Jacob Wexler
Jacob (Yaacov) Wexler | |
|---|---|
 Jacob Wexler, 1978
| |
| Född |
15 november 1912 Liepaja, ryska imperiet
|
| dog |
21 mars 1995
Ramat Gan , Israel
|
| Nationalitet | israelisk |
| Utbildning | Landeskunstschule Hamburg |
| Känd för | Målning |
| Rörelse | Israelisk konst , Ofakim Hadashim |
Jacob Wexler (tyska: Wechsler; hebreiska: יעקב וכסלר) (15 november 1912 – 21 mars 1995) var en israelisk konstnär och konstlärare. Han var en av grundarna av konströrelsen Ofakim Hadashim .
Hans konstnärliga strävanden är fulla av stilistiska skiftningar, från figurativt till abstrakt, och tillbaka till figurativt, men utgångspunkten var alltid strukturell: ”Du kommer alltid att må bra när du har det bra med dina former. Färgen – som kommer in i målningen i alla fall. Varje form tillhör en annan form, och en annan form, och en annan, och tillsammans skapar alla formerna målningens struktur. Det är strukturen som påverkar, inte för att det här är himlen, eller ett hus eller en figur, utan för att det skapar en formspänning, och det är det som skapar atmosfären."
Tidigt liv
Jacob Wexler föddes i Liepāja (tyska: Libau), Lettland . Hans föräldrar var medlemmar av det judiska arbetarförbundet . Hans far, Tuvia, var revisor, och hans mor, Sonia (Sarah-Sheina née Krupnik), var sömmerska. Förutom Jakob hade de ytterligare tre barn, Avraham, Esther och Meir. År 1923 flyttade familjen till Tyskland och Tuvia Wexler skrev in sig på den matematiska fakulteten vid universitetet i Hamburg . Barnen gick i judiska skolor i staden. Familjen fick leva sparsamt och 1926 tvingades Tuvia avbryta sina studier. Han blev religiöst observant, och Wexlers hushåll blev religiöst. Jacob, som var medlem i den judisk- socialistiska ungdomsrörelsen HeHalutz , vägrade att samarbeta med förändringen.
1930, trots faderns invändningar, började Wexler studera vid University of Fine Arts i Hamburg , där han introducerades till 1900-talets konst , särskilt tysk expressionism . I mars 1933, efter det nazistiska partiets uppgång till makten, tvingades han överge sina studier. I april 1935 gifte han sig med Annie Roch. Sommaren 1935 anlände paret till Palestina och gick med i Kibbutz Ein HaHoresh .
Konstkarriär
I väntan på tillstånd att immigrera till Palestina ritade Wexler en stor serie erotiska illustrationer till texter av den franske renässanspoeten François Villon och den tyske dramatikern Bertolt Brecht . Hans första utställning var i HeHalutz klubbhus i Hamburg i juli 1935, från vilken endast ett fåtal tryck överlevde, varav de flesta föreställer figurer av musiker, akrobater och clowner.
Wexler ombads skapa engagemangkonst, men hade svårt att samarbeta med rörelsens krav. "Jag har ingen ideologi. Att måla är ingen ideologi. På ett sätt, om du vill säga något bortom målningen, när du vill förmedla ett budskap av något slag, förfalskar det målningen – om den inte är väldigt mänsklig och verkligen berör mig.”
Två år senare flyttade Wexler och hans fru till Haifa och separerade senare. I Haifa blev Wexler vän med målarna Zvi Meirowitch , Menachem Shemi och Avraham Naton och deltog i flera grupputställningar. Under denna period introducerades Wexler till den franska målaren Georges Rouaults arbete och påverkades av det. Men det var först 1943 , under ett besök i Yemin Moshe -kvarteret i Jerusalem , som ett genombrott skedde i hans arbete. ”Det jag hittade där var en slags form och struktur. Det finns en sorts pittoreska där. […] Det var som ett djupt andetag, plötsligt kom det luft... Nu målade jag som en galning – hundratals tavlor.” 1944 gick Wexler med i Israel Painters and Sculptors Association och började visa sina verk i föreningens utställningar. Hans första separatutställning i Palestina öppnade 1946 på Jonas Gallery i Jerusalem. "Ämnen i Mr. Wechslers målningar är till största delen hämtade från det palestinska landskapet, särskilt från norr: Haifa, Acre och Safed . Men ämnena är bara så många etiketter; varken formerna eller färgerna är mer än vagt indikativa för de verkliga motiven. Dessa bilder är ett slags symfonisk transkription av verkligheten till sfärer av konstnärlig fantasi. Stark och självständig nog att inte följa någon av 'ismerna'. En stor men disciplinerad passion för hans arbete är uppenbar i Mr. Wechslers målningar.”
Från figurativt till abstrakt
Den 2 maj 1948 , ungefär två veckor före deklarationen om upprättandet av staten Israel , öppnade en separatutställning av Wexlers verk på Tel Avivs konstmuseum, med 34 av hans verk. I utställningskatalogen skrev museichefen Dr Haim Gamzu : "Wexler är en begåvad konstnär. Hans glödande färger antyder en mosaik, där små stenbitar satta i en allmän ram bildar, i sin rätta kombination, en grund för en enda helhet. Dessa verk presenterar ett rikt spektrum av färger och en samling av fantastiska skisser för bilder där målaren förenar sin konstnärliga vision med en mognad av utförande, och bromsar sitt stormiga temperament genom att förena form och ämne." Wexler var en av grundarna av " Ofakim Hadashim " (New Horizons). Den gradvisa övergången från figurativt måleri till abstrakt , vilket återspeglas i de utställningar som medlemmarna i gruppen anordnade under denna period, är också tydligt i Wexlers verk. Det uttrycksfulla förhållningssätt som kännetecknade honom på 1940-talet blev gradvis mer återhållsamt, både i form och färg, "Wexler är en New Horizons-man, och hans horisonter är verkligen nya. Han är en abstrakt målare, men objektet utgör alltid utgångspunkten. […] Wexler använder en ren, tydlig linje. De färgglada ytorna i hans målningar är rena, och sömmarna mellan färgstänken är inte suddiga. Han gillar kontraster. […] Wexler hävdar att i sina målningar "är form det statiska elementet, och färg är det dynamiska elementet. Formen är motivet medan färgerna skapar atmosfären i målningen.'”
Actionmålning
1955 reste Wexler till Paris , där han deltog i Salon d'Automne med en separatutställning på Galerie Lara Vinci . Hans möten med franska konstinformella målare som Nicolas de Staël , Pierre Soulages och Georges Mathieu var en inspirationskälla för ännu en förändring i hans arbete, mot abstrakt måleri, vilket var tydligt i hans separatutställning på Haifa Museum of Art år 1959 . Wexler sammanfattade övergången från figurativt till abstrakt måleri så här: "När jag kom att se att formen är en form och inte en kvinna eller en blomma, eller någon annan form i den naturliga världen, visste jag att jag hade kommit fram till det abstrakta . […] Detta är det enda ögonblicket jag kan säga att jag lämnade något säkert och säkert, och vågade mig ut i det okända.”
Wexlers målarstil utvecklades gradvis i riktning mot monokromatisk actionmålning och visades för första gången i en separatutställning på Israel Gallery i Tel Aviv i maj 1961 . Konstkritikern Yoav Bar El beskrev rörelseprincipen som ligger till grund för Wexlers konstnärliga syn: "I hans målningar skapar Wexler ett tredimensionellt utrymme i vilket rörelser är sammanvävda, i en varp- och inslagskomposition [...] Detta är faktiskt inte , ett ytterligare element i Wexlers målningar, utan snarare en tydligare betoning av ett element som redan fanns där. Denna materialtillämpning fungerar också som en parallell lösning på färgproblemet. Materialet kan också tjäna istället för färg, och får fullt uttryck speciellt när det uppträder i monokromt.I Wexlers målningar, som alla är monokromatiska svartvita, fyller materialet både en texturell och en färgfunktion.”
Op Art
1966 började Wexler införliva geometriska element i den fria strukturen, som gradvis blev mer återhållsam och rationalistisk . Från sin förtrogenhet och identifikation med Op Art- stilen började han använda anaglyfer i sina målningar – geometriska strukturer som blir tredimensionella och dynamiska när de betraktas genom rödgröna glasögon. ”Ibland förefaller det mig som att det finns två målare som kämpar inom mig. Man är väldigt impulsiv och målar upp ögonblickets inspiration. Den andra är uträknad, medveten, han bygger och experimenterar. För tre eller fyra år sedan fick jag återigen impulsiv andedräkt. Jag kom ihåg den stereoskopiska idén, som för länge sedan hade tilltalat mig.” I juli 1969 visade Wexler 58 av sina verk i Tel Avivs konstmuseum: "För alla som känner Wexler kommer denna utställning inte som någon överraskning. Vi känner honom som en "sökande" konstnär som förkroppsligar två egenskaper – den uttrycksfulla egenskapen och egenskapen hos rent sunt förnuft. [...] Den här gången börjar det konstruktiva förhållningssättet att dominera. Detta kräver omfattande kunskap, en livlig fantasi och en forskares nyfikenhet, som alla har smält samman här. I dessa verk har Wexler uppnått en koncentrerad essens, konstruktiv byggnad som besitter en enorm fantasi och färgstarkhet. [...] Målningen bygger på perspektivets grund och blir en kropp som sträcker sig från duken till betraktaren. Att ändra observationsvinkeln, ändrar vinklarna och längden på formerna, vilket skapar intryck av rörelse.” I början av 1970-talet uttömde Wexler idén om anaglyfer, och hans målningar påminde nu om geometriska landskap. Femton sådana landskap visades på Julie M. Gallery i Tel Aviv i april 1977 . "Wexler återvänder till landskap. […] (Konstnären) underkastar dessa abstrakta "rumsliga" konstruktioner nya grafiska kombinationer som skildrar stadslandskap: korsande strukturer av broar, strimmiga vägkorsningar. [...] Hans återkomst till landskap bryter den rena rumsliga konstruktiviteten hos hans tidigare dukar.”
Sen figurativ period
Wexler övergav aldrig det figurativa måleriet, vilket är uppenbart i de dussintals beställningsverk, väggmålningar och mosaiker, mattor och bokillustrationer han skapade under hela sin konstnärliga karriär. I september 1984 skapade Wexler en serie serigrafier , till vilka han lade till en inledande text: "Jag har målat de här sidorna nyligen. Jag tog atmosfären och motiven från former och färger, och saker jag hade i minnet, broderade från bilder jag har levt i, bilder som hör till en veckodag och en högtidsdag, till ett hus och en gata, och för människan, till ett träd och till havet, till nära och till fjärran. Saker från det förflutna jag älskade väldigt mycket. Men jag tog ett avstånd och upptäckte andra uttryckssätt som också upptog, störde och entusiasmerade mig. Men efter en tid stängdes denna kurs. Och de bilderna dök upp igen. [...] Husfönster som ögon som tittar ut och ser allt. Dörrar öppnas och avslöjar något av hemligheterna bakom dem. Människor kommer ut ur mörkret mot solen, och det verkar som att allt tillhör dem. Människor har många ansikten, men de gömmer dem bakom masker och visar inte sitt engagemang. [...] Även bakom en clowns frusna ansikte är det svårt att upptäcka glädje och skratt, smärta och tårar. Och så kom de sakerna tillbaka, och det verkar som om de blev tydligare och djupare, mer färgade och mer fulla av mening.”
"Tavlor inte till salu"
I februari 1989 , efter en lång period då han inte visade sitt verk, anordnades en utställning som sammanfattar det sista och mest personliga skedet av hans arbete på Beit Meirov Gallery i Holon . Wexler kallade dem "Paintings Not For Sale." Många av dem inkorporerade ämnen som markerade åren han tillbringade i Tyskland – clowner, akrobater, magiker och prostituerade, tillsammans med citat från The Threepenny Opera. I sin artikel, "Brechtian Circus", beskrev kritikern Dorit Kedar den senaste tidens förändring i sitt arbete: "Tittaren möter, till sin stora förvåning, en mycket koncentrerad cirkus. […] Wexlers cirkus är brechtiansk […] en blandning av skissers lätthet och färgstänkens aggressivitet, som hoppar mellan ett figurativt språk och behandlingen av duken, som är absolut samtida i sin abstrakta uppfattning.”
Konstnärlig stil
Wexler är känd som en målare som använde flera stilar som gradvis utvecklades under hans ihärdiga och metodiska engagemang med artikulerande formvärden. Han rör sig fram och tillbaka mellan det konstruktivistiska och det expressionistiska. Samtidigt skapade han också en ikonografisk ordbok med självbiografiska inslag inkorporerade i den, och som upprepade gånger dyker upp i var och en av hans stilperioder. "Jag överger inte något och hoppar in i något annat... utvecklingen går på något sätt gradvis, steg för steg. Ibland är dessa steg kortare eller längre, men det finns alltid steg. Jag har redan gått igenom många steg. Konstruktören och expressionisten har alltid bott sida vid sida, eller den ena i hälarna på den andra... Du går alltid mot din schizofrene vän som väntar där, det vill säga den andra... han väntar på dig i dörröppningen och tittar på dig, som om han säger till dig: 'Låt honom springa lös, jag är snart där'”
Pedagogisk karriär
Från 1967 till 1982 ledde Wexler Avni Institute of Art and Design i Tel Aviv. Som pedagog placerade Wexler logik, rationalitet och sunt förnuft som grunden för intuition och magkänsla. "En konstlärares strävan är att 'attackera' två platser i elevens, den framtida konstnärens personlighet – intellekt och känsla. Att ta itu med intellektet är direkt och enkelt. Vi inskärper kunskap – hur man använder penslar, hur man lägger färger. [...] Att ta itu med de icke-rationella elementen som utgör elevens personlighet är mer komplicerat. [...] Det kan liknas vid att försöka lära en person att gå rakt. Vi kan visa honom, vi kan prata om det, men vi kan inte utrusta honom med en känsla av inre balans. Antingen har han det eller så har han det inte. [...] Vi strävar efter att lära oss om elevens inre värld och motivera honom att göra det som gynnar honom, på rätt sätt, med sin egen vilja.”
Galleri
1935, Clown ( Pierrot ) . Blyertsteckning , 37x26,5 cm
1935, Clown med fiol . Träsnitt , 44,5x30,5 cm
1942, Röda huset . Olja på duk , 64x54 cm
1945, Stilleben . Olja på duk, 65x54 cm
1947, Sittande kvinna . Olja på duk, 100x81 cm
1948, På kvällen . Olja på duk, 62x50 cm
1950, Samtal . Olja på duk, 193x127 cm
1953, Sittande kvinna . Olja på duk, 100x81 cm
1954, Två kvinnor . Olja på duk, 42x56 cm
1955, At the Studio . Olja på duk, 69x96 cm
1956, Horisontell rörelse . Olja på duk, 90x63 cm
1959, Ljus och skugga . Olja på duk, 73x92 cm
1961, Måleri . Akryl och mixed media på duk, 65x65 cm
1964, Former i rymden . Akryl på papper, 70x100 cm
1965, Gröna fläckar . Akryl på duk, 115x135 cm
1968, Ljus och skugga . Akryl på duk, 60x60 cm
1968, Konstruktion på röd bakgrund . Akryl på duk, 183x160 cm
1969, gungstol . Akryl på duk, 60x43 cm
1974, Den andra dagen, Akryl på panel, diameter 200 cm
1977, Fata Morgana . Akryl på panel, 97x97 cm
1979, Genesis . Akryl på panel, 122x100 cm
1982, musiker . Akryl på duk, 38x46 cm
1985, Clown . Akryl på duk, 73x54 cm
1986, En gata i Haifa . Akryl på duk, 75x61 cm
1986, Studion . Akryl på duk, 100x70 cm
1987, Välkommen (nr ll) . Akryl och krita på duk, 114x114 cm
1988, naken . Akryl och krita på duk, 100x140 cm
1990, Clown med blomma ( Pierrot och Columbine ) . Akryl på duk, 40x31 cm
1993, kungaparet . Akryl på duk, 73x91 cm
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Se även
Vidare läsning
- Haim Gamzu: Wexler, Utställning av målningar , Tel Aviv Museum of Art 1948
- Eugen Kolb : Wechsler, Nya oljemålningar , Tel Avivs konstmuseum 1954
- Fritz Schiff: Wexler , Haifa Museum of Art, 1959
- William C. Seitz: Art Israel: 26 Painters and Sculptors , Museum of Modern Art New York 1964
- Haim Gamzu: Jacov Wexler, Paintings , Tel Aviv museum of Art 1969
- Miriam Tuvia: Jacov Wexler - The Artist and his Work , Stier Group Art Publications 1978
- Gila Ballas: New Horizons - The Birth of Abstraction in Israeli Art , Modan Publishing House 2014
externa länkar
- Jacob Wexler, informationscentrum för israelisk konst | Israels museum, Jerusalem
- Jacob Wexler på artnet
- Jacob Wexler på askART
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
