Jesse Treviño
Jesus Treviño (1946 – 13 februari 2023), mer känd som Jesse Treviño , var en mexikanskfödd amerikansk bildkonstnär. Han blev en Chicano- konstnär efter att han sårats i Vietnam under Vietnamkriget , vilket krävde att han lärde sig att måla med vänster hand. Baserad i San Antonio, Texas , skildrar hans målningar och väggmålningar till stor del den mexikanska amerikanska /Chicano-gemenskapen i San Antonio, inklusive biografer och kvartersbutiker, såväl som människor. Han är mest känd för sina fotorealistiska målningar från slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, och för sina storskaliga mosaikmålningar gjorda av keramiska plattor, som han producerade senare i sin karriär.
Enligt Ruben Cordova, curator för hans retrospektiv 2009 på Museo Alameda , var han älskad såväl som känd inom San Antonio: "Jesse Treviño var överlägset den mest kända artisten som San Antonio någonsin producerat. Hans ryktbarhet översteg konstvärlden i hög grad: han var hemstadens hjälte par excellence. Samtidigt var Treviño en viktig förebild för Chicano-konstnärer, från den självlärde konstnären Adan Hernandez (som slutade sitt dagliga jobb när han såg Treviños målningar) till RISD-alumnen Vincent Valdez (som förde en klippbok med artiklar om Treviño när han såg Treviños målningar). han var ett barn). 2016 förklarade krögaren Jorge Cortez: "San Antonio och Treviño är synonyma."
Biografi
Jesus Treviño föddes den 24 december 1946 i Monterrey, Mexiko , till Juan Treviño och Dolores Campos. Han var deras nionde barn. Hans far föddes i Sabinas Hidalgo 1906 och migrerade till San Antonio för arbete. Dolores föddes 1915 och växte upp i New Braunfels . De två träffades i New Braunfels när Juan besökte sina bröder som bodde i den staden. De två var gifta i New Braunfels och bodde där tills ekonomisk press och rasspänningar tvingade familjen att genomföra en omvänd migration till Monterrey, Mexiko. Juan arbetade som lastbilschaufför för byggmaterial tills ekonomisk press återigen tvingade familjen att migrera till USA, denna gång till San Antonio, Texas, där familjen bosatte sig i stadsdelen West Side. Denna stadsdel hade en betydande mexikansk amerikansk befolkning.
Treviño deltog och vann sitt första konstpris från Witte Museum när han var sex år gammal. Han gick på Fox Tech High School där en lärare vid namn Katherine Alsup hjälpte honom att få ett stipendium 1965 för att studera i New York City på Art Student's League . 1966 värvades Treviño till militären för att tjäna i Vietnamkriget. Han hade möjligheten att återvända till Mexiko som mexikansk medborgare och därmed slippa militärtjänst, men han valde att värva sig och få amerikanskt medborgarskap. Flera av hans bröder hade tjänstgjort i militären, och Treviño skulle upprätthålla denna tradition. Han tjänstgjorde i B Co., 39th Infantry, 9th Infantry Division och tränade på Fort Riley . Han utplacerades till Vietnam i december 1966. Den 23 februari 1967 skadades han allvarligt när han korsade ett risfält av prickskytteld och en fälla. Hans lårben splittrades och en artär skars av av en prickskyttkula, och explosionen lämnade honom med tio splitterskador på grund av att han kastades 20-30 fot. När han låg skadad började han fundera på vad som var viktigt i hans liv; han lovade att om han levde skulle han återvända hem till San Antonio och måla sin familj och sitt samhälle.
"Jag landade med framsidan nedåt i en risfält," mindes Treviño. "Mitt brutna höger ben veks över mitt vänstra ben och min högra arm kändes som om den brann. Smärtan var så stor att jag trodde att jag skulle dö. Jag kom ihåg alla tavlor jag hade gjort i mitt liv, och jag insåg att jag precis hade målat allt som mina lärare sa åt mig att måla. Jag tänkte: 'Vad skulle jag måla om jag levde?' Jag insåg att jag aldrig hade målat min mamma eller mina bröder. ... Det fick mig att vilja överleva för att kunna måla de saker som betydde mest för mig.”
"Immobiliserad i lera och en pöl av sitt eget blod," förväntade Treviño att dö. Han räddades snabbt av en läkare och evakuerades med helikopter.
Treviño behandlades på ett militärsjukhus i Japan innan han flyttades till Fort Sam Houston . Treviños återhämtning var lång och han skulle inte kunna gå på ett år. Hans högra arm, hans dominerande hand, skulle så småningom amputeras i slutet av 1970. Armando Albarran, en veterankollega som fick båda sina ben amputerade på grund av krigssår, uppmuntrade Treviño att måla med sin vänstra hand. Ett porträtt av Albarran var den första målningen Treviño färdigställde med sin vänstra hand.
Efter att ha lämnat sjukhuset skrevs Treviño in på San Antonio College , där han skulle få en Associate Degree in Art 1970. Särskilt under Mel Casas ledning tränade Treviño snabbt sin vänstra hand, först genom att göra mycket experimentella verk 1969. Han insåg snart att han kunde bli en fin konstnär och inte bara en konstlärare för barn.
Treviño tog en kandidatexamen i konst från Our lady of the Lake University 1974, där han studerade med systrarna Tharsilla Fuchs och Ethel Marie Corne. Han tog sin MFA från University of Texas i San Antonio 1978, där han studerade med Leonard Lehrer och Kazuya Sakai.
I december 1970 tog Treviño beslutet att amputera sin högra arm för att minska nervsmärta. Han skulle fortsätta att uppleva fantomnervens smärta efter amputationen. I december 1971 gick han med i konstgruppen Con Safo. Medlemmar i denna grupp inkluderade framstående San Antonio-konstnärer Felipe Reyes (den främsta grundaren och en nära vän) och Mel Casas, Treviños tidigare lärare vid SAC, som gick med i gruppen samtidigt. Treviño hänvisade till gruppen som "en magisk cirkel" i en tidningsartikel 1994.
Innan han utvecklade sin fotorealistiska stil, målade Treviño två ikoniska väggmålningar : Mi Vida (1971–72), en biografiskt surrealistisk målning gjord på hans sovrumsvägg, och La Historia Chicana (1972–74), en 100 fot lång väggmålning gjord på Vår Fru av sjön. Det senare visar utveckling i riktning mot fotorealism.
Under den senare delen av 1970-talet utvecklade Treviño sin teknik och fulländade så småningom en fotorealistisk stil 1976-77. Treviño blev känd för sina kakelmosaiker utomhus som skildrade Chicanos samhälle, kultur och historia , såväl som stadens mexikanska arv. Under åren har han blivit en framträdande plats som en av San Antonios mest kända konstnärer, med hans mosaikmålningar som fungerar som virtuella landmärken i San Antonios kulturlandskap.
Treviño genomgick behandling för cancer 2021. Han dog den 13 februari 2023, 76 år gammal. San Antonios borgmästare Ron Nirenberg twittrade: ”Jesse Treviño var en amerikansk hjälte. Såren från Vietnamkriget, som tog så många av hans vänner och grannar från västra delen av San Antonio, lämnade honom aldrig, men han använde dessa ärr för att läka miljontals människor.”
Konststil
Medan han studerade i New York, där Treviño först arbetade med en levande modell, gjordes hans porträtt i en målerisk teknik, i efterlikning av hans lärare, den framstående porträttaren William F. Draper. På SAC gjordes några av hans pop-inspirerade verk på formade ytor eller gjordes för att ses i icke-platta konfigurationer, inklusive Alamo Exit . TIAC (Pontiac), 1969, inkluderade den yttre grillen på en Pontiac GTO för att uppfylla en kursuppgift om att integrera ett verkligt föremål i ett konstverk. Zapata , 1969, målades för en Mel Casas-uppgift som krävde skildringen av en hjälte (Zapata), en antihjälte (matfrimärken) och skurk (Spiro Agnew) i ett enda stycke.
Medan han målade den 36 x 48 tum stora Los Camaradas del Barrio (1976), kom konstnären till insikten att hans målningar måste vara ännu större för att uppnå de effekter han ville ha. Han fulländade sin fotorealistiska stil i följande verk: La Raspa (1976) , Mis Hermanos (1976), @ Body and Fender (1977), Progresso (1977), La Troca En La Calle Commerce (1979), El Alameda (1980) och Señora Dolores Treviño (1982).
Curator Ruben Cordova förklarar varför den fotorealistiska stilen, som är så svår att bemästra, tilltalade Treviño: "Jag tror att han från början var driven att fånga något mycket specifikt om sitt grannskap och sin familj och sitt folk, och jag tror att det delvis var därför han gjorde en fotorealistisk stil, sa Cordova. "Han sa att han ville göra ett arbete som var begripligt, som alla kunde förstå, som var universellt. Och om han hade [en] sorts målarstil, kanske inte alla kunde förstå vad han gjorde."
Treviño utvecklades bortom sin fotorealistiska stil, som innebar att replikera ett mästerfotografi i färg. Hans väggmålning i huvudbiblioteket från 1995 innehåller "visuella element [som] är sammansatta ur många fotografiska källor som aldrig funnits tillsammans i tid och rum", därför "har den mer gemensamt med den collageliknande Mi Vida än med Treviños mindre , sömlöst målade fotorealistiska målningar." The Spirit of Healing, hans 93-ft. väggmålning med hög mosaik (1995–97) har 70 olika färger av kakel, men "skalan och mediet för detta arbete nödvändiggjorde väsentligt andra effekter än den detaljerade sanningen av Treviños fotorealistiska målningar."
Större verk
Treviños första verk i väggmålning var Mi Vida , 1971–72, målad på sovrumsväggen i hans hem på West Mistletoe Avenue, San Antonio. Den skildrade efterverkningarna av konstnärens tjänst i Vietnam, orsakade av hans nästan dödliga sår. Väggmålningens centrala element är ansiktet på en vacker ung kvinna, delvis skymd av en monumental återgivning av Treviños protetiska lem från vilken hans Purple Heart-medalj är upphängd. Till höger är en ung soldat målad i svart-vitt. En Ford Mustang, köpt med konstnärens handikapplön, står till vänster. Ölen, cigaretterna och smärtstillande medel överst på målningen är ämnen som han använde för att bekämpa olidlig smärta. Treviño har kallat detta verk "ett av de viktigaste styckena som har [sic] alla styckets [jag] någonsin gjort."
Efter borttagning från huset visades Mi Vida först ut offentligt på Museo Alameda i San Antonio i den retrospektiva Jesse Treviño: Mi Vida 2009-10. "Popkonst möter surrealism", skrev curator Ruben Cordova i det curatoriska uttalandet som tryckts i broschyren. Mi Vida ställdes därefter ut på Henry B. Gonzalez Convention Center i San Antonio 2019. Mi Vida visades i Smithsonian American Art Museums utställning Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1965-1975 2019-2020, som reste till Minneapolis Institute of Art efter att den setts i Washington DC.
När han avslutade Mi Vida målade Treviño ett annat viktigt verk som heter La Fe (1972). Denna handplockade apelsiner (som har en tatuering av ett kors) hänvisar till United Farm Workers och Chicano-rörelsen. Treviño sa att båda målningarna var "gjorda i Con Safos anda."
La Historia Chicana (1972–74), målad på inbjudan av Our Lady of the Lake Universitys mexikansk-amerikanska studentförening, gjordes i rekreationsrummet. "Jag började med aztekerna och conquistadorerna," mindes Treviño. "Jag satte en mexikansk revolutionär i mitten av nästa panel. Han dör med armarna utsträckta, som en Kristusfigur.” Han avbildade också migranter som blev lantarbetare, samt en jungfru från Guadalupe som en gudomlig beskyddare. Treviño målade en stor United Farm Workers-flagga. En skildring av campus är bredvid förcolumbiansk bildspråk i början av berättelsen, vilket innebär kontinuitet till våra dagar.
La Raspa , som föreställer en försäljare av smaksatta glassar, är en av de berömda fotorealistiska målningarna Treviño gjorde 1976. Andra mycket beundrade fotorealistiska målningar är Progresso (1977), El Alameda (1980) och Señora Dolores Treviño (1982).
@ Body and Fender (1977) "är kanske Treviños mest ovanliga målning." Med en kvinnlig naken, ett självporträtt och män som arbetar i en bilverkstad, gjordes den för att ses från alla fyra sidor.
Krögaren Jorge Cortez är djupt imponerad av vad han kallar "Treviños porträtt av byggnader", särskilt El Alameda (1980), en av San Antonios mest historiska teatrar.
Treviño gillade film, och han inkluderade skyltar från sex viktiga biografer i hans huvudbiblioteksväggmålning från 1995, som utspelar sig under andra världskriget. "Jag kom ihåg julbelysningen och dekorationerna jag såg som barn," förklarade Treviño. "Jag ville att det skulle vara festligt, och jag ville att det skulle se ut som ett altare. Så jag inkluderade en staty av San Antonio (St. Anthony) och ljus och ljus och bilder av människor som general McDermott, Cleto Rodríguez, en Congressional Medal of Honor-mottagare och Emma Tenayuca, arbetsorganisatören.”
The Spirit of Healing, muralmålningen med mosaik som Treviño färdigställde 1997, gjordes för Christus Santa Rosa Hospital (nuvarande Barnsjukhuset) i San Antonio. Det är den största väggmålningen med kakel i USA, 93 fot hög och 43 fot bred. Väggmålningen skapades med tyskt kakel känt för sin motståndskraft och hållbarhet. Mer än 150 000 bitar av keramiska plattor användes för väggmålningen. Treviños son fungerade som modell för barnet i väggmålningen. Eftersom det är synligt vid ett sammanflöde av motorvägar The Spirit of Healing hans mest kända offentliga konstverk.
1997-98 skapade Treviño La Curandera, en väggmålning vid University Health System Texas Diabetes Center. Här refererar Treviño till folkläkningstraditioner, som representeras av Casa Mireles botánica och dess ägarinna, som levererade växtbaserade läkemedel .
La Veladora är en tredimensionell mosaikmålning gjord för Guadalupe Cultural Arts Center 2001-03. I detta stycke, "monumentaliserade Treviño ett votivljus från Jungfrun från Guadalupe, som sticker ut från den 40 fot höga byggnaden som en mirakulös uppenbarelse." Our Lady of Guadalupe är en populär bild på böneljus , och de är framträdande i mexikanska amerikanska och chicano-hushåll, såväl som i katolska kyrkor. Enligt konstnären var platsen ett mörkt och farligt hörn innan han skapade sin Veladora , som han säger "gjorde det till en säkrare plats genom att placera den här ikonen där." La Veladora restaurerades nyligen. La Veladora är baserad på La Veladora , en målad konstruktion tillverkad 1999.
Chapa Lions (2003) är en väggmålning i mosaik som finns på sidan av Goodwill San Antonios centrum , mot Santa Rosa Street. Den föreställer Jesse och arbetare som hänger en inramad bild av en stolthet av lejon på sidan av byggnaden.
Treviños okonventionella porträtt av arbetarledaren César Chávez, som föreställer honom på samma sätt som en mexikansk filmaffisch, målades 2006.
Samma år gjorde Treviño ett stort porträtt av Rosita Fernandez, känd som "San Antonios First Lady of Song." Den mörka bakgrunden har River Walk dekorerad med julbelysning. Stilen och bildspråket har mycket gemensamt med väggmålningen i Centralbiblioteket .
Mexicano, Chicano, Americano (1982 - 2007) är självbiografisk. Tre stora självporträtt bär bilder av hans arv och personliga historia. Jungfrun av Guadalupe symboliserar hans mexikanska ursprung; hans val att bli en Chicano representeras av United Farm Workers eagle; han förvärvade amerikanskt medborgarskap genom tjänst i Vietnam, representerat av Purple Heart som tilldelades honom.
Earl Abels , målad 2008, till minne av en vacker restaurang som hade revs 2006.
Verk av Treviño kan ses online på Smithsonian American Art Museums webbplats , San Antonio Museum of Art och UTSA Libraries Art Collection-webbplatsen .
Utställningar
Treviño hade sex separatutställningar på följande institutioner från 1981-2009:
Instituto Cultural de México, San Antonio, 1981
Instituto Cultural de México, San Antonio, 1993
Smithsonian American Art Museum, Washington DC, 1994–95
San Antonio Museum of Art, San Antonio, 1995
The Art Museum of South Texas, Corpus Cristi, 1996
Museo Alameda, San Antonio, 2009-10. Enligt curator Ruben Cordovas uttalande, Jesse Treviño: Mi Vida var konstnärens "första omfattande retrospektiv", med "teckningar, målningar, skisser för offentliga uppdrag, artefakter, dokument och en väggmålning... utställda tillsammans för första gången."
Resurser
En muntlig historia med Jesse Treviño (2004) av Archives of American Art (AAA), Smithsonian Institution, finns tillgänglig online. Spirit: The Life and Art of Jesse Treviño , en biografi om Jesse Treviño av Anthony Head, med ett förord av Henry Cisneros, publicerades 2019. 2020 gjorde AAA en video som är tillgänglig på YouTube.