Jane Maria Bowkett
Jane Maria Bowkett (1837–1891) var en brittisk traditionell viktoriansk genremålare som främst arbetade med oljor. Hennes arbete har beskrivits som "förtjusande, lite naiva bilder av kvinnor och barn, antingen interiörer eller ofta strandscener". Hon lyckades dock etablera en framgångsrik karriär som professionell artist i ett mansdominerat yrke. Det har föreslagits att hon i vissa målningar skapade scener som var tvetydiga genom att vägra att framställa kvinnor som modeller för moralisk dygd, och framställa mödrar och barn som nöjda oavsett en manlig närvaro. Det föreslås också att målningen Young Lady in a Conservatory ger sociala kommentarer om de moraliska restriktioner som läggs på kvinnor eftersom motivet ses i ett litet vinterträdgård med minimalt utrymme att röra sig.
Biografi och karriär
Jane Maria Bowkett, född i London, var den äldsta av tretton syskon. Många av hennes systrar blev också konstnärer. Hennes far, Thomas Bowkett, var läkare och var aktiv i Chartiströrelsen . År 1862 gifte sig JM Bowkett med konstnären Charles Stuart , men fortsatte att signera hennes verk med sitt flicknamn. Hon födde sex barn, varav bara tre överlevde förlossningen. Familjen blomstrade dock senare, och i mitten av 1880-talet köpte Bowkett och hennes man äntligen en imponerande nybyggd fastighet i Hampstead med en enorm galleriateljé kopplad till det rymliga huset med ett tunnvalvt uterum. Hon bodde i detta hem till sin död 1891.
När Bowkett först utbildade sig för att måla gick hon på en statlig designskola i London. Bowkett arbetade främst med oljor där hon ofta målade vardagliga inhemska och genrescener. Hon hade en framgångsrik karriär. Hennes utställningsrekord började 1858 med Angels Heads efter Joshua Reynolds på Society of Female Artists (senare Society of Women Artists) . 1860 debuterade hon på British Institution med Put your finger in the foxhole . Denna såldes för 3 guineas. Hennes sista målning ställdes ut på Royal Hibernian Academy ( The Bailiff's Daughter of Islington ) 1891. Priset var £35. Under de mellanliggande åren ställde hon ut över 120 målningar på dessa och många andra gallerier som Society of British Artists (RBA), Royal Scottish Academy , Royal Glasgow Institute of the Fine Arts , Walker Art Gallery , Manchester Art Gallery , Royal Institute of Oil Painters . Höga priser kunde uppnås för hennes arbete; till exempel på RBA 1875 On the Sands at Shanklin, Isle of Wight såldes för £157,10s. Hon hade också fyra utställningar på Royal Academy ; en 1861 ( Förbereder för middag ), två 1881 ( Ophelia och fyra mil till ) och en 1882 ( Sally in our Alley, etc.).
Feministisk tolkning av Bowketts verk
Ett exempel på Bowketts verk som har blivit föremål för feministisk tolkning är Preparing Tea (eller Time for tea som det hade återskapats när det såldes för £2000 på Christie's South Kensington den 16 mars 2011). Den här målningen visar en kvinna, förmodligen en fru och mor, som breder ut sylt på rostat bröd medan hon blickar ut genom fönstret medan ett av hennes barn rostar bröd vid en eld och det andra barnet bär på ett par herrtofflor. Det har föreslagits att Bowkett lämnar en viss tvetydighet i moderns ansiktsuttryck när hon ser sin mans tåg närma sig på avstånd. Och att detta stycke skildrade förmågan hos både kvinnor och barn att vara lyckliga utan att behöva förlita sig på en manlig närvaro. Denna kritiker antyder också att Bowketts arbete kombinerade begrepp om vardagsliv, idealiserade inhemska scener och ideal om moderskap där hon vägrade att avbilda kvinnor som modeller för inhemsk dygd. Denna tolkning föreslås demonstreras i några av hennes andra verk där Bowkett skildrar kvinnor som stör sig på sina hemuppgifter och inte uppfyller de förväntningar som ställts på dem. Kritikern drar slutsatsen att Bowkett genom att störa samspelet mellan form och innehåll kan lämna moralisk tvetydighet i sitt arbete. Att jämföra Bowketts "Preparing Tea" med hennes liknande målning "Looking out for Papa" tenderar att argumentera mot en konsekvent tvetydighet i hennes arbete som föreslagits av kritikern. Den sistnämnda målningens titel och innehåll verkar tyda på ett otvetydigt välkomnande för den förestående ankomsten av 'Papa'.
._Signed_with_a_monogram._Oil_on_canvas.jpg)
._Signed_with_a_monogram._Oil_on_canvas.jpg)
Det har föreslagits att Bowkett såg uterum som en form av konstgjort paradis. Målningen Ung dam i ett uterum (1870-1880) föreställer en ung kvinna i ett uterum som sköter en lilja i en stor kruka. Runt henne finns olika andra växter som fuchsior , pelargonier och ormbunkar . Det har vidare föreslagits att detta verk skildrar en känsla av inneslutning och gör sociala kommentarer om de moraliska restriktioner som sattes upp för medelklasskvinnor vid denna tid (1870-1880) och att de utskjutande ståndarna på liljan lägger till en referens till ett sexuellt uppvaknande som knyter an till begreppen moraliska begränsningar.
Anmärkningsvärda verk
- Ung dam i ett vinterträdgård (1870-1880)
- Förbereder för middag (1861)
- Förbereder te (1860-talet)
- Folkestone Beach (1875)
- Flicka vid brunnen (ca 1886)
- En strandscen (odaterad)
- Väldigt Jolly
- Utom räckhåll
- Värdefull hjälp
Galleri
Girl at Well (ca 1886), Aberdeen Art Gallery
externa länkar
- 3 konstverk av eller efter Jane Maria Bowkett på Art UK- webbplatsen
| Allmän | |
|---|---|
| Konstforskningsinstitut | |
