Jan van der Vaart (keramiker)

För 1600-talsmålare, se Jan van der Vaart (målare) .
Jan van der Vaart
Jan-van-der-Vaart atelier-loevesteinlaan-184-Den-Haag.jpg
Jan van der Vaart arbetar i sin ateljé på Loevesteinlaan 184 Den Haag, 1981
Född ( 1931-10-17 ) 17 oktober 1931
Rotterdam , Nederländerna
dog 8 november 2000 (2000-11-08) (69 år)
Leiden , Nederländerna
Nationalitet holländska
Känd för Keramik
Rörelse Minimalism , konstruktivism
Utmärkelser

Porceleyne Fles Award, 1965 Prix de la Critique, 1967 Emmy Leersum Price, 1988

Johannes Jacobus (Jan) van der Vaart ( Haag , 17 oktober 1931 – Leiden , 8 november 2000) var en inflytelserik holländsk keramiker från 1900-talet, känd som grundaren av den abstrakt-geometriska keramiken i Nederländerna.

Ett av nyckelbegreppen i hans arbete var återinförandet av pyramiden eller tulpantornet, en specifik typ av tulpanvas , från 1500-talet i sin egen konstruktivistiska form.

Biografi

Tidigt liv och tidig karriär

Van der Vaart är autodidakt och gick en keramikkurs för amatörer vid Vrije Academie i Haag från Just van Deventer och Theo Dobbelman . På 1950-talet började han arbeta som keramiker i Haag .

1958 var Van der Vaart medgrundare av konstnärskollektivet Groep 58 av sju unga konstnärer, fem målare, en skulptör och en keramiker. De ville motsätta sig abstrakt konst, till förmån för realistiskt arbete. Med en av konstnärerna, Herman Gordijn, hade han en av sina första utställningar i Haagse Kunstkring , där Van der Vaart hade blivit och skulle förbli medlem. En andra duo-utställning där 1960 gav en av deras första konstrecensioner i tidningen. Förutom flera andra utställningar hade Van der Vaart det året sin första duo-utställning i Galerie D'Eend i Amsterdam med Peter de Francia .

1960 bosatte han sig i Amsterdam och gjorde studieresor till Italien, Frankrike och England. Till en början gjorde han sitt verk av stengods och sedan 1961 även i porslin. Inspirerad av idén om att stapla former introducerade Van der Vaart 1961 temat för pyramidtulpanvasen i den samtida bildkonsten. Med denna stapel av former byggdes vaserna och skålarna av täta, geometriska element, som kombineras på olika sätt. Den funktionella användningen av hans föremål är av betydelse: en vas ska innehålla blommor. Tulpanvaserna och tornen består av vridna eller handformade element, sedan 1970-talet även byggt med utgjutna former. Van der Vaart återanvände dessa formulär igen för sina mönster, och andra keramiker inspirerades av honom till detsamma.

1962 deltog Van der Vaart i en utställning av sex unga keramiker från Amsterdam i Museum Boijmans Van Beuningen , tillsammans med Hans de Jong , Jan de Rooden , Johan van Loon , Sonja Landweer och Johnny Rolf , vilket betecknade återfödelsen av hantverkarkeramik i Nederländerna. På den tiden började han delta i Delft på den årliga utställningen "Contour onzer beeldende kunst", som presenterade den senaste utvecklingen av samtidskonst.

Jan van der Vaart - Tulpanvas i 5 delar, bronsglaserad 1962

Under 1960-talet började Van der Vaart designa vaser i stort format. Dessa unika pjäser han designade var inga experiment; renhet och användbarhet var fortfarande en viktig utgångspunkt. Unica mottogs på olika utställningar med mycket beröm och betraktades av samlare som sanna mästerverk. 1967 gjordes det möjligt att gjuta hans design i små serier, vilket gjorde arbetet överkomligt för många. Under de första decennierna av sin karriär hade Van der Vaart själv utvecklat och distribuerat sitt arbete. Senare producerades några mönster på Royal Tichelaar Makkum , och sedan 1984 designade han även arbeten för Rosenthal GmbH Tyskland.

Professor vid Rietveld Academy och senare karriär

1968 utnämndes han till keramikprofessor vid Rietveld Academy i Amsterdam, och särskilt i denna position blev han innovatör av keramisk konst i Nederländerna. Fram till sin pensionering 1993 utbildade han en ny generation keramiker, såsom Geert Lap , Wietske van Leeuwen , Anita Manshanden, Wouter Dam, Irene Vonck, Barbara Nanning , Mieke Blits, Alberdien Rullmann och Esther Stasse assisterad av Emmy van Deventer och sedan 1980 av Henk Trumpie .

År 1991 i museet Boijmans Van Beuningen i Rotterdam höll utställningen "Jan van der Vaart 35 år av keramik", där hela hans karriär var representerad med 350 stycken. Speciellt för detta tillfälle designade Van der Vaart en solfjäderformad vas på en fot, som producerades av Royal Tichelaar Makkum produceras (i den blå och tomatröda färgen).

Senare i livet började han göra glasdesigner för Royal Leerdam och utförde uppdrag från Tjeckien. Femtio år efter befrielsen 1995 hade Royal Leerdam två orangea vaser designade av Royal Leerdams dåvarande chefsdesigner Siem van der Marel och Jan van der Vaart. Mellan 1994 och 1997 gjorde Van der Vaart design för Royal Leerdam Leerdam Unica- och Leerdam Serica-serierna och några unika redskap. Van der Vaarts design kan räknas till glasfabrikens bästa design på årtionden. Designen till den orange vasen gjorde han i sin karakteristiska geometriska stil. Den släpptes - precis som Van der Marel - i en begränsad upplaga på 200 stycken.

Utmärkelser

Van der Vaart tilldelades följande priser:

Arbete

Jan van der Vaart anses vara en av de viktigaste holländska keramikkonstnärerna på 1900-talet. Som grundare av en geometrisk abstrakt riktning inom efterkrigstidens keramik var han nationellt och utomlands särskilt inflytelserik. Hans arbete är mycket igenkännligt på grund av den särpräglade karaktären och den logiska och konsekventa utvecklingen av hans konstnärliga övertygelse.

Från början har Van der Vaarts arbete varit elegant och geometriskt. Formens renhet och användbarhet var viktiga krav för Van der Vaart, och i sitt arbete strävade han efter att nå en perfekt enhet av material, form och glasyr. Han uppfattade formen som den viktigaste och ansåg att dekoration förringar monumentaliteten i hans verk. Denna monumentalitet följde med den rådande arkitekturen under den perioden. Hans verk passade in i De Stijl -relaterad arkitektur, som uttryckte klarhet och enkelhet. Hans arbete är också relaterat till den abstrakt-geometriska konstproduktionen i Nederländerna efter De Stijl.

Van der Vaarts verk är av tydlig form, med fokus på användningsobjektet och odekorerat. Vaser har föredragits, liksom en konstruktion i svarv- eller gjutteknik. Hans design är blockig, enkel och sober: Många rena linjer med mjuka glidande, ofta sluttande ytor. Dessutom gör Van der Vaart keramik i en mer komplex stil. Hans verk kännetecknas också av de speciella tonade glasyrer som han satte på sina vaser, främst bronsglasyren. Men också hans vita vaser, med geometriska former, anses i allmänhet vara hans varumärke. Han gjorde även serier i ljust rosa, lila och blått.

Van der Vaart ville skapa användbar kvalitetskeramik för en bred publik. Så uppstod nästa är unika 'multiplar', föremål som har gjorts i begränsade upplagor och signerade. Som ett resultat fick de äktheten av unika konstverk och förblir samtidigt överkomliga. Båda är unika när det gäller dess multiplar, man använder sig ofta av gjutningstekniken. När det gäller multiplar är formerna vanliga i monteringen från en form, för unica-multipeldelarna gjuts separat, som sedan kombineras till en enda enhet.

Hans verk bygger knappast på föregångare, endast influenser från utländska keramiker fanns med i hans verk. Jan van der Vaart beundrade mycket den tyske keramikern Hans Copers och den engelska keramikern Lucie Rie .

Galleri

  • Signature

    Signatur

  • Bronze tulip vase consisting of 5 parts, 1962

    Tulpanvas i brons bestående av 5 delar, 1962

  • Unicum in bronze glaze, 1965

    Unicum i bronsglasyr, 1965

  • Cast vase S-shaped, white glazed, 1975

    Gjuten vas S-formad, vitlaserad, 1975

  • Cast vase S-shaped, bronze-colored glazed, 1975

    Gjuten vas S-formad, bronsfärgad glaserad, 1975

  • Turned vase with lilac-pink half-mat glazed, 1979

    Svarvad vas med lila-rosa halvmattglaserad, 1979

  • Cast vase, white glazed, 1981

    Gjuten vas, vitlaserad, 1981

  • Cast vase, white glazed with a twisted wall, 1985

    Gjuten vas, vitlaserad med vriden vägg, 1985

  • Bronze pyramid consisting of seven hexagonal sections 1988

    Bronspyramid bestående av sju sexkantiga sektioner 1988

Atelier

Keramikstudio av Jan van der Vaart i museet Princessehof Leeuwarden.

Sedan den 1 juli 2008 visar Princessehof Keramikmuseum i Leeuwarden permanent Jan van der Vaarts keramikstudio och dess kompletta inventering. Museet hade fått inventariet från arven på basis av ett långfristigt lån. Det är den första permanenta presentationen av en keramikstudio i ett museum i Nederländerna.

I studion illustreras tillverkningen av gjuten keramik med originalmaterial och verktyg från Van der Vaart. Arrangemanget visar modeller, halvprodukter och formar, skivspelare och mixer, spraybox, ugn och en garderob med "pulver"; pigmenten som färgar glasyren. I bakgrunden hörs Van der Vaarts röst. I en intervju från ett NPS-radioprogram 1997 berättar han om vad som stör honom och han ger slentrianmässigt sina idéer och hemligheter.

Utställningar, ett urval

  • 1960. Jan van der Vaart och Herman Gordijn , Haagse Kunstkring .
  • 1961. Olga Oderkerk, Henny Radijs, Jan van der Vaart, Kunsthandel Ina Broerse, Amsterdam.
  • 1961. Solo, galerie Int Constigh Werck, Rotterdam.
  • 1962. Sex unga keramister från Amsterdam, Museum Boijmans Van Beuningen .
  • 1964. Groninger Museum , Groningen.
  • 1966. Solo, Kunsthandel Ina Broerse, Amsterdam.
  • 1966. Jan vd Vaart en Arie de Groot, Galerie Maas, Rotterdam.
  • 1997. Jan van der Vaart retrospektiv. Princessehof Keramikmuseum , Leeuwarden.

Museer med Van der Vaarts arbetar i sin samling

Arbeta i företagskollektioner
  • KPN konstsamling
  • TNT konstsamling
  • Schiphol konstsamling

Se även

Vidare läsning

  •   Erik Beender (red). Jan van der Vaart | Keramiek, Amsterdam: Veen/Reflex, 1991, ISBN 90 6322 161 4
  • Allaard Hidding. Jan van der Vaart: multipels 1967-1997, Keramiek Museum 'Het Princessehof', Leeuwarden, 1997.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jan_van_der_Vaart_(ceramist)&oldid=1133180654 "