Jättinnan (Äggets väktare)

Jättinnan (Äggets väktare)
Äggets väktare
År	1947
Mått	120 cm (47 tum) × 69,2 cm (27,2 tum)

Jättinnan (Äggets väktare) är en målning av Leonora Carrington . Målningen anses vara ett av hennes mest kända verk eftersom den såldes för nästan 1,5 miljoner dollar 2009. Carrington skapade Jätteinnan cirka 1947 i Mexico City efter att ha blivit bosatt i Mexiko 1942. Temperan på målning av träpaneler är 117 x 68 cm. Jättinnan bor nu i Miguel S. Escobedos privata samling i Mexiko .

Beskrivning

Carrington skrev, "... det är en sorts jättekvinna med ett månliknande ansikte i ett vetefält som också är gyllene hår. Hennes cape är vit och hon har en rödbrun klänning med paneler där fågelliknande människor samtalar. udden kommer vildgäss som omsluter henne. Hon står mot ett slags turkost hav där det finns små öar..."

Som beskrivits av Carrington står jättekvinnan, en enorm kvinnofigur, i centrum av landskapsscenen med havet bakom sig. Hon har en oval kropp. Runt hennes huvud finns ett fält av gyllene vete som lyser som en gloria. Ett litet ansikte flyter i mitten av vetet. Hon bär en röd klänning under en vit cape. Genom öppningen av hennes udde finns skildringar av konstiga fågelhövdade människor och en trehövdad fågel i ett register av scener på framsidan av hennes klänning. Två små händer som håller ett prickigt ägg dyker upp från insidan av udden. I hennes midja flyger två gäss ut under udden, medan andra flyger runt henne. Jättinnan verkar fridfull med ögonen riktade mot några av gässen som flyger bredvid henne.

Mellan jättekvinnans fötter finns tre knappt märkbara kvinnor. Grupper om tre kvinnor är ett återkommande motiv i mycket av Carringtons konst, som Three Women Around the Table (1951) och The Magdalens (1986). Vissa har kommit fram till att detta är en representation av henne med hennes krets av surrealistiska konstnärsvänner i Mexiko, Remedios Varo och Kati Horna . I den keltiska mytologin finns det trippelgudinnor och för Carrington var Giantess synonymt med gudinnan. Dessa tre kvinnor och de symboliska gässen kan vara ytterligare en ledtråd om att detta verkligen är ett verk som porträtterar en specifik gudinna.

Ägget som Jättinnan höll var ett annat återkommande motiv i Carringtons verk. I Down Below , en kort bok av Carrington som påminner om hennes memoarer från tid tillbringade på en mental institution, beskriver hon uppfattningen om hennes äggmotiv. "I morse kom tanken på ägget igen till mig och jag tänkte att jag kunde använda det som en kristall för att titta på Madrid under de där dagarna juli och augusti 1940 - för varför skulle det inte innehålla mina egna erfarenheter lika väl som universums förflutna och framtida historia? Ägget är makrokosmos och mikrokosmos, skiljelinjen mellan det stora och det lilla som gör det omöjligt att se helheten.” Ägget hade dock redan en historia av alkemisk symbolik. Flera har hittat likheter i Carringtons ägg och Hieronymus Boschs i verk som The Garden of Earthly Delights .

Det finns betydande likheter mellan Jättinnan och tidiga koloniala representationer av irländare. Mycket av målningen har en enkel folklig estetik. Klädseln på figurerna och jättekvinnans cape med guld omgivet huvud liknar figurerna i verk som Albrecht Dürers Irish Warrior and Peasants (1521), John Derrickes Rorie Oge, The Image of Ireland (1581) och John Speeds karta över Irland (1610).

I populärkulturen

Jättinnan är bland de surrealistiska målningarna av kvinnor som refereras till i Mark Romaneks video från 1995 till Madonna -låten "Bedtime Story" (1995).

Anteckningar

• Blumberg, Naomi. Encyclopaedia Britannica, sv”Tre kvinnor runt bordet”. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2015.
• Carrington, Leonora och Jeanne Megnen. Nedanför. Chicago: Black Swan Press, 1983.
• Carrington, Leonora, et al. Leonora Carrington. Dublin: Irish Museum of Modern Art; New York: DAP/Distributed Art Publishers, Inc., 2013.
• Raaij, Stefan van, Joanna Moorhead och Teresa Arcq. Surrealistiska vänner: Leonora Carrington, Remedios Varo och Kati Horna. np: Farnham ; Burlington, VT: Lund Humphries: I samarbete med Pallant House Gallery, ca. 2010.