modern konstkarta" (Charles Bremmer, 14 september 1999), Time Magazine , BBC och nästan alla franska medier. Denna skulptur, en av tre i upplagan, reste tillbaka till Melbourne där den har varit på permanent offentlig utställning som en del av Melbournes Docklands-område. Den andra skulpturen har ställts ut på Haags skulpturfestival, Glastonbury Festival (2007), där den finns i en Kaiser Chiefs musikvideo "When the Heat Dies Down". Från 2007-08, Le Musée d'Art moderne et contemporain (MAMAC) i Frankrike där det ställdes mot verk av Alexander Calder och Niki de Saint Phalle .
Efter Champs Elysèes-utställningen fortsatte han med att ställa ut ytterligare ett monumentalt bronsverk, "Three Cows in a Pile", på Monte Carlo Sculpture Festival, La Parade des Animaux, 2002. Andra konstnärer i denna utställning var Alexander Calder, Red Grooms och Keith Haring . [ citat behövs ]
2003 sändes "Holy Cow – the art of John Kelly", en halvtimmes tv-dokumentär i Australien. 2005 ställdes "Three Cows in a Pile" ut på Glastonbury Festival och även på Goodenough College på Londons Mecklenburgh Square. Den här utställningen samlade också in pengar till ett flerårigt studentstipendium och var så framgångsrikt att college har döpt rum 345, Kellys gamla rum på Goodenough Trust som det var 1996-1997 när han studerade på Slade.
Logoserien
Skulpturfestivalen i Monte Carlo skulle bli en vändpunkt i Kellys bildspråk för det var här han först krockade med den juridiska världen och sedan med konstbyråkratin. När Kelly tackade ja till inbjudan att ställa ut i Monte Carlo , stämdes Kelly av Arts'd'Australie & Stephane Jacob, en parisisk konsthandlare, som hävdade att han var konstnärens agent i Frankrike. När hon ställdes inför den parisiska domstolen, sökte Kelly stöd från Australia Council for the Arts och den australiensiska ambassaden. Ambassaden avslog hans begäran om medling,
Efter en överklagan erbjöd Australian Council ett litet bidrag till Kelly. När han accepterade var han avtalsenligt skyldig att använda logotypen för Arts-finansieringsorganet, som består av ett sol- och känguruemblem. Samtidigt upptäckte Kelly att Australia Council hade anlitat Saatchi och Saatchi , till en kostnad av hundratusentals dollar, för att genomföra en rapport med titeln Australians and the Arts.
Denna rapport fann att Arts i hög grad var ett "varumärke" och ledde till en strategi för Australia Council för "Branding the Arts". Eftersom varumärkesbyggande bara kan leda till överensstämmelse, såg Kelly det som antikonst och protesterade mot konceptet. Använda poesi, brev och artiklar
Kelly började agitera för att få denna politik övergiven men till ingen nytta. Slutligen, genom att använda sina avtalsförpliktelser, försökte han undergräva Arts Council genom att använda Arts Council-logotypen i sitt arbete, vilket möjligen mer effektivt kritiserade Australian Councils strategi, för all hänvisning till varumärkesbyggande togs senare bort från deras webbplats. I stället fanns instruktioner, med titeln "Felaktig användning", som förklarade hur man inte använder logotypen. Dessa instruktioner kunde också ha varit en korrekt beskrivning av Kellys verk och titeln "Incorrect Usage" användes som titel på Kellys utställning 2005 på Piccadilly Gallery i London.
Arts'd'Australies fall utgick från idén att ett oskrivet agenturavtal fanns mellan parterna.
Men 2004 avslog Tribunal de Grande instansen hela fallet. Arts d'Australie överklagade och ärendet behandlades på nytt. Överklagandedomstolen fann återigen att Stephane Jacob inte var Kellys franska agent utan tilldelade återförsäljaren 20 000 euro. Sammantaget hade det franska rättsfallet dragit ut på fem år. Efter att fallet var över citerades Kelly som att "många konstnärer skulle anse att det är en osannolik och extraordinär prestation att vara en parasit på en konsthandlare."
Moo Brew Beer Etiketter
2005 ombads Kelly att designa öletiketter för en australisk boutiqueöl tillverkad av Moorilla Estate i Tasmanien. I en ironisk twist accepterade han och producerade en serie målningar som skulle reproduceras som etiketter för ölet Moo Brew. Målningarna använde inte Dobells kor utan innehöll en dekonstruerad logotyp, som var i linje med Saatchi och Saatchi-rapporten som sa "Australisk konst borde vara jordnära och tillgänglig". Konstnären som motsatte sig "branding the Arts" hade effektivt använt rådet för att brännmärka ölen med sitt dekonstruerade logotyparbete.
Dekonstruerar Australien
2006 blev Kelly inbjuden av Agnew's Gallery i London för att ställa ut sina verk. Galleriet som tidigare representerade Sir Sidney Nolan ställde ut tre målningar från Logo-serien i 'Looking Forward – 30 British Artists'. I slutet av 2006 undersökte McClelland Sculpture Park and Art Gallery en samling av hans skulpturer i en show med titeln "Deconstructing Australia", som introducerade ett nytt element. Detta element var en form lånad från en Sidney Nolan-målning 'Moonboy' eller 'The Boy and the Moon', ett framstående verk från 1939 av Australiens viktigaste 1900-talsmålare. Till en början vände Kelly det helt enkelt upp och ner så det blev ett ljus (Nolans ljus), men så småningom utvecklades det till andra saker inklusive en utomjording.
Med denna utställning slogs hans tre nyckelteman hittills (Dobells kor, Australia Council-logotypen och Nolans Moonboy) samman för att bilda en egenartad uppsättning symboler som refererar till Australiens modernistiska historia, kritiserar byråkratisk inblandning i konsten och bildade en uppsättning symboler som på ett märkligt sätt blir Kellys även om referenserna är direkta och specifika (ett exempel är Nolans Moonboy metamorphosis into an Alien). Även 2007 ställde han ut i Irland på Fenton Gallery med en show med titeln "There was an Englishman, an Australian and an Irishman..." I boken "Representing art in Ireland" beskrev författaren Fergal Gaynor Kelly som en "obsessiv " och "tråkig" artist. En dokumentär "Deconstructing John Kelly" gjordes av Fine Eye Productions och släpptes 2013.
Senaste utställningar
Kellys senaste målningar och skulpturer har kompletterats med hans byggande av skalenliga modeller av riktiga museer och gallerier inklusive Tate Gallery i London, Australian Centre for Contemporary Art och Lewis Glucksman Gallery i Cork. Genom att i tysthet förvärva och undergräva dessa institutioner, ungefär som han gjorde med Australia Council, har han hållit miniatyrutställningar i deras helgade utrymmen.
I det senaste verket, 'The Probe', introducerade han övervakningskameran där betraktaren blir den betraktade och 2008 bjöds han in som 'Free Radical' för att ställa ut i Guangzhou-triennalen i Kina där hans verk 'The Probe II' ' förvärvades av Guangdong Museum of Art. Hans verk är också representerat i National Gallery of Australia och Art Gallery of New South Wales samt Musée Poulain i Vernon, Frankrike och gallerierna Ballarat och Benalla.
I augusti 2018 drabbades Kelly av en hälsokris men återhämtade sig tillräckligt för att göra konst igen.
Skrift
Kellys artiklar och recensioner har publicerats i tidningen Circa i Irland och Art Monthly i Australien. Hans syn på konstvärlden i Cork, där han bor, har skapat debatt i Irish Times , särskilt när han avslöjade urvalsprocessen vid 'Open' som hölls på Crawford Gallery 2007. Aidan Dunne skrev "...the balance of makten i konstvärlden har skiftat i den mån att curatorer spelar en föreskrivande och konstituerande roll i vad konstnärer gör och hur deras verk ramas in och presenteras, i den mån att konstnärer är avgörande beroende av kuratorernas godkännande. Så Kelly gör en bra poäng i sitt öppna brev när det gäller att flytta uppmärksamheten till kuratorväljarnas roll när det gäller att bestämma vad vi ser när vi går in i ett galleri”. Kelly var kritisk mot de två curatorerna, France Morris (Tate Modern) och Enrique Juncosa (Irish Museum of Modern Art).
Kelly är också en regelbunden bidragsgivare till Daily Review – en oberoende Arts Journal. Flera artiklar om vad Kelly refererar till som den "oproportionerliga representationen" av privata gallerier och utnämningen av ordföranden för den australiska Venedigbiennalen 2019 väckte återigen stor kontrovers och diskussion i media.
Förutom sitt kritiska författarskap skriver han också en pjäs baserad på Sir William Dobells liv tillsammans med den prisbelönte skotske dramatikern Alan Gilmour . Kelly har nyligen ställt ut på Salamanca Arts Center i Hobart, Tasmanien och även på Liverpool Street Gallery i Sydney.