Jaleh Mansoor
Jaleh Mansoor | |
---|---|
Född | 1975 (ålder 47–48) Iran
|
Utbildning | BA i engelska och konsthistoria från Barnard College 1997; Institutionen för konst- och arkitekturhistoria vid Columbia University MA 1999, M. Phil. år 2001 och Ph.D. under 2007 |
Känd för | Konsthistoriker, kritiker och teoretiker av modern och samtida konst |
Jaleh Mansoor (född 18 augusti 1975) är en iranskfödd kanadensisk konsthistoriker, kritiker och teoretiker av modern och samtida konst . Hon är docent vid fakulteten för konsthistoria, bildkonst och teori vid University of British Columbia .
Utbildning
Efter att ha tagit examen med en BA i engelska och konsthistoria från Barnard College 1997, gick Mansoor på Columbia University och fick sin MA 1999, sin M.Phil. 2001 och hennes Ph.D. 2007, alla vid Institutionen för konst- och arkitekturhistoria. När hon tog sin doktorsexamen studerade hon under ledning av både Rosalind Krauss och Benjamin Buchloh .
Karriär
Från 2005 till 2011 undervisade Mansoor vid SUNY Purchase , Barnard College , Columbia University och Ohio University som biträdande professor. För närvarande [ när? ] hon är docent vid institutionen för konsthistoria, bildkonst och teori vid University of British Columbia .
Forskningsintressen
Mansoors forskningsområde inkluderar modern och samtida konst och teori, estetisk abstraktion , modernism , teorier om det revolutionära avantgardet, europeisk och amerikansk konst sedan 1945, feministisk teori , historiografi , marxism , Frankfurtskolans teori, Autonomia Operaia (italiensk marxism) och kritiska och kuratoriska studier. Hennes undervisning vid UBC inkluderar ämnen om 1900-talets konst, estetisk abstraktion i relation till kapitalistisk abstraktion, metoder och historia om kritisk kuratorisk praxis.
Kritiker och författare
Mansoor har varit kritiker och bidragsgivare till konsttidskrifter inklusive Artforum , October , Texte Zur Kunst och The Journal of Aesthetics and Protest. Hon har skrivit eller varit medförfattare till monografiska studier om konstnärer inklusive Piero Manzoni , Ed Ruscha , Agnes Martin , Blinky Palermo , Mona Hatoum , Gerhard Richter och Florian Pumhösl . 2010 samredigerade Mansoor en antologi med essäer, Communities of Sense: Rethinking Aesthetics and Politics , som behandlade konjunkturen mellan politik och Jacques Rancières artikulation av estetik. Boken argumenterar både för en radikal potential för jämlikhet och heterogenitet inom estetiska fält, men också att dessa potentialer endast kan aktiveras av estetiska strategier. Mansoor har suttit som medlem i den rådgivande redaktionen sedan 2013 för The Third Rail , en tidskrift för konst, poetik och politik.
Mansoors första bok Marshall Plan Modernism: Italian Postwar Abstraction and the Beginnings of Autonomia, publicerades 2016 av Duke University Press . I Marshall Plan Modernism: Italian Postwar Abstraction and the Beginnings of Autonomia undersöker Mansoor förhållandet mellan kultur och politik under 1950-talet till 1970-talet i Italien och teoretiserar om deras inflytande på den specifika grenen av modernistiskt måleri och konstskapande som uppstod under denna tid. tid. Hon menar att kulturen i Italien under den period som direkt följde andra världskriget var både symptomatisk för och vägrade "amerikaniseringsprocessen". Mansoor utforskar detta påstående genom att undersöka verk av de tre italienska konstnärerna Piero Manzoni , Alberto Burri och Lucio Fontana . Dessa konstnärers praxis förkastade det nationalistiska arv som den italienska futurismen introducerade genom att utforska en mer kollektivistisk ideologi samtidigt som de närmade sig konstproduktion. Hon tillämpar kritisk analys av dessa konstverk med hjälp av autonom marxistisk teori. Genom att använda modellen för kapitalistiska ackumulationscykler av den ekonomiska teoretikern Giovanni Arrighi , erbjuder boken en syn på historien som förkastar linjära historieberättelser och överväger en mer cyklisk och repetitiv föreställning om återuppkomst, exemplifierat av formens återuppträdande som det kan ses i verk av Burri, Fontana och Manzoni. Dessutom utvecklar varje kapitel hur dessa tre konstnärers verk bidrog till de olika stadierna av kapitalets utveckling i Italien. Bokens titel kommer från Marshallplanen . Titeln antyder att utvecklingen av den italienska staten är en produkt av detta ekonomiska stöd, som också i hög grad påverkade den italienska konstproduktionen.
Bibliografi
Böcker
- Marshall Plan Modernism: Italiensk efterkrigsabstraktion och början av autonomi . Duke University Press, 2016
Kapitel
- "Att göra mänskligt skräp." I Sensible Politics: The Visual Culture of Nongovernmental Activism (redigerad av Meg McLagan och Yates McKee), s. 81–94. New York: Zone Books, 2012
- "Representation." I Keywords for Radicals (redigerad av Kelly Fritsch och Clare O'Connor), s. 351 – 357. London and San Francisco: AK Press, 2016
- "Den dolda bostaden bortom/under/bakom fabriksgolvet, könsbaserat arbete och den mänskliga strejken: Claire Fontaines italienska marxistiska feministiska politik." I Companion to Feminist Art Practice and Theory (redigerad av Maria Elena Buszek och Hilary Robinson). New York: Wiley-Blackwell, 2019
Artiklar
- “Material Value: On Piero Manzoni at Gagosian.”, s. 89-90. Artforum, maj 2009
- "A Spectral Universality: Mona Hatoum's Biopolitics of Abstraction", s. 49 – 74. Oktober , nr. 133, sommaren 2010
- "Poetik, engagemang: Ayreen Anastas M*Bethlehem och Pasolini Pa Palestine." , s. 55 – 79. Journal of Aesthetics and Protest nr. 8, hösten 2011
- "Opacitet, transparens, monokrom: anteckningar om form och historik." , s. 43–48. The Third Rail nummer 2, vintern 2014
- "Avtäckning och / eller ommaskering: Anteckningar om den politiska dialektiken av tecknets opacitet.", s. 70 – 81. Texte zur Kunst nr. 106, sommaren 2017
Recensioner
- "Missade möten." Recension av Rosalyn Deutsche, Hiroshima After Iraq. I Art Journal , vol. 70, nej. 3., hösten 2011, s. 106–109
- Recension av TJ Demos, The Migrant Image: The Art and Politics of Documentary under Global Crisis. I Middle East Journal of Culture and Communication, 7, nr. 2., våren 2014, s. 243–47
- Recension av Anthony White, Lucio Fontana: Between Utopia and Kitsch. I College Art Association Reviews , december 2013, s. 1 –3