James Taylor Quartet
James Taylor Quartet | |
---|---|
Bakgrundsinformation | |
Ursprung | Rochester, Kent , England |
Genrer | Acid jazz , jazz funk |
Antal aktiva år | 1985 – nutid |
Etiketter | Riktigt Jag |
Medlemmar |
James Taylor Mark Cox Andrew McKinney Pat Illingworth Yvonne Yanney |
Tidigare medlemmar |
John willmott Graeme Flowers Paul Carr Chris Montague David Taylor Dominic Glover Noel McKoy Andrew McGuinness Wolf Howard Allan Crockford Neil Robinson Gary Crockett Steve White |
Hemsida |
James Taylor Quartet (eller JTQ ) är ett brittiskt fyrmannaband för jazzfunk som bildades 1985 av Hammond-orgelspelaren James Taylor efter upplösningen av hans tidigare band The Prisoners , och i kölvattnet av Stiff Records konkurs. Bandet består av James Taylor (orgel), Mark Cox (gitarr), Andrew McKinney (bas) och Pat Illingworth (trummor). Inspelningar och liveframträdanden inkluderar ofta sångaren Yvonne Yanney.
Filmtema börjar
James Taylor Quartets första singel, "Blow-Up" (en funkad version av Herbie Hancocks huvudtema från den framstående 1960-talsfilmen med samma namn ), släpptes 1987 på skivbolaget Re Elect The President, som senare skulle bli etiketten Acid Jazz . Spåret förfäktades av NME och John Peel , och dök upp i Peels Festive Fifty-lista för 1987. Bandets debut på sju spårs minialbum, Mission Impossible (1987) följde och bestod övervägande av omslag av 1960-talets filmteman som " Alfie ", " Mrs" Robinson " och " Goldfinger " i en grov, up-tempo, nästan punk-liknande stil, som främst var fokuserad på Taylors Hammond-orgelspel. Deras andra album, The Money Spyder (1987), var soundtracket till en imaginär spionfilm, som tillämpade bandets distinkta stil på Taylors egna kompositioner.
Medan de marknadsförde dessa album utvecklade James Taylor Quartet ett starkt rykte som ett liveband, som finns kvar än i dag. Liveuppsättningen fokuserar på tillgänglig rytmdriven musik, som vissa klassificerar som inslag av modern dansmusik , trots att de innehåller många improviserade solon. Under denna period ledde ett kontrakt med en stor skiva till att de spelade för en ständigt ökande publik. Bandet spelade in sin signaturlåt "Theme From Starsky and Hutch " med Fred Wesley och Pee Wee Ellis från The JBs 1988 och detta inkluderades på deras nästa album Wait A Minute (1988). Deras popularitet som live-akt ledde till släppet av livealbumet Absolute – JTQ Live 1991, som försökte fånga upplevelsen av bandet på konsert (även om det spelades in "live" i studion, publiken som jublade överdubbades senare).
Framväxten av acid jazz
I början av 1990-talet bytte bandet riktning och släppte en rad låtbaserade album för att tilltala den då fashionabla Soul- och Acid Jazz- scenen i Storbritannien. De presenterade sångare som Rose Windross från Soul II Soul , Alison Limerick och Noel McKoy . McKoy blev en permanent medlem i bandet under en del av denna period. Singeln "Love the Life" nådde topp 40 och det medföljande albumet Supernatural Feeling (1993) nådde topp 30 i UK Albums Chart . Nästa album In the Hand of the Inevitable (1995), med Alison Limerick som gästsångare på tre låtar, såg en återgång till Acid Jazz -etiketten, där det fortfarande är skivbolagets mest sålda album.
Återgå till funk-rötter
Sedan dess har James Taylor Quartet återgått till sin ursprungliga stil av instrumentala Hammond-ledda jazzfunkträning på album, som har visat upp bandets instrumentala talanger. Coverversioner som " Whole Lotta Love ", " Dirty Harry " och " Jesus Christ Superstar " är fortfarande inspelade i samma anda som bandets debutsingel "Blow-Up", men albumen är huvudsakligen originalkompositioner. Livespelningar innehåller regelbundet en sångare och visar upp låtar från bandets soulperiod. De fick en Music of Black Origin- nominering för sitt andra livealbum Whole Lotta Live ( 1998).
Samarbeten och andra projekt
James Taylor Quartet producerade ett helt eget filmtema när de bidrog till soundtracket till den första Austin Powers -filmen. Förutom sina egna inspelningar har James Taylor och medlemmar i kvartetten samarbetat med Tom Jones på duettalbumet Reload och medverkat på skivor av The Wonder Stuff , Manic Street Preachers , The Pogues , Kingmaker och U2 . De var också husbandet i Gaby Roslins kortlivade chattprogram Channel 4 1996.
I slutet av 1990-talet började James Taylor komponera och spela in biblioteksmusik för företaget Bruton Music. En serie releaser gjordes tillgängliga för användning av mediebranschen i TV-reklam, program, filmer etc. Eftersom detta material inte är tillgängligt för försäljning till allmänheten är det eftertraktat av fulländade, inbitna fans.
James Taylor Quartet har också släppt tre album under namnet New Jersey Kings . Dessa liknar stilen det funkiga Hammond-ljudet från JTQ, men har tenderat att spelas in live i studion vilket resulterar i ett mer naturligt men rått ljud.
Vissa framträdanden under 2005 inkluderade en utökad hornsektion och har marknadsförts som James Taylor Funk Orchestra. Under 2005 ersatte Nigel Price (gitarr) David Taylor.
Soundtrack från Electric Black
Som en del av EFG London Jazz Festival backades James Taylor Quartet av en full orkester när de spelade i Cadogan Hall i London den 21 november 2018 för premiärframförandet av deras nya album Soundtrack from Electric Black, som föregick albumets release den 21 november 2018 . 30 november på Audio Network.
Soundtracket från Electric Black var kulmen på över trettio år av att hålla fast vid en musikalisk vision som har utvecklats inom Taylor sedan han var ett litet barn som växte upp i 1970-talets Storbritannien.
Med inspiration från de verkligt stora filmkompositörerna som Bernard Herrmann, Lalo Schifrin, Henry Mancini, Quincy Jones och John Barry ville Taylor göra spännande, filmisk orkestermusik som, som han uttrycker det, "får som en jävel" i en sätt som behåller en identifierbar brittisk atmosfär; punkig, arg och hipp.
Taylor hade alltid beklagat att han aldrig kunde övertyga ett skivbolag att helt och hållet engagera sig för att göra skivan han ville göra – eller, rättare sagt, behövde göra: "Etiketter skulle vanligtvis gå halvvägs, ge mig lite budget för en stor hornsektion eller en anständig studio. Men jag antar att de i slutändan inte delade min vision, så skivan blev aldrig gjord – förrän nu."
Taylor insåg att det krävs en betydande musikalisk utbildning för att skapa orkestermusik och ansökte om att studera komposition och orkestrering vid olika musikhögskolor men fick avslag. Som ett resultat, för att bekanta sig med hur musikmusik ser ut och fungerar, gick han med i en lokal kyrkokör.
Taylor fick så småningom självförtroendet att komponera och poängsätta sin egen mässa med hjälp av en fyrstämmande kör, vilket ledde till att komponera för stråkkvartetter och slutligen hela orkesterpartitur.
Genom sin erfarenhet av att producera musikalbum för olika stora skivbolag, började Taylor lägga märke till Audio Network – ett globalt musikföretag som arbetar i samarbete med kända och framväxande artister för att marknadsföra och släppa sin musik över digitala tjänsteleverantörer samt erbjuda en möjlighet inom musik för video. Audio Network ger artister friheten att skapa den musik de älskar, och ger sedan exponering för en stor global kundbas, allt backat upp av betydande investeringar och stöd från ett skickligt musik- och produktionsteam.
"Audio Network är en av de största bokarna av inspelningsstudior, orkestrar och livemusiker i landet, så jag började övertala dem att låta mig spela in det här albumet med en hel orkester i Abbey Road Studios i Studio två, The Beatles Studio." förklarar Taylor. "Detta var en stor fråga och Audio Network har varit otroligt stödjande."
Soundtracket från Electric Black var ursprungligen endast avsett för produktion, men stämningen i studion var extatisk. Taylor säger, "I slutet av sessionen applåderade orkestern kompositionerna, vilket överraskade Audio Network - jag också! En av Abbey Roads ingenjörer sa att det var det bästa han spelat in där på 20 år."
Med den typen av entusiasm bestämde sig Audio Network för att lägga fram Soundtrack från Electric Black för en fullständig kommersiell release.
Ett sådant beslut ökar Taylors känsla av att den kommersiella musikbranschen som han känner den håller på att bli mer anpassad till musik för video. Han sa, "Audio Network drar ihop gräddan av den brittiska jazzscenen - Tim Garland och Jason Rebello, till exempel - och får dem att skriva och spela in tillsammans på ett slags familjemässigt sätt som hur klassiska gamla bolag som Motown och Stax van vid. Det känns väldigt fräscht och spännande."
Taylor säger att senast såg så många stora namn under samma tak var i början av Acid Jazz-boomen 1989, när Polydor Records började värva alla huvudspelare. "Det känns som att den verkliga kreativa maktbasen i den brittiska musikscenen har flyttats, och det finns en hälsosam, vibrerande energi som stiger upp från den gamla musikbranschens aska - och från produktionsmusiken, av alla ställen."
Det är detta skifte som äntligen har gjort det möjligt för Taylor att komponera, orkestrera, spela in och släppa kommersiellt Soundtrack från Electric Black, som, säger Taylor, "inte skulle ta sig förbi ytterdörren till det genomsnittliga stora skivbolaget, vilket är goda nyheter för brittisk musik."
Diskografi
Album
- Mission Impossible (omvälj presidenten, 1987; Acid Jazz, 1993)
- The Money Spyder (omvälj presidenten, 1987; Acid Jazz, 1993)
- Vänta lite (Urban/Polydor, 1988)
- Bli organiserad (Urban/Polydor, 1989)
- Gör din egen sak (Urban/Polydor, 1990)
- Absolut – JTQ Live (Big Life; Polydor, 1991)
- Supernatural Feeling (Big Life; Polydor, 1993) – med Noel McKoy
- Extended Play (Acid Jazz, 1994)
- The BBC Sessions (Nighttracks, 1995; Strange Fruit, 1997)
- In the Hand of the Inevitable (Acid Jazz, 1995)
- (Några användbara tips om) Living Underground (Acid Jazz, 1996)
- Hela Lotta Live 1998 (JTI, 1998)
- Penthouse Suite [live] (Acid Jazz, 1999)
- A Bigger Picture (Gut, 1999)
- Budskap från Gudfadern (Ubiquity, 2001)
- Room at the Top (Sanctuary, 2002)
- The Oscillator (Rootdown, 2003)
- A Taste of Cherry (Real Self, 2006)
- James Taylor's 4th Dimension: Picking Up Where We Left Off (Real Self, 2007)
- Don't Mess with Mr. T – James Taylor Quartet spelar Motown (Dome, 2007)
- Live på Jazz Cafe (Real Self, 2008)
- Ny värld (Real Self, 2009)
- Mallen (ChinChin, 2011)
- Närmare månen! (Real Self, 2013)
- The Rochester Mass (Cherry Red, 2015)
- Bumpin' on Frith Street – Live at Ronnie Scott's (Gearbox, 2016)
- Soundtrack från Electric Black (Audio Network, 2018)
- Människor gör sig redo (Vi går vidare) (Audio Network, 2020)
- Man in the Hot Seat (Audio Network, 2022)
Biblioteksalbum
- Retro Acid Jazz (Bruton Music, 1995)
- Swinging London (Bruton Music, 2000) [16 hela spår, 48 spår med reklamavbrott/klipp ingår]
- Swinging London: The Library Sessions (Bruton Music, 2000) [12-spårsversion av releasen med 16 spår]
- The Hustle (Bruton Music, 2004)
- The Cinema Sessions (Bruton Music, 2007) [2CD]
- Funky Keys (Bruton Music, 2016)
- Quick Fire: The Audio Network Sessions (Cherry Red, 2017)
Samlingsalbum
- De första sextiofyra minuterna (omvälj presidenten, 1988) [ompaket av Mission Impossible och The Money Spyder ; 2LP-på-1CD; återutgiven som 1987 ]
- Creation (Acid Jazz [USA], 1997)
- Spränga! – A JTQ Collection (Music Club, 1998)
- Det bästa av Acid Jazz Years (Acid Jazz [Japan], 1999)
- Mission Impossible & in the Hand of the Inevitable (Recall 2 cd/Snapper Music, 1999) [2CD]
- The All Best of the James Taylor Quartet – The Gold Collection (Acid Jazz, 2000) [2CD]
- The Live Best of the James Taylor Quartet – The Gold Collection (Fine Tune, 2000)
- Spionage: The Very Best of the James Taylor Quartet (Metro, 2001)
- Kolla in det: Best of the Acid Jazz Years (Recall 2 cd/Snapper Music, 2001) [2CD]
- The Collection (Spectrum/Universal, 2001) [sammanställning av Wait A Minute , Get Organized , Do Your Own Thing , Absolute – JTQ Live ]
- Hammond–Ology: The Best of the James Taylor Quartet (Sanctuary, 2001) [2CD]
- Hammond a Go–Go: The Best of Acid Jazz (Not Bad Records, 2014) [2CD]
New Jersey Kings album
- Party to the Bus Stop (Acid Jazz, 1992)
- Stratosphere Breakdown (Acid Jazz, 1995)
- Uzi Lover (JTI, 2001)