James Casebere

James Casebere
Casebere i april 2009
Född	1953 Lansing, Michigan
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Minneapolis College of Art and Design BFA CalArts MFA
Känd för	Fotografi

James Casebere (född 1953) är en amerikansk samtidskonstnär och fotograf bosatt i New York och Canaan, New York.

Biografi

Casebere, född i Lansing, Michigan , växte upp utanför Detroit. Han gick på Michigan State University och tog examen från Minneapolis College of Art and Design med en BFA 1976. Hösten 1977 gick han Whitney Independent Study Program i New York och flyttade sedan till Los Angeles där han studerade under John Baldessari och Doug Huebler . Klasskamrater inkluderade Mike Kelley och Tony Oursler . Han fick en MFA från CalArts 1979. Casebere bor och arbetar i New York, NY och Canaan, NY.

Tidig karriär

Caseberes tidiga utställningar i New York var på Artists Space , Franklin Furnace och Sonnabend Gallery . Hans tidiga arbete är förknippat med den så kallade " Pictures Generation " av " postmoderna " konstnärer som dök upp på 1980-talet. Sedan dess har Casebere skapat komplexa modeller och fotograferat dem i sin studio. Med hänvisning till arkitektur, konsthistoria och film, är Caseberes övergivna utrymmen gjorda av bordskonstruktioner av enkla material som reduceras till väsentliga former. Från och med Sonsbeek '86, i Arnhem, Holland och slutade omkring 1991, gjorde Casebere också storskaliga skulpturala installationer.

Tidiga arbetskroppar inkluderar bilder av det amerikanska förortshemmet. Detta följdes av både fotografier och skulpturala installationer som behandlade och ibland gjorde narr av en mytisk amerikansk västern. I början av 1990-talet riktade Casebere sin uppmärksamhet mot utvecklingen av olika kulturinstitutioner under upplysningen , och deras representation som arkitektoniska typer, särskilt fängelser. Caseberes fotografier av skulpturala installationer antyder "ett element av overklighet som väcker en känsla eller får tittare att ifrågasätta utrymmet och fylla det med egna svar".

Konstnärlig karriär

Luxor #2 , 2007

Sedan slutet av 1990-talet har Casebere tagit stora fotografier av översvämmade bilder som hänvisar till: 1.) bunkern under Reichstag ( Flooded Hallway ) 2.) avlopp i Berlin ( Two Tunnels ) och 3.) Atlanten slavhandel ( Four Flooded Arches ) , Nevisian Underground , Monticello ).

Hans arbete refererar också till moderna arkitekter som Victor Horta ( Spiral Staircase och Turning Hallway ) och Richard Neutra ( Garage och Dorm Room ).

Efter 9/11 blickade Casebere till Spanien och östra Medelhavet. Hans första verk under denna period var inspirerade av Andalusien från 1000-talet på grund av samarbetet mellan islamiska, judiska och kristna kulturer som föregick inkvisitionen ( La Alberca , Abadia , Spanish Bath , Mahgreb ). Senare bilder föreställde Tripoli , Libanon ; Nineveh och Samarra i Irak; och Luxor , Egypten. Flera av hans fotografier av utarbetade moskéer var inspirerade av den osmanske arkitekten Mimar Sinan från 1500-talet .

Utställningar

Casebere ingick i Whitney Biennalen 1985 . 2002-2003 hade han en separatutställning på Southeastern Center for Contemporary Art i Winston-Salem, NC som reste till Museum of Contemporary Art Cleveland , OH., Musée d'art contemporain de Montréal , Quebec och Indianapolis Museum of Art , Indianapolis. 2000–2001 var han med i en utställning som heter The Architectural Unconscious: James Casebere och Glen Seator , initierad av Addison Gallery of American Art vid Phillips Academy i Andover, Massachusetts, som reste till Institute of Contemporary Art, Philadelphia PA. 1999 , en annan separatutställning på Museum of Modern Art, Oxford, England, till Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spanien, och Sainsbury for Visual Arts , Norwich, England. 1996 var han i Campo, på Venedigbiennalen , Italien, kurerad av Francesco Bonami , som reste till Sandretto Foundation i Torino, Italien och Konstmuseum, i Malmö, Sverige.

Haus der Kunst ställde ut Fugitive, en storskalig undersökning av Caseberes verk, februari–juni 2016.

Centre for Fine Arts, Bryssel ("Bozar") visade After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere 2016.

Caseberes senaste verk, Emotional Architecture, debuterade på Sean Kelly Gallery 2017 och ställdes sedan ut på Galería Helga de Alvear 2017–2018 och på Galerie Templon i Bryssel.

Utmärkelser

Casebere är mottagare av tre stipendier från National Endowment for the Arts , tre från New York Foundation for the Arts och ett från John Simon Guggenheim Memorial Foundation 1995.

Samlingar

Caseberes verk hålls i de offentliga samlingarna på Hammer Museum och Guggenheim Museum , New York.

Allmänna referenser

• Chang, Chris, Jeffrey Eugenides och Anthony Vidler. James Casebere, The Spatial Uncanny . Charta, 2001.
• Casebere, James och Glen Seater. Det arkitektoniska omedvetna . Addison Gallery of American Art , 2000
• Drohojowska-Philip, jägare. "Konst och arkitektur. Lärdomar från One Man's Model Society.” Los Angeles Times 21 maj 2000. sid. 57–58.
• Berger, Maurice och Andy Grundberg. James Casebere, Model Culture: Photographs 1975-1996. Fotografins vänner, 1996.
• Ziolkowski, Thad. "James Casebere, Michael Klein Gallery." Konstforum september 1995.
• Foster, Hal. "Okustiska bilder." Art In America november 1983. s. 202–204.

externa länkar

• Officiell sida