Jimmy Wright (artist)

Jimmy Wright, artist - selfie

Jimmy Wright (född 1944) är en amerikansk bildkonstnär, som först blev känd på 1970-talet för sin serie djärva målningar som representerar libertinska scener i gaymiljöer i Meatpacking-distriktet på Manhattan ; senare, för hans oväntade linje av "djupt uttrycksfulla", ofta slöa, solrosor som fick beröm i tidningar och andra konstkällor under de första åren av det nya millenniet. Hans konstverk, inklusive hans svävande huvuden och föremål med dragtema , ingår i samlingarna av ledande museer som Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art , Art Institute of Chicago , Hammer Museum , Springfield Art Museum, Hans konst har visats i många separat- och grupputställningar över hela världen. Wright har varit president i Pastel Society of America sedan 2013. Han föddes i Union City, TN och växte upp på landsbygden i Kentucky.

Karriär

Början

Tidigt på 1960-talet deltog han i konstkurser vid Murray State University ( Murray, KY ) och Aspen School of Contemporary Art ( Aspen, CO ). 1964 flyttade han till Illinois under fyra år för att gå på School of the Art Institute of Chicago, där han blev utsatt för idéerna från imagistmästaren Ray Yoshida och några av hans elever ( inklusive Philip Hanson, Christina Ramberg och Roger Brown ) . Efter ett uppehåll inklusive vistelser i "Little Egypt" ( Carbondale, IL ) och Los Angeles, CA , och landresor över eurasiska länder , flyttade han till sin permanenta bostad i Bowery , New York 1974.

Grader

Wright tog examen med utmärkelser som Bachelor of Fine Arts från School of The Art Institute of Chicago 1967, därefter som Master of Fine Arts från Southern Illinois University 1971.

Klimax

Wrights flytt till New York City 1974 överensstämde med höjden av punk- och gaykulturens uppsving. Hans deltagande i det queera nattlivet som blomstrade i staden gav honom möjligheten att konstnärligt fånga några av dess grungy atmosfärer, vilket skapade en samling verk som fick ett erkännande år senare, när hans verk Anvil #1 (bläck, penna, bläck på papper ) gjorde sin väg till Whitney Museums permanenta samling, och vars ämne kan påminna om andan från tidigare horscener som han hade avbildat i Chicago. Ankomsten av AIDS-epidemin i slutet av 1970-talet ledde till ett slut på det frihjulande livet, där konstnären hade klippt av teman i sina representationer. Under de följande åren skildrade Wrights hädiska intryck av de kyrkliga ritualer han bevittnade under barndomen, bland många andra teman. Omkring 1988 ledde diagnosen AIDS av konstnärens partner Ken Nuzzo på något sätt till en stor vändning i innehållet i Wrights målningar, vilket gav plats för uppstigningen av hans serie av pasteller av solrosor och andra blommor, en förändring som varade under de följande två decennierna . En retrospektiv show med många verk från Wrights tidiga verk, inklusive tryck, teckningar, målningar och skulpturala verk, visades på Corbett vs. Dempsey konstgalleri (Chicago) 2004. En detaljerad utställning av många av hans verk finns tillgänglig online.

Kritik

Konstförfattaren Johanna Fateman urskiljer stilistiska drag ( vällustiga, sprudlande, roliga ) och mästerliga influenser (Bosch, Goya, Toulouse-Lautrec, Yoshida) märkbara i Wrights konstverk. David Fierman tycker i sin tur att hans teckningar är "fantastiska och brutalt verkliga, sofistikerade och ungdomligt lekfulla". Med hänvisning till sitt oeuvre om subkulturen av gaybadhus och klubbar konstaterade konstnären en gång att sådana scenarier var för rika visuellt för att inte spela in . På sin sida hyllar kritikern Grace Glueck den visuella explosiviteten och den abstrakta flytligheten i Wrights blommor, vars täta centrala hjärtan skjuter ut spår av kronblad och rankor .

Medlemskap

Han är medlem i Pastel Society of America där han har varit president sedan 2013, de rådgivande redaktionerna för tidningen The Pastel Journal och The Artist's Magazine och 1866 Founder's Circle vid School of the Art Institute of Chicago. Hans undervisar sommarkurser vid Ox-Bow School of Art och sponsrar konststudenter vid Southern Illinois University.

Utställningar

Wrights konstverk har varit föremål för många separatutställningar i USA, bland annat:

1994 - "Sunflowers," Midtown Payson Galleries, New York, NY New York Magazine 18 april 1994, sidan 165
1999 - "Jimmy Wright," Lizan-Tops Gallery, East Hampton, NY
2001 - "Jimmy Wright: Recent Work", DC Moore Gallery, New York, NY
2004 - "Jimmy Wright: Radiant, en översikt 1963-2004," Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL.
2005 - "Jimmy Wright: An Overview, 1964-2004," Eagle Art Gallery, Murray State University, Murray, KY
2006 - Verk på duk och papper av Jimmy Wright. Argazzi Art, Lakeville, CT
2007 - "Lost Women", Corbett vs Dempsey, Chicago, IL
2009 "Jimmy Wright: Twenty Years of Paintings and Pastells," Springfield Museum of Art, Springfield, MO
2016 - Jimmy Wright, New Yorks tunnelbana, Fierman, NYC
2016 - Jimmy Wright: New York Underground, Corbett vs Dempsey, Chicago, IL
2019 - "The Queen's Court", Fierman Gallery, New York
2019 - Jimmy Wright solo, M+B Gallery, LA
2022 - "Flowers for Ken", Fierman Gallery, Pike St, New York

Hans konst har också ställts ut på internationella utställningar i flera länder, inklusive Österrike, Storbritannien, Kanada, Kina och Japan.

Högsta betyg

2018 Vald National Academician, National Academy of Design .

2011 Founder's Award ges av Flora B. Giffuni Foundation, Pastel Society of America
2009 Art Spirit Foundation - Gold Medal Award, Pastel Society of America