Porträtt av Max Ernst

Porträtt av Max Ernst , även känd som Bird Superior – Portrait of Max Ernst , är en målning med olja på duk av den engelska konstnären Leonora Carrington , skapad ca. 1939. Målningen gjordes när de två konstnärerna hade en kortvarig affär. Det hålls på Scottish National Gallery of Modern Art, som köpte det 2018. Det var det första verket av konstnären som förvärvades av museet.

Historia och beskrivning

Carrington träffade den tyske surrealistiska målaren Max Ernst på en middag i London 1937, och de blir snart älskare. Hon flyttade kort efter till Paris för att stanna hos Ernst och fick där chansen att träffa många ledande surrealistiska konstnärer. Paret flyttade till byn Saint-Martin-d'Ardèche , nära Avignon , året därpå. Det var där som Carrington gjorde den nuvarande målningen, förmodligen 1939, strax före början av andra världskriget , när paret splittrades. Ernsts inflytande märks i målningen, med hans symbios mellan människor och djur, liksom Carringtons egen personliga stämpel.

Ernst dyker upp, vithårig, gående lugnt, märkligt klädd i en ullig fjäderliknande täckt röd kappa med en sjömansliknande svans, medan hans enda synliga fot bär en avskalad gul strumpa. Han är avbildad i ett fruset, ödsligt landskap, med ett hav och snöberg eller isberg synliga i fjärran. Ernst bär en slags lykta, med en liten häst inuti. Bakom honom, till vänster om honom, står en frusen häst. Hästarna har tolkats som symboler för Carrington själv, som ofta porträtterade dem på hennes målningar, och som sådan kan deras närvaro tolkas som att representera det beroende hon kände av Ernst eller kanske hennes önskan att bli befriad från det.

Sarah Glennie skrev om målningen, i katalogen för en Carrington-utställning som hölls 2013: "I sin novell The Bird Superior Max Ernst, (...) och tillägnad Ernst, skrev Carrington om Bird Superior (Ernst) och en häst (Carrington) blir en i närvaro av en alkemisk eld och kittel. Deras förening symboliserades genom att Ernst förvandlades till en fågel som lossar hästen från elden så att de tillsammans blir befriade att fly genom krigsvindarna som hoppar ut ur elden. kruka som rök, som hår, som vind. Kärlek representeras här av de vises sten, men kitteln (som symboliserar återfödelse), hästen (symboliserar flykt) och fågeln (symboliserar förnyelse) tenderar att alla framkalla en typiskt keltisk gudinnaikonografi" .

Ursprung

Ernst greps som tysk utlänning 1940, men släpptes kort därefter. Carrington hade under tiden flytt till Spanien, inlagd på ett psykiatriskt sjukhus, på grund av hennes mentala tillstånd vid den tiden. Ernst kunde besöka hemmet han hade delat med Carrington och tog med sig flera målningar, inklusive det aktuella porträttet. Ernst skickade henne tavlan innan de två flyttade till USA. De två målarna, nu separerade, träffades i New York City, 1942, och hon erbjöd honom det nuvarande porträttet av Max Ernst , medan han erbjöd henne sin Leonora i morgonljuset (1940). De skulle aldrig träffas igen. Verket fanns i samlingen av Pegeen Guggenheim , Peggy Guggenheims dotter, och hade flera ägare, tills det slutligen köptes av National Galleries of Scotland för £560 000 ($738,000), i juli 2018 på Sotheby's .