Iris ter Schiphorst

Iris ter Schiphorst (född 22 maj 1956) är en tysk kompositör och musiker.

Tidigt liv

Iris ter Schiphorst föddes i Hamburg i en medelklassfamilj, hennes far en holländsk tekniker och hennes mamma en tysk pianist. Hon beskriver musik som sitt "andra modersmål" ("zweite Muttersprache"). Hon började ta pianolektioner, först från sin mamma, efter att hennes tidiga förhoppningar om att bli dansare omintetgjordes av skada.

Hon fortsatte sina pianostudier vid Bremen Musikhochschule från 1973 till 1978 och inledde ett späckat schema med konsertframträdanden. Hon tillbringade sedan två år (1978–1980) med att resa i Europa och Afrika, en upplevelse som förändrade hennes sociala och musikaliska syn. När hon återvände till Tyskland började hon spela i rockband, inklusive Bremens helt kvinnliga Seven Kick the Can. Hon förblev aktiv inom rockmusik från 1980 till 1986, som keyboardist, basist, trummis och ljudtekniker.

ter Schiphorst flyttade till Berlin 1984 och studerade från 1986 humaniora (teaterstudier, kulturstudier och filosofi) vid Freie Universität Berlin , senare övergick han till Humboldt-Universität . Hon deltog även i seminarier med kompositörerna Dieter Schnebel och Luigi Nono och musikforskaren Helga de la Motte-Haber , men är i övrigt självlärd i komposition.

Komponerande karriär

Photograph of Iris ter Schiphorst
Iris ter Schiphorst

Ter Schiphorsts erfarenhet som praktiserande musiker har varit en viktig inverkan på hennes inställning till komposition. Hennes musik är också inspirerad av hennes fortsatta intresse för dans.

Hon började experimentera med klassisk komposition på 1980-talet medan hon fortfarande spelade i rockband. Tidiga verk inkluderar Terrible (1982) och Postludium aus Vergessenem (1985).

Senare under decenniet var hon med och grundade zeit-Musik-kollektivet av kompositörer och musikforskare, och koncentrerade sig på musik som utforskade förhållandet mellan text och ljud. Verk från denna period inkluderar radiostyckena Inside-outside II (1989) och Und was, wenn die Schlange ein Schwein gewesen wäre? (1989).

Hennes intresse för elektronisk musik och samplingsteknik ledde till att hon bildade den elektroakustiska ensemblen Intrors 1990, med vilken hon vann kompositionstävlingen Blaue Brücke 1997 för Silence Moves (1997; med Helmut Oehring) och gjorde två inspelningar, Liebesgeschwüre im Schneckenhaus (1992) och Silence Moves und Anna's Wake (1999). Hon uppträdde med Intrors på keyboard, synthesizer och sampler under 1990-talet, samt fortsatte att ge pianokonserter.

Samtidigt utvecklade ter Schiphorst ett intresse för att skriva för scen och multimediauppträdande. 1055, die Welt ist noch in Ordnung (1984) är ett tidigt exempel, men det var först på nittiotalet som detta blev en stor del av hennes produktion, med början med Strings (1991), Anna's Wake och ZB Herz (båda 1992) .

1996 bildade hon ett komponerande partnerskap med sin någon gång följeslagare Helmut Oehring , som varade till 2001: "Deras gemensamma kreativa aktiviteter invigdes 1996 när Oehring bad om att få använda melodiskt material av Schiphorst i hans dansopera The D'Amato System , som hade premiär kl. München-biennalen. De experimenterade sedan med samkomposition i grossistledet i den mycket framgångsrika Polaroids , som fick sin första föreställning av Ensemble Modern samma år." ter Schiphorst skrev lite musik under sitt eget namn under denna period då hon fokuserade på samarbetande komposition och ta hand om sin son. Om frekvensen av uppträdanden är någon vägledning, Live: aus Androgyn (1997) sig vara det mest hållbara av parets samarbeten.

Ett verk som Schiphorst producerade självständigt i slutet av 1990-talet, och en betydande milstolpe, var hennes första komposition för hel orkester, Hundert Komma Null (1999). Den beställdes av Musica Viva München och nominerades till Prix Italia 2001 . Detta följdes av Gestures (2001), och en rad kompositioner som visar hennes ökande säkerhet och mognad.

Nya verk som Die Gänsemagd (2009), Klangrätsel (2010), Grüffelo (2011) och SOS Odysseus (2012–2013; med Uros Rojko) speglar ter Schiphorsts intresse för att föra den samtida musikens språk till unga artister och lyssnare. Under 2016 uruppförs hennes orkesterstycke Gravitational Waves av National Youth Orchestra of Great Britain under ledning av Edward Gardner Snape Maltings Concert Hall, med ytterligare framträdanden i Birmingham Symphony Hall och BBC Proms i Royal Albert Hall .

Föreställningar

ter Schiphorsts musik framförs regelbundet i hennes hemland Tyskland och på andra håll. Hennes musik har förkämpats av kända artister som Martyn Brabbins , Arditti Quartet , Salome Kammer , Peter Rundel , Roland Kluttig och Evan Christ. Föreställningslistor finns på ter Schiphorsts hemsida under Nyheter och på hennes Boosey & Hawkes-sidor under Föreställningar.

Utmärkelser och bidrag

ter Schiphorst har skrivit och föreläst då och då sedan mitten av 1990-talet, särskilt om förhållandet mellan musik och text. 2011 och 2013 var hon gästprofessor i experimentell komposition vid Berlins konstuniversitet, sedan 2015 är hon professor i mediekomposition vid universitetet för musik och scenkonst i Wien. I maj 2013 valdes hon in i Konstakademin i Berlin .

Hennes andra utmärkelser och utmärkelser inkluderar: första pris i den tredje kompositionstävlingen för syntetiserad och datoriserad musik 1992; hennes anställning 2004 som artist-in-residence på Künstlerinnenhof Die Höge, ett centrum för kvinnliga konstnärer i Bassum nära Bremen; valet av Zerstören (2005/2006) som ett officiellt tyskt bidrag till 2007 års World Music Days i Hong Kong; det särskilda jurypriset vid Internationaler Komponistinnen Wettbewerb 2008 för Zehn Miniaturen für Cello und Akkordeon ( 2008); och hennes val som en av fyra pristagare i 2011 ad libitum Composition Competition för Klangrätsel (2010). Sommaren 2013 valdes ter Schiphorst ut till Heidelberger Künstlerinnenpreis 2015. Priset, för kvinnliga tonsättare, delas ut vid en konsert med vinnarens verk i januari eller februari prisåret; det tidiga meddelandet om urval ger vinnaren möjlighet att producera ett nytt verk för tillfället, även om detta inte är ett krav. Hon har också fått många stipendier, stipendier och uppdrag.

Kompositioner

1980-talet

  • Terrible (1982; premiär i Lüneburg, 1984), för röst, tre trumpeter, elgitarr, elbas och trummor.
  • 1055, die Welt ist noch in Ordnung (1984), för tre strålkastare, två kvinnliga dansare och två manliga dansare.
  • Postludium aus Vergessenem (1985), för blandad kör och slagverk.
  • Geschlossene Welt (1986; uruppförande Oldenburg, 1986), för preparerat piano.
  • Inside-outside (1988; premiär Berlin, 1988), ljudinstallation, för Walkmen och fyraspårsband.
  • Inside-outside II (1989; första sändningsföreställning på Radio 100 Berlin, 1989), radiostycke efter en text av Gertrude Stein .
  • Und was, wenn die Schlange ein Schwein gewesen wäre? (1989; första sändningsföreställning på Österreichischer Rundfunk som en del av serien Kunstradio-Radiokunst, 1989), radiostycke efter en text av Karin Spielhofer.
  • Minimal(e) String(en)z (1989; premiär Oldenburg, 1991), för tre violiner, cello och systhesizer/keyboard.

1990-talet

  • Ballade für einen Bulldozer (1990; premiär i Berlin, 1990), för violin och synthesizer/sampler.
  • Ergo sum-pf-maschinerie (1990; premiär Berlin, 1990), för violin och synthesizer/sampler.
  • In meinem Herzen wächst ein Hühnerauge (1990, premiär Berlin, 1990), ljudinstallation, för sexton små högtalare och fyra auto-reverse bandspelare.
  • Zerstören sagt sie (1990; premiär Berlin, 1990), för violin och synthesizer/sampler.
  • Drowned (1990; premiär Oldenburg, 1991), för violin och synthesizer/sampler.
  • Liebesgeschwüre (1991; premiär Berlin, 1991), för röst, flöjt, två violiner och synthesizer/sampler.
  • Strings (1991; premiär i Berlin, 1991), för band- och solodansare.
  • Eis (1992; premiär i Berlin, 1992), för flöjt och synthesizer/sampler.
  • ZB Herz (1992; premiär i Braunschweig, 1992), för dansare och synthesizer/sampler.
  • Annas sång (1992; premiär i Berlin, 1993), för röst, fiol, viola, cello och synthesizer/sampler.
  • Anna's Wake (1992; premiär i Berlin, 1993), 3D-opera, för sopran, band och 16 mm film.
  • Nightdances (1992; premiär i Berlin, 1994), för röst, två violiner, elbas och synthesizer/sampler.
  • Engeltropfen (1993; första sändningsföreställning på Österreichischer Rundfunk som en del av serien Kunstradio-Radiokunst, 1993), radiostycke efter en text av Karin Spielhofer.
  • Eiszeit (1993; premiär i Berlin, 1994), för två röster, två flöjter, fiol, viola och synthesizer/sampler.
  • Der Blick des Ohrs (1995; premiär i Wien, 1995), för fem skådespelare, basklarinett och åttaspårsband; text efter Karin Spielhofer.
  • Eden Cinema (1995; premiär i Berlin, 1996), för förberedd piano och sampler.
  • Eden Cinema II (1996/2004; premiär Berlin, 2004), för förberedd piano och CD-spelare ad libitum .
  • Ballade für Orchester: Hundert Komma Null (1999; premiär i München, 2000), för orkester och sampler.

2000-talet

  • Gestures (2001; premiär i Düsseldorf, 2001), för fem mansröster, förberedd piano, sampler och CD-spelare.
  • Broken (eller Varför säger du inte ett ord?) (2001/2002; premiär i Potsdam, 2002), för liten orkester och sampler.
  • Euridice: Szenen aus der Unterwelt (2001/2002; premiär i Bielefeld, 2002), kammaropera, för röst, kör, dansare, sju instrument och elektronik; text av Karin Spielhofer.
  • My Sweet Latin Lover (2002; premiär i München, 2002), för förstärkt flöjt med effekter, fem elgitarrer, två slagverkare och sampler.
  • My Sweet Latin Lover (2002/2005; premiär i Köln, 2005), version för förstärkt flöjt med effekter och elgitarr.
  • My Sweet Latin Lover II (2002; premiär i Leipzig, 2002), för förstärkt flöjt med effekter, elgitarr och liveelektronik.
  • Wie einen Wasserfisch (2002; premiär i Forbach, 2003), för röst och åtta instrument.
  • Für Akkordeon (2003; premiär Krefeld, 2003), för dragspelssolo.
  • Und Pommernland ist abgebrannt: deutsches Schreiben (2003; premiär i Berlin, 2003), för kor anglais, basflöjt, förstärkt basklarinett, CD-spelare och effektmaskin ad libitum .
  • Changeant (2004; premiär Stockholm, 2005), för soloaröst och cd-spelare ad libitum .
  • Erlaube, Fremdling, dass ich dich berühre (2004; premiär i Dresden, 2004), för en mime, två ensembler, videoprojektioner och band.
  • Erlaube, Fremdling, dass ich dich berühre (2004/2005; premiär Berlin, 2005), version för en mime, en kvinnlig skådespelare, två ensembler och band.
  • La Coquille et le Clergyman (2004; premiär i Amsterdam, 2005), musik till filmen av Germaine Dulac (1928), för tolv instrument (två förberedda pianon, sampler, harpa, elgitarr, två slagverkare, stråkar) och CD-soundtrack.
  • Aus Kindertagen: Verloren (2004-2005; premiär i Köln, 2005), för förberedd piano, violin, cello (vänster ensemble), stråkkvartett, elgitarr (höger ensemble) och två cd-spelare; text av Iris ter Schiphorst och från Karin Spielhofers roman Emilia gerät in die Kriegswirren, oder O der neue Tag ( 1993).
  • Vielleicht Gestern (2005; premiär Dresden, 2006), för basklarinett.
  • Hi Bill (2005; premiär i Berlin, 2007), för basklarinett.
  • A Little Madness in the Spring (2005-2006; premiär i Porto, 2006), för arton instrument, elektronik och tre videor; bild av Daniel Kötter.
  • Zerstören (2005/2006; premiär i Witten, 2006), för sjutton instrument, sampler och band.
  • Zerstören II (2006; uruppförande Siegen, 2007), för stor orkester och sampler.
  • No Sir (2007; premiär Neuss, 2007), för flöjt och Paetzold blockflöjt.
  • Vergeben: Bruchstücke zu Edgar Varèse (2007; premiär i Köln, 2007), för blåsare, slagverk och piano.
  • Miniaturen für Klarinette und Akkordeon (2008; premiär Berlin, 2008).
  • Miniaturen für Cello und Akkordeon (2008; premiär i Mönchengladbach, 2009).
  • Dislokationen (2008-2009; premiär i München, 2009), för förstärkt piano, sampler och stor orkester.
  • Die Gänsemagd (2009; premiär i Wien, 2010), opera för barn, för barnsopran, två mezzosopraner, bas, skådespelare/dansare, basklarinett, dragspel, cello och sampler; libretto av Helga Utz efter Gåsflickan , en saga samlad av bröderna Grimm (1815).
  • Le Chien Andalou (2009; premiär i Berlin, 2010), musik till filmen av Luis Buñuel och Salvador Dalí (1929), för piccolotrompet, trombon, cello, elgitarr, piano och två slagverkare.

2010-talet

  • Dislokationen II (2010; premiär i München, 2010), för violin, viola, cello, piano och sampler.
  • Passion 13: Melodram (2010; premiär Leipzig, 2010), för kvinnlig sångerska och orkester.
  • Klangrätsel (2010; premiär Dresden, 2011), för ungdomsstråkorkester.
  • Dead Wire (2010; premiär i Stuttgart, 2012), för piano och elektronik.
  • Aung (2011; premiär i Köpenhamn, 2011), för sångare/artist, slagverk, harpa, piano, liveelektronik och stråkar; text av Helga Utz.
  • Grüffelo (2011; premiär i Berlin, 2011), teatermusik, för klarinett, horn, piano, violin, cello och kontrabas; text efter Julia Donaldsons berättelse för barn The Gruffalo (1999).
  • Miniaturen für Streichquartett und Klarinette (2011; premiär i Chemnitz, 2011).
  • Studien zu Figuren (2009-2011; premiär Donaueschingen, 2011), för sju förstärkta röster och sampler.
  • Breaking (2011; premiär Berlin, 2012), för ensemble; efter Lars van Triers film Breaking the Waves (1996).
  • Vergiss Salome (2012; premiär i Hamburg, 2012), scen för koloratursopran och tejp.
  • SOS Odysseus (med Uros Rojko) (2012–2013; premiär i Köln, 2013), för barnkör ("300 andraklassare"), två skådespelare och orkester; libretto av Helga Utz.
  • Klang-Erzählungen (2013; premiär i Braunschweig, 2013), för ensemble.
  • Aus Liebe... (2013; premiär Rotterdam, 2014), för stråkkvartett.
  • ... meine-keine lieder / die aufgabe von musik (2014; uruppförande Stuttgart, 2015), för röst och ensemble.
  • Välkommen till nöjena: TISA VISA WiTiO ZETA NAFTA TiTiAiPi (2014; premiär i Berlin, 2015), för röst och ensemble.
  • The Fall of the House of Usher (2014; premiär i Zürich, 2014), musik till stumfilmen av James Sibley Watson och Melville Webber (1928), för ensemble.
  • An den Stränden der Ruhe... (2015; premiär Leipzig, 2015), för röster och kammarorkester.
  • ZEICHENKASKADEN (2015), för sångare (bas) med trumma och två kontrabasklarinetter.
  • La tristesse durera... (2015; premiär Cottbus, 2015), för kammarorkester och sampler.
  • Sometimes (2015; uruppförande Cottbus, 2015), för orkester, sampler och solopiano.
  • Aus Liebe... II (2015; premiär Cottbus, 2015), för violin och stråkorkester.
  • Dr Faustus Lights the Lights (2016; premiär i Bamberg, 2016), musik till pjäsen av Gertrude Stein.
  • Gravitational Waves (2016; premiär Snape, 2016), för orkester och elektronik.

Odaterad

  • Äktenskapsförslag, för blandad ensemble (minst två instrument).

Samarbeten med Helmut Oehring

  • Polaroids: Melodram (1996; uruppförande Donaueschingen, 1996), för kvinnlig dövsolist, manlig sopran/kontratenor, tolv instrument och liveelektronik.
  • Live: aus Androgyn (1997; premiär i Witten, 1997), arton sånger, för röst, fiol, cello, preparerat piano, sampler och liveelektronik; text efter Anne Sextons dikt "Live" från Live or Die (1966).
  • Live: aus Androgyn (1997/2007; premiär Kaiserslautern, 2007), arton låtar, version för kontratenor, violin, cello, preparerat piano, sampler och liveelektronik.
  • Silence Moves (1997; premiär i Dresden, 1997), soundtrack för en imaginär film, för röst, fiol, cello, elbas, förberedd piano, sampler, liveelektronik, förinspelad performance-CD och videoinstallation.
  • Silence Moves II (1997; premiär i Rom, 1997), för röst, fiol, preparerat piano, sampler, elgitarr, basgitarr, slagverk, liveelektronik och band.
  • Prae-Senz (Ballet Blanc II) (1997; premiär Berlin, 1997), för violin, cello och förberedd piano, samt sampler.
  • Im Vormonat (1997/1998; premiär Saarbrücken, 1998), för oboe, basklarinett, fagott, slagverk, piano, violin, cello och kontrabas.
  • AN (evita-che guevara-madonna) (1998; premiär i Liège, 1998), för två röster, åtta instrument och liveelektronik.
  • Requiem (1998; premiär i Paris 1998), för tre kontratenorer, tolv instrument och liveelektronik; text efter Anne Sextons psalmsekvens "O Ye Tongues" från The Death Notebooks (1974).
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998; premiär i Gent, 1998), för kvinnlig dövsolist, tre trumpeter och klaviatursamplare; text efter Anne Sextons dikt "The Silence" från The Book of Folly (1972), med ytterligare ord av Oehring och ter Schiphorst; bild av Daniel Kötter.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/1999, premiär Bremen, 1999), version för kvinnlig dövsolist, oboe, flöjt, fagott och keyboard.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2002, premiär Kassel, 2002), version för kvinnlig dövsolist, flöjt, klarinett, fagott och keyboard.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2002, premiär Berlin, 2002), version för kvinnlig dövsolist, trumpet, trombon, tuba och klaviatur.
  • Mischwesen (la tristessa durera) (1998/2007, premiär Kaiserslautern, 2007), version för kvinnlig dövsolist, trumpet, basklarinett, cello och keyboard.
  • Bernada Albas Haus (1999; premiär i Basel 1999), dans-teatermusik, för kvinnlig dövsolist, manlig sopran/kontratenor, sju dansare, elgitarr, kontrabas och liveelektronik; efter Federico García Lorcas pjäs La casa de Bernarda Alba (1936; framfördes 1945).
  • Der Ort ist nicht der Ort (2000; premiär i Hannover, 2000), musikteateraction, för kvinnlig dövsolist, sopran, manlig sopran/kontratenor, ensemble, liveelektronik, ljus och grafik; libretto av ter Schiphorst och Oehring; grafik av Hagen Klennert.
  • Als ob: Svit (2000; premiär i Dresden 2000), musik- och dansprojekt, för dansare, subbasblockflöjt, basklarinett, elgitarr, piano/keyboard, dragspel och två slagverkare.
  • Effi Briest (2000; premiär i Bonn, 2001), musikteaterpsykogram i fyra akter, för kvinnlig dövsolist, röst, manlig sopran/kontratenor, kvinnlig talare, ensemble och liveelektronik; libretto av Oehring och ter Schiphorst efter Theodor Fontanes roman Effi Briest (1894).
  • Etius (2000; premiär i Oldenburg, 2001), ensembleversion av Als ob: Suite, för subbasblockflöjt, basklarinett, elgitarr, piano, sampler, dragspel och två slagverkare.
  • Rumgammeln und warten (2001; premiär i Basel, 2001), för soloaröst, kvinnlig dövsolist, ensemble och förinspelad performance-CD; text av Oehring och ter Schiphorst.
  • Berlin: Sinfonie einer Großstadt (2001; premiär Berlin, 2002), musik till filmen av Thomas Schadt (2002), för stor orkester.

Diskografi

ter Schiphorsts oberoende kompositioner är dåligt dokumenterade. Hennes samarbeten med Helmut Oehring är något bättre tillgodosedda. Många av dessa inspelningar är slut.

Verk av ter Schiphorst

  • Ballade für einen Bulldozer (1990), Ergo sum-pf-maschinerie (1990), Drowned (1990) och Liebesgeschwüre (1991) visas på Liebesgeschwüre im Schneckenhaus: Electroacoustic Compositions , framförd av Ensemble Intrors (Susanne Schulz, Iris ter. Schiphorst) (ITS, 1992).
  • Anna's Wake (1992) medverkar på Silence Moves und Anna's Wake , framförd av Ensemble Intrors (ITS, 1999).
  • La Coquille et le Clergyman (2004) visas på Germaine Dulac: Drei Filme der französischen Stummfilm-Pionierin 1922-1928 (DVD), framförd av Asko Ensemble och Peter Rundel (Absolut Medien, 2007).
  • Hi Bill (2005) medverkar på basklarinett , framförd av Volker Hemken (Profil – Edition Günter Hänssler, 2006).
  • Zerstören (2005/2006) medverkar på Wittener Tage für neue Kammermusik 2006 , framförd av Asko Ensemble och Hans Leenders (Kulturforum Witten, 2006).
  • No Sir (2007) medverkar på Neue Flötentöne Live , framförd av Dörte Nienstedt och Anne Horstmann (AO / NRW Vertrieb, 2008).
  • Studien zu Figuren (2011) visas på Donaueschinger Musiktage 2011 , framförd av Neue Vocalsolisten Stuttgart (NEOS, 2011).

Verk av ter Schiphorst och Oehring

  • Polaroids: Melodram (1996) visas på Donaueschinger Musiktage 1996 , framförd av Christina Schönfeld, Arno Raunig, Ensemble Modern och Jürg Wyttenbach (Col Legno, 1996); ett utdrag ur samma föreställning visas på Musik in Deutschland 1950-2000: Musiktheater > Experimentelles Musiktheater > Visible Music (Sony / Deutscher Musikrat , 2004).
  • Silence Moves (1997) medverkar på Silence Moves und Anna's Wake , framförd av Ensemble Intrors (ITS, 1999).
  • Prae-Senz (Ballet Blanc II) (1997) medverkar på Chamber Music , framförd av Ensemble Ictus (Cyprès, 2000).
  • Live: aus Androgyn (1997) visas på Wittener Tage für neue Kammermusik 1997 , framförd av Salome Kammer , Kammerensemble Neue Musik Berlin och Roland Kluttig (Kulturforum Witten, 1997).
  • Live: aus Androgyn (1997) och Im Vormonat (1997/1998) medverkar på Kammermusik , framförd av Salome Kammer och Ensemble Aventure (Ars Musici / Freiburger Musik Forum, 2000).
  • Requiem (1998) visas på Donaueschinger Musiktage 1998 , framförd av Arno Raunig, David Newman, Jean Nirouët, Helmut Oehring , Ensemble Ictus och Georges Octors (Col Legno, 1998).
  • Bernada Albas Haus (1999) (utdrag) visas på Musik in Deutschland 1950–2000: Musiktheater > Tanztheater > Motive der Weltliteratur , framförd av Arno Raunig, Christina Schönfeld, Jörg Wilkendorf, Peter Kowald , Markus Reschtnewki och Torsten Ottersberg (RCA / Deutschersberg Musikrat, 2005).
  • Berlin: Sinfonie einer Großstadt (2001) visas på Berlin: Sinfonie einer Großstadt (DVD), framförd av Staatsoper Unter den Linden , Sinfonieorchester des Südwestrundfunks och Roland Kluttig (Arthaus Musik / Monarda, 2009).

Texter

Uppsatser

Föredrag

  • "Vom Ohrsinn und Unsinn / Der Blick in der Musik", West-Berliner Akademie der Künste, Berlin, 1994.
  • "Musikwissenschaft als Geisterwissenschaft, oder: Das Ver-Sprechen von Sound", Female Music Rush-Hour: Ninth International Congress on Women in Music, Wien, 1995.
  • "Einige Anmerkungen zum Verhältnis von Stimme und Schrift", Humboldt-Universität, Berlin, 1997.
  • "Die stillschweigende Verschaltung von Stimme und Schrift", Galerie Waszkowiak, Berlin, 2000.
  • "Warum ein Stipendium für Künstlerinnen?" Künstlerinnenhof Die Höge, Bassum, 2004.

Programanteckningar

  • "Expert in the In-between – Ballade für Orchester: Hundert Komma Null", Musica Viva, februari 2000.
  • "Zerstören", Wittener Tage für neue Kammermusik, maj 2006.
  • "Vergeben: Bruchstücke zu Edgar Varèse", Festivals Musik der Zeit, november 2007.

Intervjuer

Anteckningar