Jean-Luc Moulène

Jean-Luc Moulène (född 1955) är en fransk samtida konstnär baserad i Paris, Frankrike . Moulènes praktik sträcker sig över en mängd olika medier, såsom fotografi, teckningar och skulpturer, och undersöker förhållandet mellan system och ordningar. Moulène har uttalat att han ansluter sig till begreppet "disjunktion", varvid han följer en princip om diskrepanser som ett sätt att "hitta ny dialektisk kunskap." Hans intressen inkluderar "författarens symboliska position" och författarskap; produktionsprocesser, upprepning och ackumulering; arbetskraft och socialt utrymme; och skärningspunkten mellan bland annat avancerad teknik och samtida materiell kultur. Moulène identifierar sig själv som en "technicien libertaire" (livet självt som en teknik), som förvandlar "perceptionsprocessen som ett estetiskt mål i sig till ett som inkorporerar vardagen" i sitt arbete.

Tidigt liv och karriär

Moulène började studera konst 1972 vid Académie des Beaux-Arts i Versaille , där han blev vän med konstnären Michel Journiac . Journiac introducerade Moulène för konstnärer inom Art Corporel -rörelsen, som Gina Pane och Hermann Nitsch . Han fick både sin BA (1978) och MA (1979) vid Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne . 1983 började Moulène Disjonctions/ (1983–99), en tidig serie med sextio fotografier som dokumenterar händelselösa gatuscener. Yasmil Raymond har noterat att Disjonctions "förlänar en brist på identitet och överensstämmelse", och motsätter sig det gemensamma som förväntas av en serie. 1990 deltog Moulène i utställningen De Afstand på Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, tillsammans med Andreas Gursky , Craigie Horsfield , Christopher Williams . Denna utställning sporrade Moulènes praxis att divergera "i termer av hans produktionsmetod" och formade hans efterföljande serie.

Arbete

Moulènes arbete har beskrivits som en självreflekterande process av förhör som genererar variationer; nödsituationer ordning; och producerar "säkerhet genom negation". Moulène organiserar sina verk i kategorier och underkategorier, upprättar en ontologisk distinktion för sig själv och indikerar hans produktionsprocesser och bildernas retorik. Flera filosofer, såsom Reza Negarestani och Alain Badiou , har skrivit om Moulène, särskilt i relation till abstraktion. Negarestani hade skrivit att "om abstraktion i samtidskonst är en del av den självreflekterande historia som bidrar till isoleringen av konst från andra tankefält och," "så borde Moulènes verk förstås som en genuin kamp mot denna självböjda kvarstad." Badiou höll inte med Negarestani och hade skrivit att det finns en "skillnad mellan abstraktion som praktiseras inom vetenskapen och abstraktion när den går in i skapandet av ett konstverk", och Moulènes verk återvänder "till ett objekts självbevis".

Större verk och serier

Dokument/ (1989-)

Dokument/ är ett verk som började 1989 med en distinkt förstapersonsberättelse. Den innehåller Moulènes upprepade besök på en viss plats, den systematiska sammanställningen av en viss samling av föremål och förvärvet av tillverkade produkter. Corinne Diserens har beskrivit serien som en "omstörtning av de vanor och läskoder" som bilder framkallar. I slutet av 1990-talet började Moulène samtidigt arbeta med olika serier och organiserade bilderna i undergrupper inom den bredare kategorin Dokument/ . Inkluderat i detta är:

• Objets de grève (39 strejkobjekt) (1999-2000): det här är en serie fotografier som dokumenterar produkter som tillverkats av franska industriarbetare i strejk och säljs på den svarta marknaden för att hjälpa till att finansiera deras sak. Till exempel, "Bleu Gauloises bleues" (2000) visar en Gauloises cigarett med en inskription: "Cigaretter tillverkade av arbetarna i tvist." Vidare innehåller Moulènes fotografier en ansvarsfriskrivning, där han noterar att de inte är av Moulène utan helt enkelt "gjorda synliga av honom". Detta understryker maktkamperna vid framställningen av konstverk och efterproduktionen, samt noterar konstnärens intresse för "de sociala förhållanden under vilka konstnären och arbetaren verkar i den samtida världen."
• Produits de Palestine (2004-2005): detta är en serie fotografier som dokumenterar produkter tillverkade i de ockuperade områdena på Gazaremsan och Västbanken och stämplade som palestinska. På grund av sanktionerna kan föremålen inte cirkulera runt om i världen "på det sätt de nu cirkulerar som fotografier". Flash Art har påpekat att Moulènes verk "bär en märklig form av tautologi i kärnan av själva existensen... Samtidigt som de "inte producerar" föremålen, har arbetarna ändå producerat dem, och därför måste markörerna för avbrott förmedlas på andra sätt ."

Opus (1995-)

I mitten av 1990-talet initierade Moulène ett parallellt projekt bestående av tredimensionella objekt och kallade dem "Opus". I den här serien utforskar Moulène material – både tillverkade och funna, och industriella och ekologiska. Dessa verk, inklusive brons, cement, tobak och trä, identifieras var och en med en titel samt staden, månaden och året då de tillverkades. Om Moulènes dubbla praktik inom fotografi och tredimensionella objekt har Nathalie Delbard skrivit att Moulène modifierar "den estetiska regim var och en av dem tillhör för att exponera dess implicita strukturer." Delmängderna inom "Opus" påverkas av topologi och matematiska strukturer och teorier , med tonvikt på protokoll och transformation. Särskilt viktig är knutteorin , som Moulène anser som "verktyg för att beskriva komplexitet."

Bi-Face (2016)

År 2016, som en del av den retrospektiva Jean-Luc Moulène på Centre Pompidou, skapade Moulène trettiotvå nya verk, varav ett var Bi-Face (2016), en stor skulptur i belagt och målat hårt skum. Utan synliga fogar eller sprickor, och inga tecken på tillverkning, presenterades Bi-Face på golvet. I The Burlington Magazine beskriver Luke Naessens presentationen som en "minimalistisk bokstavlighet", som "var mycket i besökarens fysiska rum". Han noterar vidare att verket utforskar suddigheten av "material och det fantasiska, det sexuella och det mekaniska, det kroppsliga och det abstrakta."

Mer eller mindre ben (formell topologisk optimering) (2018-2019)

2019 hade Moulène sin första institutionella utställning i Nordamerika sedan 2011 på SculptureCenter . I utställningen hade Moulène premiär på More or Less Bone (Formal Topological Optimization ), ett monumentalt nytt verk i glasfiber och epoxifärg. För arbetet samarbetade Moulène med ingenjörer från Aerospace Valley i Frankrike med expertis inom formell optimering – när formen på ett objekt definieras en process som identifierar den "mest effektiva, minst slösaktiga" lösningen inom en uppsättning variabler. Moulène föreslog att producera en optimerad form som förbinder en sfär, en spiraltrappa och ett knogben; han och ingenjörerna "manipulerade sedan formen av detta "sammangångsobjekt" för att ta hänsyn till en bestämd volym, skala, jordbunden gravitation, materialegenskaperna hos glasfiber och miljöförhållanden." Mark Bechtel noterar att More Or Less Bone "härstammar från ett föränderligt förhållande som är likvärdigt i alla dess variationer av topologiska termer", telegraferar "gränslösa möjligheter samtidigt som de till synes förblir under absolut kontroll."

Utställningar

Moulènes verk har ställts ut på Venedigbiennalen (2019, 2003); Taipei -biennalen (2016 och 2004); Sharjah -biennalen (2010); den första internationella biennalen för bilden (Laos, 2007); Sao Paulo-biennalen (2002); och Documenta X (1997). Soloutställningar av Moulènes verk har hållits på SculptureCenter , New York (2019); Miguel Abreu Gallery (2019, 2017 och 2014); Centre d'art contemporain, Delme (2018); Fondation d'enterprise Hermes, Bryssel (2018); Secession , Wien (2017); Centre Pompidou , Paris (2016-2017); Villa Medici , Rom (2015); Kunstverein Hannover (2014); Dia:Beacon , New York (2012); Carré d'art-Musée d'art contemporain, Nîmes (2009); Culturgest, Lissabon (2007); Musée du Louvre , Paris (2005); och Centre d'Art Contemporain de Genève (2003). Moulènes verk har inkluderats i grupputställningar på MoMA PS1 ( New York); École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris ; Centre de la photographie Genève, Miejski Osrodek Sztuki (Gorzów, Polen); SMAK (Gent, Belgien); MMOMA (Moskva); Secession (Wien); Museo Tamayo (Mexiko City); Guggenheim Museum Bilbao ; Palais de Tokyo (Paris), Punta Della Dogana – Palazzo Grassi (Venedig); Witte de With (Rotterdam), ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Le Magasin (Grenoble); Yokohama konstmuseum ; Triennale de Milano ; KW Institute for Contemporary Art (Berlin); Museum Ludwig (Köln); De Appel (Amsterdam); Landesmuseum Joanneum GmbH Kunsthaus (Graz); Centre Pompidou (Paris); Kunstverein Nürnberg och på andra håll.

Monografier

• Jean-Luc Moulène Dessins/Teckningar 1977-2016 (Dijon: Les Presses Du Reel, 2018)
• Jean-Luc Moulène: Breves, 2017 (Wien: Secession/Revolver Press, 2017)
• Jean-Luc Moulène (Paris: Centre Pompidou/Editions Dilecta, 2016)
• Jean-Luc Moulène: Documents, 1999-2016 (New York: Sequence Press, 2016)
• 39 Strike Objects: 1999-2000 (New York: Sequence Press, 2016)
• Jean-Luc Moulène: Disjonctions / Opus & Documents / Il Était Une Fois (Wien: Verlag Für Moderne Kunst, 2014)
• 48 palestinska produkter (Berlin: PhotoCairo3, 2007)
• Opus + One (New Haven: Yale University Press och Dia Art Foundation, 2012)
• Jean-Luc Moulène (Köln: Walther König, 2009)
• Berlin (Gottingene: Steidel, 2000)
• Deposition. Jean-Luc Moulène 1997 (Paris: Paris Musées, 1998)

Andra texter om hans verk inkluderar Matter and Form: Self-evidence and Surprise: On Jean-Luc Moulène's Objects av Alain Badiou (Sequence Press, 2019) och Torture Concrete: Jean-Luc Moulène and the Protocol of Abstraction av Reza Negarestani (Sequence Press) , 2014).

Samlingar

Moulènes verk finns i samlingarna på Museum of Modern Art ( New York); Tate (London); Museum of Contemporary Art (Los Angeles); Pinault Collection ; Dia Art Foundation (New York); Musée de l'art modern de la ville de Paris ; Kadist Konststiftelse (Paris); Musée d'Art Moderne et Contemporain (Strasbourg, Frankrike); och Centre National des Arts Plastiques (Paris).